Kako je bila razrešena skrivnost dvojnega Kristusovega aureola na razpelu iz Santa Croceja

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

V XVIII stoletju. rojevajo se inovativne slikovne tehnike, povezane z oblikovanjem novega pogleda na svet verske umetnosti. Posebno pozornost v zvezi s tem zahteva delo Cimabueja, ki mu je uspelo ustvariti resnično veličastne križe. Utelešenje in Kristusova žrtev sta zdaj simbolično predstavljena v podobi križa, ki prikazuje križanega Odrešenika, na straneh pa Devico Marijo in Janeza Evangelista. V čem je skrivnost dvojnega aureola na razpelu in zakaj so se kritiki negativno odzvali na obnovo dela?

O umetniku

Biografskih podatkov o Cimabueju je zelo malo. Znano je, da se je rodil v Firencah leta 1240 v plemeniti florentinski družini. Starši so sina poslali na študij književnosti v samostan Santa Maria Novella. Tu spozna velike mojstre bizantinske mozaične umetnosti, ki so prišli v Firence ustvarjati umetnine. Ko je sprejel slikarsko znanje, Cimabue kmalu razvije svoj slog, ki se "tako po slogu kot po barvi razlikuje od njegovih mentorjev" (Vasari).

Križanec Cimabue

Okoli leta 1270 ustvari leseni križ cerkve San Domenico v Arezzu. In v tem delu slikar briljantno prekaša bizantinski slog ne le v tehniki, ampak tudi v čustvenem prenosu. Njegova vizija tragedije na Kalvariji je bolj humana: namesto zmagoslavnega Kristusa prikazuje trpečega Odrešenika, ki nosi težo človekovega greha. Pravzaprav Cimabue postavlja temelje za velike Giottove inovacije in predstavlja slog italijanske renesanse. Kasneje Cimabue ustvari drugo veliko leseno razpelo za cerkev Santa Croce.

Delo so naročili menihi frančiškani v stolnici Santa Croce. Odlikuje ga pametna zasnova: križ je zgrajen iz kompleksne postavitve petih glavnih in osmih pomožnih lesenih desk. Mere križa so zelo simetrične in sorazmerne. Verjetno so vplivali geometrijski ideali odnosov in oblikovalska pravila starih Grkov. Je eden prvih kosov italijanske umetnosti, ki se razlikuje od poznosrednjeveškega bizantinskega sloga in slovi po tehničnih inovacijah in humanistični ikonografiji.

Glavni lik freske

Telo mrtvega Kristusa visi na križu, glava je sklonjena do rame in zdi se, da jo pravi halo podpira. Odrešenikov lik je v obliki črke S (simbol duševnega trpljenja), boki in glava so nagnjeni v levo, noge pa v desno. Ta oblika Kristusove figure je vrsta križanja, razširjena v italijanski umetnosti 13. stoletja. Taka razpela so ustvarila vidno, čutno-konkretno podobo odkupne žrtve, ki ustreza spremenjenim verskim idejam tistega časa.

Na koncih prečnih nosilcev na obeh straneh podobe Janeza in Device Marije. Njihove obraze avtor naredi namerno s temnimi barvami, ker nosijo boleče in žalostne izraze. Oba sta sklonila glavo k Kristusu in ju položila na roke. Mimogrede, velikost in položaj teh dveh številk sta v primerjavi z bizantinsko ikonografijo zmanjšana. Cimabue je to storil, da bi gledalčevo pozornost osredotočil na Kristusovo muko.

Barve za slikanje

To delo odlikuje predvsem svetlost barv. Tujec vsem, ki si prizadevajo za naturalizem, umetnik prireja eksplozijo barv, katerih naloga ni posnemati teksturo lesa, ampak sijati. Cimabueju je uspelo doseči mojstrsko barvno obdelavo. Srednjeveške cerkve so bile praviloma izredno barvito poslikane: s freskami na stenah, poslikanimi kapiteli in slikanjem z zlatim listjem. V Cimabuejevi sliki prevladujejo bledi toni z velikim kontrastom (v Kristusovih laseh in bradi), ki se uporabljajo za poudarjanje njegovih obraznih lastnosti in poudarjanje žarišč. Jezusov nimbus, rob križa, ozadje za podobe Janeza in Marije so pokriti z zlatim listjem (to je posledica bizantinske tradicije).

Slika uporablja glavne barve ikonopisa - rdečo, zlato in modro. Križ je pobarvan s temno modro barvo, ki simbolizira nebo in večnost. Toda Kristusovo telo je pobarvano v rumeno-zelenkastih odtenkih, prekrito je s prosojno tkanino in je zelo podolgovato. Njegove oči so zaprte, njegov obraz je brez življenja in poražen. Golota poudarja njegovo ranljivost in trpljenje. V Kristusu sta bili utelešeni dve načeli - Bog in človek. Cimabue prenaša svojo človeško naravo s svetlobo, in božansko - s pomočjo aureola.

Avtorstvo in restavriranje

Med pisanjem dela (1287-1288) je bilo veliko polemik o resničnem avtorju. Danes pa je splošno znano, da avtorstvo pripada čopiču Cimabue.

Razpelo so v cerkev Santa Croce postavili konec 13. stoletja in tam ostali do leta 1966, ko so reke Arno poplavile Firence. Na tisoče umetniških del je bilo poškodovanih ali uničenih; 4. novembra 1966 je reka Arno resno divjala, zaradi česar je bila slika poškodovana. Umazana voda je pokvarila križ, ponekod je bila barva popolnoma oprana. Razpelo je izgubilo 60% barve. Pravzaprav se je obnova začela z draguljarskim delom, ki je ločilo barvni sloj od lesene podlage, ki je absorbirala vodo.

Prav tako je bilo treba barve popraviti tam, kjer so bile nepreklicno izgubljene. Odločeno je bilo, da vrzeli med poslikanimi območji ne bodo zapolnjene (zato so bele lise na sliki zelo opazne). Bi lahko restavratorji ravnali drugače? Želja po ohranitvi le tistega, kar nedvomno pripada avtorju, je bila pri restavriranju križa skrajno skrajna in ni šlo v prid shranjenemu delu. Po mnenju kritika Waldemarja Januszaka so križ »po obnovi vrnili v čudnem stanju. Delno izvirno umetniško delo, deloma mojstrovina sodobne znanosti … Delo 13. stoletja je postalo hibrid 20. stoletja. «

Dvojna halo senca

Dvojna senca iz aureole nad Kristusovo glavo ne služi le kot znak njegove božanskosti, ampak tudi materializira prostor, v katerega je vpisana Odrešenikova figura. Podoben učinek dosežemo z upogibanjem telesa: bogato poudarjen lok, ki izraža neznosne fizične bolečine in globoko duševno trpljenje, ustvari prostor med gledalcem in križem.

Freska vsebuje elemente, značilne za versko delo Cimabue (na primer iluzorna upodobitev draperijskih gub, velik halo, dolgi lasje, temni kotni obrazi in dramatični izrazi). Toda preostanek "Križa" ustreza strogi ikonografiji 13. stoletja. Čudovite freske, ki prikazujejo neverjetno Kristusovo trpljenje, so izjemnega pomena v umetnostni zgodovini in so vplivale na umetnike od Michelangela, Caravaggia in Velazqueza do Francisa Bacona.