Portreti lomljenega stekla, obrobne slike in druge čudne tehnike sodobnih umetnikov

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Spoznavanje sodobnega portretna umetnost, s popolnim zaupanjem lahko rečemo, da so današnji umetniki, čeprav so se daleč oddaljili od realizma, v izvirnosti, edinstvenosti in iznajdljivosti presegli stare mojstre. Naša publikacija vsebuje osupljiv izbor del sodobnih portretnih slikarjev, ki z neverjetnimi metodami in orodji osupnejo in navdušijo javnost s svojim delom.

Kaj je umetnost? S to besedo praviloma mislimo na izraz umetnikovega notranjega ali zunanjega dojemanja sveta s slikovnimi sredstvi. Ko govorimo o umetnosti na splošno, ima vsak svoje posebne asociacije. Sodobni umetniki že dolgo presegajo tradicionalne medije in tradicionalne tehnike v umetnosti. In danes se lahko tudi najbolj nenavadne stvari uporabijo kot alternativa platnu in slikarskim orodjem.

Umetnika si predstavljamo praviloma s čopičem ob platnu, kiparja pa z marmornim blokom ali z glino v rokah. Toda komaj kdo od nas bi v svoji domišljiji lahko upodobil umetnika s kladivom, ki lomi steklo ali seje zelišča in druge kmetijske rastline na njivi. Upam pa vam zagotoviti - v sodobnem svetu umetnosti obstajajo tudi takšni. Poleg tega nekateri delujejo v najtežjem žanru - žanru portreta.

S kladivom in dletom

Švicarski umetnik Simon Berger ustvarja neverjetna umetniška dela s kladivom in dletom, ki jih uporablja za rezanje steklenih površin. Razpoke, ki nastanejo zaradi udarcev, povzročijo veličastne portrete. Tako steklo umetniku služi kot platno, kladivo pa kot čopič.

Inovativni umetnik v imenu umetnosti premaga steklo. Simon pa pogosteje dela z avtomobilskim laminiranim steklom ali ploščami iz laminiranega stekla, saj se ta vrsta stekla ne razpade tako zlahka na koščke, ampak ob udarcu ohrani obliko. Rezultati njegovega dela so res impresivni. Za samouka umetnika je steklo material z ogromnim potencialom v umetnosti in verjame, da je našel tehniko, ki je morda najbolj edinstvena na svetu.

Če pogledate Bergerjeva dela od blizu, se zdi, da so posledica vandalizma. In vredno je narediti nekaj korakov nazaj in v kaosu razpok se začne videti lakonska podoba človeškega obraza - brez nepotrebnih podrobnosti in potez, vse najpomembnejše.

Bergerjevo delo je mukotrpno delo z idejo, premišljeno do najmanjših podrobnosti. En napačen premik ali napačno izračunana udarna sila - in delo je treba začeti znova. Berger je vešč uporabe orodja, saj zelo dobro pozna mizarstvo.

Švicarski slikar in kipar Simon Berger (Simon Berger) rojen leta 1976, odraščal v Herzogenbuchsu, občini v Švici, v kantonu Bern. Po končani osnovni in srednji šoli se je, tako kot mnogi mladeniči v občini, izobraževal kot mizar. Čeprav je imel velike risarske sposobnosti. - pravi Simon Berger o sebi.

Simon je spregovoril tudi o zapletenem procesu svojega ustvarjanja. Najprej fotografira osebo, ki jo želi posneti. Nato po obdelavi slike v računalniku natisne končno različico. Nato nadaljujete neposredno z delom na steklu in označite z markerjem, kje je treba udariti, in katera območja je treba pustiti nedotaknjena. Nato udari na strogo določena mesta in natančno izračuna svojo moč. Hkrati uporablja kladivo, kladivo, dleto, dleta in drugo orodje. In kot sami razumete, lahko eno nenatančno gibanje vse pokvari.

Berger je prvič zaslovel po vsej državi zaradi enega svojih del - portreta na oknu ene od trgovin v Baslu. Fotografije te vitrine so se hitro razširile po internetu in postale viralne na družbenih omrežjih. Simon Berger pravi, da želi kot umetnika resno jemati, s svojim delom želi pritegniti pozornost. In to najlažje dosežete z uporabo tehnike, ki je doslej še nihče ni uporabljal. Trdi tudi, da je lepljeno steklo odličen material za inovacije. Navsezadnje razpoke na njem res postanejo umetnine.

Simonov umetniški projekt lomljenega stekla Defekt je bil pred kratkim razstavljen v Philipp Brogli Artstbli v Baselu v Švici. In fotografije nenavadnega steklenega portreta, raztresenih po družabnih omrežjih, kot požar. Zanimivo pa je, da gledalec najprej pomisli, da je stekleni portret nalepka. Toda ob natančnejšem pregledu ugotovi, da je portret res naslikan z razpokami na steklu.

Agro-slikarstvo. Pokrajinski portreti Stan Heard

Stan Herd je nenavaden umetnik, njegova platna so največja na svetu in jih ne slika s čopiči in barvami, ampak s traktorjem, a namesto platna ima cela polja … Več kot štiri desetletja ima ameriški umetnik Stan Heard v pravem pomenu besede seje in pluže na področju likovne umetnosti. Hkrati umetnik svojo nenavadno krajinsko umetnost imenuje "zemeljska dela" ("Earthworks").

