10 filmov, ki so priznani kot najboljša filmska priredba ruske klasike

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Kljub temu, da je adaptacija klasike vedno precej tvegana ideja, se režiserji pogosto lotijo utelešenja ambiciozne ideje. Nekatera od teh del se v resnici izkažejo kot vredna interpretacija klasike, način za nov pogled na dolgo proučeno zgodbo in znane junake. Nastop umetnikov in podobe, ki jih poosebljajo na televizijskem zaslonu, vedno povzročijo burne razprave, zato ste lahko prepričani, da priredba klasike ne bo ostala neopažena, vendar občinstvo še zdaleč ni vredno biti pozorno na vse. Zbrali smo najbolj vredna dela.

Tihi Don (režiser Sergej Ursulyak)

Sodobne priredbe ne bi smeli primerjati s sovjetsko, to so povsem različne interpretacije romana. Morda je glavna prednost sodobne filmske priredbe demonstracija vsakdana, dogodkov, ljudi brez olepševanja, čim bližje realnosti.

V tem filmu ni velikih igralskih imen in to je najboljše. Vse je bilo storjeno, da igralci s preveč svetlim videzom ali karizmo ne bi pritegnili pozornosti nase, pri tem pa pustili v središču glavno stvar - sam zaplet, potek življenja in zgodovinske dogodke. Morda je to tudi ena temeljnih razlik od starega "Tihega Dona", ki je imel veliko svetlih imen. Da, vsa javnost ni cenila tega pristopa, nekatere igralske igre in sami igralci so se zdeli rustikalni, a prav ta preprostost in iskrenost skriva moč ljudi, njegov značaj in dušo.

Pozorni gledalec bo opazil, kako je najbolj umazan čas v zgodovini države v nasprotju z iskrenimi in čistimi ljudmi, ki kljub vsem težavam ohranjajo svojo izvirnost in iskrenost čustev. Vse to je v filmu izpostavljeno, brez pretirane pretencioznosti in lažnih vrednot ter šablonskih čustev.

Vojna in mir (režija Tom Harper)

Vsak poskus, da bi na zaslone umestili monumentalno delo Leva Tolstoja, vodi do dejstva, da se zgrešijo številne podrobnosti, ki pa medtem postanejo pomembne. To je drugi poskus letalskih sil posneti Tolstoja, če je prva serija (20 epizod) izšla leta 1972, potem je druga filmska priredba sestavljena iz 6 epizod. To je najdražja serija podjetja, saj je samo snemanje prve epizode stalo 2 milijona funtov. Ne preseneča, navsezadnje je to Lev Nikolajevič, kar pomeni drage kostume, snemanje v Sankt Peterburgu, velika ekipa.

Na splošno so ocene o sliki pozitivne, čeprav se med pomanjkljivostmi pogosto imenuje preveč angleški videz igralcev, odstopanje od zapletov (ja, gledalec morda ne bo odpustil Tolstojevega prepisa). Poleg tega je poglabljanje nekaterih ploskev pripeljalo do tega, da sta se Anatolij in Helen Kuragin znašla v isti postelji v popolnoma nepovezanem objemu. Kljub temu, da je režiser verjetno potreboval to podrobnost za prikaz moralnega značaja družine kot celote, je v filmu nedvomno prisotno namerno povečanje stopnje čutnosti.

Za večino ljubiteljev literature bo filmska priredba postala samostojno delo po legendarnem ruskem romanu. Toda Britanci so iz zgodbe nedvoumno odstranili vse, kar govori o ruski izvirnosti in globokem psihologizmu. Čeprav je res, zakaj bi se lotili nečesa, kar je razumljivo samo za Rusa?

Anna Karenina (režija Karen Shakhnazarov)

Po eni strani je bil film, sestavljen iz 8 epizod, posnet po tradicionalno ruskih standardih. Izmerjeno življenje z ranljivimi, melanholičnimi in premišljenimi junaki. Vendar se delo tega režiserja razlikuje od njegovih predhodnikov po globini in drugačnem razkritju teme.

Že od prvih minut filma razumete, da je vse tukaj prežeto z bolečino in tesnobo glavnega junaka, kljub temu, da tega njeno vedenje ne izda neposredno. Sama slika je mračna, kot zatemnjena, vzdušje v prostorih je nekoliko zastrašujoče. To so stanovanja in hiše z ogromnimi sobami, v katerih vodijo vrata z odprtinami, ki vodijo v neko oddaljeno višino, pohištvo izgleda ošabno, od vsepovsod mrzli udarci. Hkrati je igra igralcev tako čutna in iskrena, da se zdijo zaklenjeni v to zastrašujoče spremstvo. Ta učinek okrepi glasba, uporabljena v filmu.

