Katere simbole je Dürer šifriral na srhljivi gravuri "Vitez" in zakaj so rekli, da ga je pognal strah pred smrtjo

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Delo Albrechta Durerja "Vitez, smrt in hudič" je v 16. stoletju navdušilo Evropo! A tudi danes povzroča strahospoštovanje in nekje celo grozo. Ali poznate skrivnosti, skrite v tej gravuri? In kar je najpomembneje, je res, da je smrt spremljala Dürerja že od otroštva in prav ta strah je vplival na nastanek slavnega dela?

Zgodovina ustvarjanja

Vitez, smrt in hudič je leta 1513 dokončal Albrecht Durer. Graviranje je nastalo v umetnikovem obdobju v Nürnbergu, ko je izvajal ukaze cesarja Maksimilijana in živel v Nürnbergu ter se posvetil graviranju. Za razliko od mnogih del tistega časa ni bilo ustvarjeno po naročilu.

Običajno je Durerjev "Vitez" vključen v skupino graverskih delavnic, ki vključuje tri najbolj znana dela Durerja - "Melanholija", "Sveti Jeronim v celici" in "Vitez, smrt in hudič". Zanimivo je, da so bile vse tri gravure napisane v istem časovnem obdobju, vse tri so bile narejene na bakru in približno enake velikosti (24,5 x 19,1 cm). Čeprav odtisi niso trilogija v strogem pomenu besede, so tesno povezani in se dopolnjujejo. Poleg tega ustrezajo trem vrlinam srednjeveške skolastike - teološki, intelektualni in moralni. Zanimivo je, da je Dürer v gravuri o "vitezu" uporabil svojo risbo pred 15 leti! Tako so se prve zamisli o tako vznemirljivem in grozljivem zapletu pojavile pri slikarju pri 20. letih. Poleg tega je Dürer, ki ima rad anatomijo, uporabil študij psa in razsežnosti konja. Menijo tudi, da je prototip "viteza" služil kot mojstrovina Verrocchia. Konjeniški kip Bartolomea Colleonija, ki ga je ustvaril italijanski kipar Andrea del Verrocchio, je po pozi in obleki presenetljivo podoben plemenitemu vitezu gravure. Vidim kip Dürerja, zgrajen leta 1496 med potovanjem po Benetkah 1505–1507.

V naslovu gravure je zanimiva zgodba. Dürer sam je delo imenoval drugače. Ko je 42-letni umetnik leta 1513 dokončal graviranje, je kos poimenoval Konjenik. Da, to delo na prvi pogled morda izgleda kot risba, v resnici pa je natančno graviranje. Dürer je z dletom ("hladno dleto") izrezal vzorce na trdi, ravni površini (v tem primeru baker). V te izklesane niše so nato vlili minimalne količine črnila. In potem je slika postala jasna.

Zaplet

Glavni predmet dela je vitez, upodobljen v oklepu in na konju. Ima meč in dolgo kopje, vezano z lisičjim repom. Spremlja ga pes. Za konji vidimo okostje s koničasto krono in kačo okoli vratu. V njegovih rokah je peščena ura. Sledi vitezu antropomorfna figura, ki je videti kot koza. V daljavi je vidno mesto-trdnjava, ki še dodatno poudari odtujenost viteza od družbe. V spodnjem desnem kotu, v ospredju, sta lobanja in plošča z umetniškim monogramom in datumom 1513. Namesto da bi v sliko grobo vklesal svoj podpis, je nemški graver postavil svoje začetnice in datum na ploščo v spodnjem levem kotu slike. Način, na katerega je izklesal svoje oglase, je služil kot nekakšen Dürerjev logotip, ki mu je omogočil, da je zagovarjal svoje pravice do prodaje svojih odtisov, ko so se premikali po Evropi. Figure v ospredju so obdane s skalnato pokrajino in krhkim drevjem.

Simbolika

Smrt zavita v kače in hudič s kozjim obrazom govorijo sami zase. Glavno sporočilo gravure je simbol smrti. Toda v delu so skriti drugi simboli. Vitezov sijoči oklep naj bi simboliziral njegovo močno krščansko vero. Peščena ura v roki smrti predstavlja nesmiselnost človeškega življenja. Lisičji rep, ki ga prebode vitezova kopja in ga pusti za seboj, pomeni laž, pes, ki teče zraven, pa pooseblja resničnost in zvestobo. Izginjajoči kuščar namiguje na bližajočo se nevarnost. Spodnja lobanja zagotovo bliža smrt. Dürer, ki je skupaj z drugimi znanstvenimi disciplinami preučeval anatomijo človeka, je morda iz estetskih razlogov navdušil lobanje. Vedel pa je o njihovem simbolnem pomenu v Svetem rimskem cesarstvu in po vsej Evropi. Nežive lobanje, ki so se pojavile v procesu razpada, simbolizirajo človeško smrtnost in so pogosto prikazane na nagrobnikih kot opomnik živim, da so njihovi dnevi na zemlji šteti.

Durerjev vitez, ki se vztrajno vozi skozi temno skandinavsko sotesko, jaha mimo smrti na bledem konju, ki drži peščeno uro. Spominja viteza - življenje je kratko. Hudič mu sledi. Kot poosebitev moralne vrline jahač po vzoru junaških konjeniških portretov ni moten in je zvest svojemu poslanstvu. Graviranje je dokaz, kako sta se Dürerjeva misel in tehnika v svoji graverski delavnici briljantno združila.

Tema smrti v življenju Dürerja

Smrt lebdi okoli Dürerja že od otroštva. Od njegovih 17 bratov in sester sta le dva preživela do polnoletnosti. Izbruhi bolezni so ga spodbudili, da je v svoje dnevnike zapisal: »Vsak, ki je danes med nami, je lahko jutri pokopan« in »Vedno išči milost. Kot da bi lahko vsak trenutek umrl. " Smrt je bila resnična in stalna grožnja umetniku, katerega predanost veri je pomenila, da se je globoko bal preganjanja. Zavedajoč se te skrbi je opazovalec lahko prebral viteza kot enega od umetnikovih avtoportretov. Obstaja tudi mnenje, da se trilogija Dürerjevih mojstrskih gravur nanaša na stopnje v fazi žalovanja "od stoicizma (" Vitez, smrt in hudič ") do zanikanja (" sveti Jeronim ") in obupa (" Melanholija "). Verjetno je serija postala neke vrste psihološki odziv Dürerja o smrti njegove matere leta 1513.

Nekaj let po nastanku viteza je Dürer postal eden najbolj iskanih umetnikov v Severni Evropi. Pogumno je zavrnil ponudbe za delo dvornega umetnika in te mojstre celo imenoval "zajedavci". Sam se je osredotočil na graviranje, pri čemer je na stotine izvodov prodal po celini. Ta replikacija je sprožila revolucijo, zaradi katere je bila umetnost množična in dostopna večini (manj znane Dürerjeve odtise je bilo mogoče kupiti po zelo nizkih cenah). Medtem je njegovo ostro oko za podrobnosti in izjemen rezbarstvo pomagalo preoblikovati gravuro v pravo likovno umetnost. Navsezadnje so ga njegove neverjetne gravure naredile za najbolj znanega slikarja nemške renesanse.