Nenavadne panoramske slike, ki jih je "naslikal" umetnik Kansa Field Hurd, je dobro pogledati iz pilotske kabine letala, helikopterja ali balona. Stan Hurd je od nastanka svojih prvih uspešnih krajinskih slik "naslikal" približno 40 del. Njegovo zbirko nenavadnih del sestavljajo tihožitja, pokrajine, različni emblemi in portreti. Slednji so najbolj impresivni.

Torej, od osemdesetih let prejšnjega stoletja je ameriški umetnik Stan Heard ustvarjal velikanske podobe na poljih. Ustvarja umetnine, ore, sadi in kosi velike kmetijske površine, ne samo v svoji domovini v Kansasu, ampak po vsem svetu. Prihodnja platna izbere vnaprej, vse premišljuje do najmanjših podrobnosti.

Njegov ustvarjalni proces je neverjetno kompleksen, a zelo zanimiv. Najprej, tako kot kateri koli drug umetnik, Stan Hurd, ki ga navdihuje njegova ideja, naredi skico prihodnje slike, ki z opeko položi njeno konturo, nato začne orati del zemlje, kar daje njegovi razstavi nekakšen slikovni prostor.

Nato se začnejo kopati brazde, ki bi morale pod pravim kotom zasenčiti sence, mulčenje tal, sajenje rastlin ali uporaba sobnega cvetja v lončkih, redčenje in obrezovanje travniških trav na različnih višinah in še veliko več.

Če ima kdo drug umetnik pravico do napak, to ni Stan. Majhen napačen premik traktorja in vse iznajdljivo avtorjevo delo bo izgubilo pomen. Najpomembnejše je, da od rastlin, ki so na voljo na polju, pravilno odštejete nepotrebne rastline in pustite tiste, ki jih lahko vključite v sestavo. Nato uporabi traktor, ki s seboj vleče kopico kolutnih rotorjev, da posname končno podobo v tleh.

Eden njegovih najnovejših projektov je poustvariti znamenita Van Goghova oljčna drevesa na 1,2 hektarja velikem zemljišču v Minneapolisu. Delo je naročil Inštitut za umetnost Minneapolis in so potrebovali tedne košnje, kopanja, sajenja in zemlje, da bi ustvarili delo, ki ga je mogoče videti iz zraka v bližini letališča Minneapolis.

Stana so novinarji nekoč imenovali "oče umetniške pridelave pridelkov". Prav Hurd je bil tisti, ki je kmete v japonski provinci Inakadate navdihnil, da so na svojih riževih poljih ustvarili obsežne risbe, potem ko so bila zemeljska dela Stana Hearda predstavljena v dveh zelo priljubljenih japonskih televizijskih oddajah.

Edinstveni portreti Craiga Alana

Ameriški umetnik Craig Alan je znan po svoji ustvarjalni vsestranskosti. Čeprav je njegova predstavitev podob delno tradicionalna - piše na platno z barvami s čopiči, vendar je njegov način tako nenavaden in neverjeten, da je preprosto nemogoče, da o tem ne bi govorili.

Portreti ljudi Craiga Alana, sestavljeni iz slikovnih pik, so preprosto neverjetni in celo prekaljeni ljubitelji sodobne umetnosti. V svojem portfelju deluje v številnih stilih in smereh, v njem lahko najdete dela, povezana z abstraktnim impresionizmom, in primere grafičnega realizma. Toda najbolj izvirne slike tega umetnika so še vedno obsežni portreti znanih ljudi, ustvarjeni … iz množice malih ljudi.

Tako izgledajo ljudje s ptičje perspektive, ko hodijo na primer po velikem območju. Zdelo se je, da so naključno razporejeni v prostoru tako, da so sestavljali obrise portretne risbe.

Če pogledamo portrete Craiga, ni mogoče takoj razumeti, kaj se dogaja na platnu. Nato oči začnejo razlikovati figure: stoječe, premikajoče se, ležeče, viseče, pa tudi sence, ki padajo s figur. Umetnik iz takšnih človeških slikovnih pik oblikuje portrete znanih osebnosti, kot so Marilyn Monroe, Audrey Hepburn, John F. Kennedy, Elvis Presley in drugi prepoznavni liki.

Iluzija je tako realna, da ne "razpade" niti pri zelo natančnem pregledu. Pravzaprav ustvarja neverjetno podrobne slike z risanjem drobnih ljudi. Takšne slike si lahko na letalu ogledate ure.

Alan Craig (rojen 1971) je iz Kalifornije, ZDA. Že od otroštva je težil k risanju, modeliranju in drugemu umetniškemu razvajanju. V mladosti sta se skupaj s starši preselila v New Orleans in prav v tem času se je začela razkrivati vsa moč talenta mladega Craiga.

Najprej je k temu pripomoglo vzdušje mesta ob morju, bogato s kulturno tradicijo, poleg tega pa je ponudilo veliko načinov za ustvarjalno samoizražanje. In mladi Alan je po navdihu umetniške aure sodobne umetnosti New Orleansa začel svoje številne in raznolike umetniške poskuse. Danes ima 50 let, produktivno dela in redno razstavlja svoja dela v Ameriki. Umetnikovi edinstveni portreti so zelo cenjeni. Nekatere so prodali za 50.000 dolarjev.

Resnično, na kakšne trike ne grejo naši sodobni umetniki, da bi presenetili in osvojili svoje občinstvo. Nekateri se celo obrnejo na hrano in so precej uspešni. In danes vas opozarjamo galerija del mladega mojstra Pavla Bondarja iz ukrajinskega mesta Dnipro, ki nastanejo iz najpogostejše hrane.