Poleg tega se dogodki na zaslonu odvijajo trideset let po smrti Ane Karenine - med rusko -japonsko vojno v vojaški bolnišnici le še okrepijo stalen občutek bolečine in strahu.

Nima smisla gledati filma zaradi sprejemanja zapleta, tukaj ni jasno zgrajene zgodbe, glavni poudarek je na občutkih in čustvih glavnih junakov, na njihovih zaključkih in zaključkih. Tako kot v vseh ruskih klasikih so zelo protislovni, globoki in laikom pogosto nerazumljivi, niso podvrženi standardni logiki.

Demoni (režiser Vladimir Khotinenko)

Filmska priredba romana Dostojevskega je po naslovu reproducirana zelo natančno. Vse, kar se dogaja, spominja na nekakšno norost, slike in okoliščine se spreminjajo z mrzlično dinamiko, ves čas, ko jih pošiljajo v pretekle situacije, občutek, da je na ekranu groza, ne zapusti. Človek dobi občutek, da je vse, kar se dogaja ne samo na ekranu, ampak tudi v življenju, nekakšna groza in da so vsi okoli obsedeni z demoni. In prav v njihovih dejanjih je pravo bistvo vsega, kar se dogaja.

Igralci (večinoma mladi talenti) so igrali zelo navdušeno, ne da bi pozabili vsako akcijo pospremiti z neko norostjo.

Bela garda (režija Sergej Snežkin)

S preostalimi filmskimi priredbami del Mihaila Bulgakova je težko tekmovati, saj režiserji radi delajo na njegovem delu. Toda Snezhkin je predstavil novo vizijo, ki je pokazala, da njegov film ni slabši od drugih, še eno vredno delo, ki bi moralo pritegniti poznavalce klasike.

Snežkin ujame plemiče, ki so ostali iz carske Rusije, a so se tako hitro raztopili v toku filistinstva in spreminjajočega se političnega sistema. Policisti, ki so bili nekoč poosebljenje časti in dostojanstva, so soočeni s prihajajočimi spremembami, nesramnostjo in brezvestnostjo, ker jih izdajo lastni visoki kolegi. Utelešenje stare Rusije in njene najboljše lastnosti - bela garda ni brez izdajalcev. Junak, ki ga igra Bondarchuk, hitro steče na stran boljševikov, potem ko je končno dojel, od kod "piha veter", je verjetno eden tistih ljudi, ki se lahko prilagodijo in prilagodijo vsem okoliščinam.

Ločeno je treba povedati o igralski zasedbi, Khabensky, Porechenkov, Garmash - z dušo in razpoloženjem, z poznavanjem zadeve razkrivajo podobe, jim dajejo karizmo in značaj. Vredno se je pokloniti režiserju, ne deluje le po zapletu, ampak razkrije nekatere podrobnosti tako subtilno in drobno, da dajejo posebno sočnost. Drama se umakne ironiji, komedija tragediji, v tem filmu lahko najdete vse. Celoten film ne pušča občutka nasprotovanja med dostojanstvom in gnusobo, ki ga ne potrjujeta le splošna zgodba, ampak tudi podrobnosti.

Zločin in kazen (režija Aki Kaurismaki)

Razlaga Dostojevskega je precej brezplačna in to je milo rečeno. Tako se v Helsinkih v 80. letih odvijajo dogodki. Protagonist Anti je neopazen, skromen, zadržan, tih, čeprav dela kot mesar v klavnici in doživi izgubo neveste. Voznik, ki je storil smrtno nesrečo, je kriv za smrt svoje ljubljene in se mu izogne kazni.

Detektivska komponenta, muke glavnega junaka po umoru bogatega poslovneža niso glavne sestavine filma, to je morda najpomembnejša razlika s knjigo. Podobnost je poleg muke junakove vesti tudi v tem, da je Anti navadna oseba, ki jo okoliščine prisilijo, da se spusti na dno. Postane odpadni element, ki ga je sistem zlomil in absorbiral.

Hladni in preračunani protagonisti filma se na koncu izkažejo za glavne žrtve, ki živijo v ujetništvu lastnih občutkov, izkušenj in bolečine.

