10 čudnih in izrednih instalacij, o katerih se še vedno vroče razpravlja

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Instalacije so ena najmočnejših in vznemirljivih oblik brezčasne umetnosti. Za razliko od slikarstva in kiparstva zahteva posebno pozornost in prostor. To je podobno drugi dimenziji, kjer je na prvi pogled vse preprosto in razumljivo, v resnici pa je veliko bolj zapleteno. Edinstven in včasih celo zastrašujoč svet je tako izjemen, da vas že od prvih minut vleče po glavi in vas spodbudi k razmišljanju.

To gibanje se je pojavilo v šestdesetih letih prejšnjega stoletja in od takrat je postalo eno najbolj priljubljenih in razširjenih področij sodobne umetniške prakse, pri čemer umetniki uporabljajo vse bolj pustolovske in igrive načine za preoblikovanje prostora.

Mnogi umetniki oblikujejo posamezne instalacije tako, da se prilegajo določenemu prostoru in ga spremenijo v popolnoma novo areno. Odri, ponarejene stene, ogledala in celo cela igrišča so zapolnili prostor sodobne umetnosti, svetlobni in zvočni učinki pa so tudi skupna značilnost tega trenda. Interakcija z občinstvom je pomemben vidik instalacijske umetnosti. Po želji se lahko obiskovalci zlahka prilezejo pod ogromne stolpe, stisnejo mimo velikanskih gob ali sprožijo različne senzorje gibanja. Vzpon digitalne tehnologije je nedvomno močno vplival na to interaktivno nit instalacijske umetnosti, ki umetnikom ponuja skoraj neomejene možnosti, da svoje ideje oživijo.

Kljub temu, da se je umetnost instalacije pojavila kot umetniško gibanje v zgodnjih šestdesetih letih, so bili pred tem že vidni prvi nagibi. Leta 1923 je ruski konstruktivist El Lissitzky najprej raziskal interakcijo slikarstva in arhitekture v svoji svetovno znani sobi Prouns, kjer dvodimenzionalni in tridimenzionalni geometrijski drobci medsebojno delujejo v vesolju. Deset let pozneje je nemški dadaistični umetnik Kurt Schwitters začel ustvarjati svojo serijo modelov, imenovanih Merzbau (1933), iz sestavljenih lesenih plošč, ki so zrasle iz sten.

Francoski nadrealist in dadaistični slikar Marcel Duchamp je bil tudi eden prvih, ki je eksperimentiral z načinom, kako obiskovalci krmarijo po galerijskem prostoru in ga napolnili z zapletenimi pajčevinami v Mile of String, 1942. V 50. letih so bila dogajanja v modi po Združenih državah Amerike. in umetnika, vključno z Claesom Oldenbergom in Allanom Kaprowom, sta združila eksperimentalne uprizoritvene umetnosti s surovo sestavljenimi predmeti, pogosto s politiziranim programom.

In kljub dejstvu, da takšna umetniška dela na umetniških trgih niso zaživela, saj jih je bilo skoraj nemogoče prodati in jih je bilo treba na koncu razstave razstaviti, so v začetku 60 -ih začeli pridobivati ogromno popularnost, postajajo ključni predmeti številne fotografije.

Od takrat je umetnost instalacije ostala temelj sodobne umetniške prakse in postaja vse bolj raznolika in eksperimentalna kot kdaj koli prej. Od prizmatičnih prikazov digitalnih podatkov do nihajočih stolpov na robu propada je le nekaj tega, kar zmoreta človeška domišljija in domišljija.

1. Allan Kaprow, dvorišče, 1961

Dvorišče ameriškega umetnika Allana Kaprowa je začelo novo obdobje v zgodovini umetnosti. Umetnik je odprto dvorišče newyorške galerije Martha Jackson do roba napolnil s črnimi gumijastimi avtomobilskimi pnevmatikami, od katerih so bile nekatere zavite v ponjave, preden je povabil tiste, ki se želijo pridružiti igrišču, kjer se lahko igrajo, skačejo in tečejo kot otroci.

