Kako so slavni slikarji 17-18 stoletja upodabljali "sveto družino"

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Božična tema v slikarstvu 17.-18. Stoletja je bila zelo aktualna. To je deloma posledica obdobja po renesansi (ko so se umetniški talenti najbolj živo pokazali v različnih stilih, smereh, interpretacijah). Še posebej zanimiva je tema svete družine v delih umetnikov Rembrandta in Pompea Batonija.

Rembrandt "Sveta družina" 1645

Rembrandt van Rijn se je rodil leta 1606. Je eden najvidnejših umetnikov v Evropi in največji na Nizozemskem. Njegove slike pokrivajo široko paleto različnih zvrsti - portreti, pokrajine, verske in zgodovinske slike. V svojih delih je uporabljal chiaroscuro in različne svetlobne in barvne tehnike. Rembrandt je v 1640 -ih ustvaril več del na temo Sagrada Familia. Svet harmonije in ljubezni, izgubljen po smrti njegove ljubljene žene Saskia, je v njegovem življenju znova oživel s pojavom Hendrickja Stoffelsa. Sreča tega umetnika se je pokazala v Sveti družini. Številni umetnostni zgodovinarji menijo, da so Hendrickjeve lastnosti vidne na obrazu Device Marije, majhen otrok, ki spi v zibelki, pa je prototip Tita, sina Rembrandta in Saskije.

Rembrandt je na svojem platnu Sveta družina (1645) upodobil družino, kot da je umetnik prišel na obisk k nizozemski družini iz 17. stoletja in se odločil, da jih bo posnel na platno. Na primer, pletene jaslice lahko pripišemo obdobju Rembrandta zaradi podobne uporabe drugih umetnikov tega obdobja, Petra de Hoocha. Prizor s "Sveto družino" je eden najbolj presenetljivih poskusov Rembrandta, da na svojih slikah prikaže svetlobo drugače. Tu je Rembrandt upodobil tri svetlobne vire:

- osvetljeni angeli (spremlja jih božanska svetloba iz nebes), - osvetljen Marijin obraz in Jezusova zibelka (svetloba iz kamina), - Jožefova miza (vir je verjetno okno).

Devica Marija sedi na nizkem stolu in v levi roki drži veliko odprto knjigo. Od branja dvigne pogled, previdno dvigne zaveso zibelke in se rahlo skloni, da natančno preveri otrokov spanec. Njen obraz izžareva svetlobo ljubezni in nežnosti. V ospredju je mizarska delavnica Jožefa, ki je zaposlen s svojim delom. V zibelki otrok, pokrit z rdečo odejo, tiho voha. Maria je oblečena v temno rdečo obleko in mornarsko modro krilo, glava je pokrita z belim šalom. Za njo v delni senci Jožef v rjavi delovni obleki s sekiro tvori jarem. Na vrhu slike gledalci vidijo naraščajoče angele, ki gledajo Jezusa. Gledalec vidi tudi umetnikov podpis v spodnjem levem kotu (»Rembrandt 1645.«) Zagotovo je prvo čustvo osebe, ki gleda sliko, neverjetno toplo in domače vzdušje. "Puhavost" in mehkoba se čutita v rjavkasti temi in mirno prodirata v čisto zlato svetlobo, ki spremlja male angele. Eden od angelov je upodobljen v pozi križa.

Črno-bela tehnika se je še posebej jasno pokazala v delu Pompea Batonija, ki je ustvaril svojo različico "svete družine".

Pompeo Girolamo Batoni "Sveta družina" (1777)

Pompeo Girolamo Batoni (1708 - 1787) je bil eden najbolj znanih italijanskih slikarjev svojega časa, njegovi pokrovitelji in zbiralci pa so bili kraljevski člani in aristokrati iz vse Evrope. Slava in ugled mojstra sta v 19. stoletju opazno oslabela in se do 20. stoletja spet povečala. Italijanski slikar in risar, sin uglednega draguljarja, Pompea imenujejo "zadnji stari mojster Italije" in je bil res eden zadnjih velikih italijanskih mojstrov, ki so delali v Rimu. Poleg tega je bil Batoni vodilni portretist 18. stoletja v Rimu, pa tudi najvišji mojster alegoričnih in mitoloških del. Pompeo je zaslovel predvsem kot verski zgodovinar.

Prva razstava, posvečena Pompeu Batoniju, je bila v njegovem rodnem mestu Lucca leta 1967, dve drugi sta bili organizirani v Londonu in New Yorku leta 1982. Veliko število tujih obiskovalcev, ki so potovali po vsej Italiji in prišli v Rim med "Grand Tour", je prisililo umetnika, da se specializira za portrete. Čeprav je Batoni veljal za najboljšega italijanskega slikarja svojega časa, sodobne kronike omenjajo njegovo umetniško rivalstvo z Antonom Raphaelom Mengsom. Batoni je črpal navdih iz elementov klasične antike, francoskega rokokoja, bolonjskega klasicizma, pa tudi iz del Nicolasa Poussina, Clauda Lorraina in zlasti Raphaela. Danes Pompeo Batoni velja za predhodnika neoklasicizma.

Veliko platno "Sveta družina" (1777) Pompeo Batoni ni ustvaril po naročilu, ampak zase. Napisal in hranil jo je 5 let v svoji delavnici, dokler je nista obiskala dedič ruskega prestola carjevič Pavel Petrovič in njegova žena Marija Feodorovna (1728). Sliko, ki jim je bila všeč, so kupili kot darilo svoji materi, cesarici Katarini II. Slikarski elementi, značilni za Batonija, se zelo jasno kažejo v tem delu: gladko gosto prekrivanje barve, eleganten barvni zvok, izjemna čistost risbe.

Podobe Marije z dojenčkom v naročju in dečka Janeza Krstnika so nekoliko abstraktne v svoji popolnosti. Gledalec mladega Janeza prepozna po volnenih oblačilih in križu v rokah. Batoni je eden od začetnikov klasicizma, vendar njegova umetnost nikoli ni v celoti pripadala temu slogu. V Sveti družini nastane cela zgodba - Jožef, ki bere Sveto pismo in nehote pogleda Jezusa, Elizabeta, ki želi otroka vzeti v naročje. Maria je oblečena skromno: oblečena je v bež in zlati šal, nebesno modri plašč in roza obleko. Umetnik je uporabil bogato kontrastno paleto, s pomočjo svetlobno -senčne tehnike poudaril lik Marije in otroka.

Pompeo je jasno povedal, da so to glavni junaki slike. Gledalca vidi otroka v beli halji (ta bela barva je ustvarjena mojstrsko, sijaj poudarja svetost njegovega junaka). Mlandenzov ten kože je najlažji in najmehkejši od vseh junaških tonov (to je zelo pomembno). Notranji del je še posebej privlačen: miza, za katero sedi Jožef, je prekrita z rdečo preprogo in okrašena z ljubkim šopkom vrtnic in lilij. Oba cvetja sta Marijina simbola, obenem pa šopek daje posebno udobje vzdušju prostora in dopolnjuje kompozicijo.

Spodaj je primerjalna infografija dveh slik "Svete družine".

Sodobne znanstvenike še vedno zanima skrivnost Marije, Jezusove matere - Sveta devica ali žrtev napake pri prevodu starodavnega besedila.