Kakšno ganljivo zgodbo je skril angleški mojster krajine William Turner "Dež, para in hitrost"

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

William Turner je bil eden vodilnih britanskih slikarjev svojega časa, ki je v več kot 60 letih ustvarjalne in nagrajevalne kariere spremenil javno mnenje o pokrajinah in akvarelih. Eno od ikoničnih del - "Dež, para in hitrost" - v katerem je umetnik spretno upodobil vlak pod zadimljeno deževno zaveso, skril pa je tudi dejansko težavo bivanja.

O umetniku - mojstru neviht in pokrajin

Turner Joseph Mallord William (bolj znan kot William Turner) je bil eden vodilnih britanskih slikarjev svojega časa, ki je v več kot 60 letih ustvarjalne in nagrajevalne kariere spremenil javno mnenje o pokrajinah in slikanju z akvareli. Turner je že od otroštva odraščal kot neverjetno nadarjen otrok. Kasneje mu je uspelo vstopiti na Kraljevsko umetniško akademijo, kjer je pri 15 letih razstavil svoj prvi akvarel. Vzporedno je študiral v ateljeju arhitekturnega risarja in topografa Thomasa Maltona. Sčasoma je Turner postal priljubljen kot akvarelni topograf, čeprav je bil enako spreten v olju in je veliko eksperimentiral z različnimi drugimi tehnikami.

Najbolj je znan po svojih mojstrskih upodobitvah veličastnih neviht ter atmosferskih in pripovednih pokrajin. Številna njegova dela se sklicujejo na literaturo, mitologijo in zgodovino. William Turner je postal znan kot "slikar svetlobe" zaradi svoje čudovite palete z živahnimi, drznimi barvnimi shemami in morskimi pokrajinami. Ne zaman velja za najljubšega angleškega romantičnega umetnika. Zanimivo je, da je Turner večino svojih umetniških del zapustil svoji državi.

Dež, para in hitrost

Leta 1844 je William Turner naslikal oljno sliko Dež, para in hitrost, ki izraža veličasten vrhunec krajinskega dela. Slika je abstraktna vizija lokomotive, ki med nevihto dirja po mostu. Na Turnerjevi sliki se dež združi s paro in dimom, ki ga proizvaja vlak. Obstaja vtis megle, ki jo je Turner zelo rad upodobil. Temza sije skozi meglo pod mostom. Črna parna lokomotiva je edina ostra in jasna figura na tej sliki. Hiti k gledalcu kot železna pest, ki odganja naravo.

Neverjetni potezi čopiča - dežne kaplje - ustvarijo zadimljeno zaveso nad hitrim vlakom, ki se odpravlja proti cilju. Prosojnost sivih in belih oblakov poudarja intenzivnost dežja, oddaljeni most in pokrajina, ki je za seboj izginila.

Zgodovina slike

Velika Britanija se je v 19. stoletju dramatično spremenila, saj so železnice, ki so bile ustvarjene, prerezale pot skozi polja in reke, da bi povezale mesta po vsej državi. Britanija je gradila železnice in dobavljala vlake v številne dele sveta. Pihali so paro in dim, ki je napolnil zrak, včasih z dežjem in meglo, ki je pokrival pokrajino z zaveso iz belih in rjavih cvetov.

To delo prikazuje zasnovo Velike zahodne železnice. Projekt je bil v lasti enega od zasebnih britanskih železniških podjetij, ustanovljenega za razvoj tega novega načina prevoza. Prizor je postavljen na železniškem mostu Maidenhead čez Temzo. Ta prizor so si razlagali na različne načine: prikazovali so koncept hitrosti, omejitve tehnologije ali grožnjo, ki jo tehnologija predstavlja za naravo. Parni vlak se premika po mostu, vihar dežja pa se vrti okoli njega.

Majhen zajček, tradicionalni simbol hitrosti, teče pred vlakom. Na obeh straneh je zlata pokrajina, pastoralna, obsijana s soncem in kmečka. Slika je impresionistična do nemogočega! To je veselo praznovanje nove tehnološke moči. Kritiki, ki so videli prvotno sliko, so bili zmedeni, a tudi navdušeni nad umetnikovo obravnavo tako vroče teme, zlasti nad njegovo dramsko reprodukcijo hitrosti.

Znano je, da se impresionisti niso osredotočali na podrobnosti, ampak na splošno idejo o zapletu ali predmetu, pri čemer so uporabili primarne barve in majhne poteze. Impresionisti so še posebej radi prenašali odbojno svetlobo. Lahko trdimo, da je bil umetnik Turner prvi pravi "impresionist" med angleškimi mojstri. Turnerjev nedvomni dosežek in uspeh je bil, da je bilo delo "Dež, para in hitrost" razstavljeno na Kraljevski akademiji v Londonu leta 1844. Zdaj je v Narodni galeriji.