Njegova ikonična umetniška umetnost je obiskovalcem odprla nova, čutna doživetja in jim omogočila, da uživajo v vsaki minuti, ki so jo preživeli tam. Poleg raziskovanja abstraktnih idej o trdnih snoveh in prazninah v vesolju je Kaprow v svojo umetnost vnesel tudi improvizacijo in sodelovanje v skupini ter jo približal resničnosti običajnega življenja in s tem pojasnil, da je življenje veliko bolj zanimivo od umetnosti. Meja med umetnostjo in življenjem bi morala biti čim bolj tresoča in po možnosti nejasna.

2. Joseph Beuys, Konec dvajsetega stoletja, 1983-5

Nemški kipar Joseph Beuys je leto pred smrtjo dobesedno obrnil svet umetnosti. Ogromni kamni (enaindvajset kosov) bazaltne kamnine so bili združeni in razpršeni po tleh, da bi ustvarili to umetniško postavitev, vsaka s svojim edinstvenim občutkom za zgodovino, težo in značaj. Boyce je v vsakem kamnu izvrtal valjasto luknjo, v katero je potisnil glino in otipal. Nato je izvrtal in znova pritrdil izvrtane kose, pri vsakem je pustil le najmanjšo sled svojega umetniškega posega. Pri tem je uničil staro / novo, naravno / umetno in razliko / ponavljanje.

Skliceval se je tudi na zore nove dobe, še vedno obremenjene z zgodovino, težko kot njegovi bazaltni kamni, in tako komentiral njegovo ustvarjanje:.

3. Cornelia Parker, Hladna temna snov, 1991

"Cold Dark Matter", 1991, britanske umetnice Cornelie Parker, je ena najbolj presenetljivih in nepozabnih instalacij zadnjega časa. Za ustvarjanje tega dela je napolnila stari hlev z gospodinjskimi odpadki, vključno s starimi igračami in orodjem, preden je dobesedno razstrelila ves hlev v zrak. Nato je zbrala vse preostale drobce in jih obesila v zrak, kot bi nenehno viseli na mestu eksplozije.

Dopolnjena s mračno razsvetljavo, ta instalacija odlično prenaša tisto zelo zatiralsko vzdušje, ki povzroča gobe in pusti neprijeten priokus v globinah duše.

4. Damien Hirst, lekarna, 1992

Lekarna Damien (Damien) Hirst spominja na staromodno klinično vzdušje, kjer so na snežno belih policah postavljeni paketi tablet, steklenice in medicinski instrumenti. Toda njegova umetnost nameščanja je preveč geometrijska in urejena.

Zdravila je namenoma razporedil tako, da na etiketah tvorijo ponavljajoče se vzorce zapeljivo svetlih barv, ki spominjajo na sladkarije v slaščičarnah, njegova namestitev pa namiguje, da je sodobni človek obseden z medicino toliko, kot je obseden s sladkarijami in barvitimi ovoji. Dejansko lahko po mnenju večine le zdravila podaljšajo življenje in dajo nekakšno nesmrtnost, v resnici pa to še zdaleč ni tako. Naš svet je krhek in nestabilen, življenje pa je minljivo, zato je vsak trenutek neprecenljiv.

5. Carsten Heller, Gobova soba, 2000

Gobova soba belgijskega umetnika Carstena Hollerja je pravi užitek v smislu žgečkanja živcev in čutov. Holler je namerno izbral rdečo in belo gobo zaradi njenih psihoaktivnih lastnosti, pri čemer je močno pretiraval njihovo velikost, barvo in teksturo, da bi okrepil njihov dramatičen učinek.

Z glavo obrnjeni navzdol, ovirajo gibanje udeležencev in jih tako prisilijo, da se stisnejo mednje, da ne poškodujejo na videz občutljivih in krhkih "klobukov". Po besedah umetnika ta instalacija omogoča vsakemu gledalcu, da se potopi v nov pravljični svet in začuti, kako je biti del zgodbe, ki si jo je nekdo izmislil.