Bratje Karamazovi (režija Yuri Moroz)

Režiser je na filmu delal nekaj let, igralci pa so po koncu snemanja priznali, da jih to delo ni spremenilo le kot profesionalce, ampak je obrnilo tudi njihovo osebno stališče, predstave o dobrem in zlu, o veri in morali. Navaditi se na vlogo, občutiti vse izkušnje svojega junaka, tudi če njegovo stališče ni blizu njegovemu lastnemu odnosu, je delo igralca. Toda ena stvar je navaditi se na vlogo sodobnikov in nekaj povsem drugega - na junake, ki jih je ustvaril veliki Dostojevski, in celo živeti v okviru njegovega najbolj skrivnostnega in zapletenega romana.

Fedorjev odnos s sinovi je zelo kompleksen, vsak gleda na dogajanje skozi prizmo svojega ega, interesov in stališča. Vsak od bratov je meditacija Dostojevskega o ljubezni do svobode, morale in vere.

Filmska priredba trdi, da je povsem realističen prenos tako zapleta kot igralčevih podob, ki so se lahko natančno privadili na vlogo in jo začutili.

Doktor Živago (režija Alexander Proshkin)

Kljub temu, da kritiki filmu pravijo samostojno delo, je to doslej edina domača filmska priredba Pasternakovega dela. Prikaz zgodovine države skozi prizmo ene osebnosti - fanta, moškega, ki je od mladih let ostal sam. Ko odrašča in se izobražuje, v državo prihaja državljanska vojna, nato pa druga svetovna vojna.

Ne bi smeli iskati popolne podobnosti z romanom, poleg tega ima filmska priredba enako težko usodo kot samo delo. Pred uradno objavo je po zaslonih že krožila piratska različica, kanal, ki je kupil pravice predvajanja, pa je vseboval toliko oglasov, da je gledalce povzročil veliko ogorčenje. Zaradi teh in drugih razlogov serija ni bila cenjena po resnični vrednosti, čeprav si vsekakor zasluži pozornost in lahko prinese veliko užitkov ob gledanju.

Scenaristi so roman dopolnili z dialogi, ki v resnici niso obstajali, da bi podrobneje prenesli podobe in dogodke, postavili prave poudarke. Kljub dejstvu, da so se junaki izkazali za bolj prizemljene in ostre, Zhivago pa je postal slavni pesnik, je to pripomoglo k jasnejšemu prenosu resnosti zapleta.

Očetje in sinovi (režiserka Avdotya Smirnova)

Film bo všeč tistim, ki v filmski priredbi ne želijo ohraniti zapleta in dialoga klasike. Tu se dela zelo previdno in glede na delo. Tako kot v eseju, napisanem z odličnimi ocenami, se tema romana in konflikt med očeti in otroki razkrijeta globoko in bogato. Igra, scenografija in kostumi ne postavljajo vprašanj in ne puščajo občutka »preobleke«, vse je harmonično, celo in tako kot mora biti.

Kljub temu, da je zaplet vsem znan, režiser pa od tega ne odstopa, je filmu uspelo ohraniti določeno napetost, prepir med glavnima junakoma, ki sta se prepirala v iskanju resnice.

Taras Bulba (režija J. Lee Thompson)

Takoj je treba opozoriti, da se ta filmska priredba ne pretvarja, da je vredna, ampak je način, kako na rusko klasiko pogledati drugače skozi prizmo ameriškega vrednostnega sistema. No, kaj dobrega se lahko zgodi, če posnamete film o dogajanju v drugi državi in v drugem času? No, tako se je izšlo. Poleg tega glede na dejstvo, da se Američani osredotočajo na akcijo in se ne obremenjujejo preveč s podrobnostmi.

Zaplet se zelo razlikuje od izvirnika, Taras Bulba pa se tudi navzven zelo razlikuje od svojega prototipa knjige. Na ekranu je pameten, pogumen in sploh ni avtoritativen. Da ne omenjam dejstva, da sploh ni podoben obrazu slovanske narodnosti.

In ja, Kalinka-Malinka, medvedi, trije konji, vse to je v filmu v pravi količini. In kako lahko ne izide v ruščini.

Kljub temu, da je vseeno bolje brati klasiko in ne gledati, lahko filmske priredbe dajo tako razpoloženje kot spomine in vas spravijo v razmišljanje o večnem. Prav tako je zelo verjetno, da bo roka sama posegla po knjigi, saj vedno potegne za primerjavo nekaterih podrobnosti, ki so pozabljene.

Klasika sovjetske kinematografije ni le postavila temeljev za to smer umetnosti v Rusiji, ampak se je spopadla tudi s številnimi drugimi nalogami, na primer kino naj bi spremenil podobo samohranilk in jih naredil bolj spoštovane osebe.