6. Olafur Eliasson, Vremenski projekt, 2003

Dansko-islandski umetnik Olafur Eliasson je zasnoval svojo impresivno ambiciozno instalacijo The Weather Project, ki ujame učinek velikega sonca, ki se pojavlja skozi tanko in mahajočo tančico megle. Nizkofrekvenčne svetilke okoli njegovega umetnega sonca so zlatemu soncu omogočile prevlado v prostoru, kar je vse okoliške barve zmanjšalo na čarobne odtenke zlate in črne barve. Mojster iluzije je svojo svetlobno kroglo naredil iz polkroga svetlobe, ki ga odsevajo zrcalne plošče na stropu, ki zaključujejo krog, kar daje zgornji polovici sonca meglen, svetleč sijaj, ki posnema pravi sončni sij. Te zrcalne plošče so bile postavljene po celotnem stropu, kar je obiskovalcem omogočilo, da vidijo svoj odsev, kot da lebdijo na nebu nad njimi, kar ustvarja občutek breztežnosti v prostoru.

7. Anish Kapoor, Swayambh, 2007

Narejen iz trideset ton mehkega voska in pigmenta, se Swayambh počasi premika naprej in nazaj po posebej zasnovani poti med nedotaknjenimi oboki muzeja, pri čemer pušča neverjetno umazano sled lepljive snovi. Kapoorjeva instalacija je dolga deset metrov in zaradi svoje teksture in rdeče barve obiskovalcem vzbuja različne občutke. Nekomu je podana nostalgija, nekomu pa pade na pamet, kaj je smisel te instalacije, ki je težko razumeti od prvega časa, od drugega, tretjega in petega pa ni lažje …

8. Yayoi Kusama, Mirror Room Infinity, 2013

Zrcalna soba Infinity japonske umetnice Yayoi Kusama je ena najbolj osupljivih neskončnih sob, ki je navdušila obiskovalce galerij po vsem svetu. Ustvarjena z namestitvijo zrcalnih plošč okoli sten, stropa in tal majhnega zaprtega prostora in okrašena s stotinami tisoč žarečih večbarvnih luči, se ta soba spremeni v ogromno in neskončno temo, osvetljeno z odsevi luči.

Obiskovalci, ki vstopijo v sobo, hodijo po zrcalni poti in vidijo prizmatične odseve sebe, raztresenih po prostoru, s čimer se počutijo, kot da jih absorbira od glave do peta in popolnoma izbriše meje.

9. Random International, Rain Room, 2013

Znana instalacija Random International "Rain Room" lakonsko združuje umetnost in tehnologijo v eno celoto. Obiskovalci lahko hodijo skozi hiter tok deževnice, vendar čudežno ostanejo suhi, saj senzorji zaznajo njihovo gibanje in dež ustavijo okoli njih. Ta varljivo preprosta ideja londonskega kolektiva zajema naravno simbiozo med umetnostjo in gledalcem, saj instalacija oživi le s fizično interakcijo. Zasnovana za začasne galerijske prostore po vsem svetu, je bila leta 2018 v Art Fundaciji Sharjah v Združenih arabskih emiratih nameščena prva stalna postavitev "Rain Room".

10. Phyllida Barlow, Doc, 2014

V Docki Phyllide Barlow, narejeni za Tate Britain, vrsto ogromnih, naključnih sklopov, ustvarjenih iz izkopanih naplavin, prikovanih in obešenih po sobi. Kupi ostankov lesa so na hitro zlepljeni skupaj, da tvorijo šibke gozdove, s šopi svetle barve tkanine, starimi vrečami za smeti in zavrženimi oblačili, povezanimi z barvnim trakom.

Ta instalacija na prvi pogled spominja na otrokov poskus, da iz nič zgradi vsaj nekaj, v resnici pa njeno delo odraža zaskrbljujočo nestabilnost življenja v sodobnem urbanem okolju.

Nadaljevanje teme umetnosti - sedem slik znanih umetnikov, ki ujamejo najsvetlejše občutkerušenje vseh stereotipov.