Katere skrivne znake je umetnik-matematik Albrecht Durer šifriral v svojih 5 znanih gravurah?

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Albrecht Durer je priznani nemški renesančni slikar, matematik in teoretik umetnosti. Zapuščina, ki jo je zapustil, je presenetljiva po obsegu in lepoti. Ustvarjalec je ustvaril oltarne slike, avtoportrete, portrete, gravure, traktate, knjižice in dela na teoretičnem delu slikarstva.

Njegove mojstrovine imajo veliko umetniško vrednost, skupaj z deli mnogih ustvarjalcev italijanske renesanse. Dürer velja za "severnega Leonarda da Vincija". Umetnik je v svojih delih združil humanizem italijanske renesanse z duhovno močjo nemške gotike. Večina njegovih del je portretov. Umetnik je izbral ozadje, da ne bi odvrnil pozornosti od najpomembnejšega - obraza modela. Združuje nemške podrobnosti in italijansko osredotočenost na notranji svet osebe. Ta članek bo razkril skrivnost, katere simbole in znake je umetnik šifriral v svojih skrivnostnih gravurah.

Adam in Eva

Ta gravura velja za eno najljubših del Dürerja samega. Bil je tako ponosen nanjo, da je svoje avtorstvo nakazal prav v središču same skladbe. Na veji, kjer sedi papiga, je napis z napisom: "Albrecht Durer je to storil leta 1504". Zaplet te gravure nas sklicuje na dogodke, opisane v Svetem pismu, ki govori o uživanju prepovedanega, a tako privlačnega sadja Adama in Eve.

Na potovanju v svojo ljubljeno Italijo je Dürer preučeval različne starodavne kipe in dela najpomembnejših mojstrov te države. Njihov učinek je očiten v tradicionalni anatomski upodobitvi figur v gravuri. Raziskovalci se zavedajo velikega števila teoretičnih del Albrechta Durerja o podobi ljudi. Najbolj obsežen med njimi velja za razpravo, napisano leta 1512 z naslovom "Štiri knjige o človeških razsežnostih". Mimogrede, Dürer ga je kasneje večkrat predelal, dopolnil in spremenil.

Poleg prednikov vsega človeštva je umetnik upodobil nekaj pomembnih podrobnosti. Ta gravura ni naključje. Na primer, upodobljene štiri živali pomenijo štiri vrste temperamenta. Mačka je poosebljenje kolerika, nagnjenega k besu in ponosu. Elk je melanholik, za katerega sta značilna pohlep in obup. Bik je flegmatična oseba, katere grehi so malodušje in požrešnost. Zajec je sangvinik, ki ga poganja poželenje.

Stari Grki so ugotovili, kateri od štirih tipov temperamenta človek pripada, in ugotovili, katera tekočina prevladuje v njegovem telesu: limfa (flegmatična), kri (sanguine), črna (melanholična) ali rumena žolča (kolerična). Obstaja teorija, da so bile sprva vse te tekočine v idealnem razmerju, po zaužitju prepovedanega sadja pa je bilo to ravnovesje kršeno in ljudje so se utopili v različnih grehih.

Miška v tej gravuri ob nogah Adama, ki ne opazi mačke, pripravljena jo je napasti v vsakem primernem trenutku, se pooseblja in ne razmišlja o rezultatih svojih dejanj. In kača, ki se nahaja na drevesu spoznanja, ki je upodobljeno za Evinim hrbtom, simbolizira različne skušnjave in prevare. Papiga, prikazana nasproti njega, je poosebljenje dobrote, modrosti in blaginje. Sedi na veji drevesa življenja, za katero se drži Adam. Obstaja mnenje, da je koza, prikazana zgoraj v gorah, gams, ki simbolizira Božje oko.

Melanholija

Ta gravura je verjetno najbolj skrivnostna in pomembna te vrste, ni ji enake. Zaradi visoke koncentracije simbolov velja za eno najpomembnejših ugank v celotni zgodovini umetnosti. Številni znanstveniki različnih znanosti, vključno s filozofijo, zgodovino, matematiko, geografijo, so gravirali kos po kos z uporabo podatkov svojega znanja.

To delo je dobilo ime po napisu "Melencolia I" na krilih netopirja. Kaj pomeni simbol "I", je še vedno nejasno. Umetnostni kritiki imajo še vedno dve različici. To je lahko običajna številka ena ali okrajšava za sovo "ire", kar pomeni "prepustiti se". Zato je bistvo tega dela mogoče razložiti kot "Melanholija, pojdi stran!"

Melanholija, kot je opisana v prejšnji gravuri, je ena od štirih vrst temperamenta. Poleg tega je z vidika znanstvenikov-filozofov antike tak temperament najnevarnejši, saj je pogosto povzročil depresijo, pa tudi druge bolezni. V tej gravuri melanholijo označuje dekle, ki ima na glavi venec vodnih cvetov, ki so ga v starih časih uporabljali kot zdravilo za melanholijo, ker je bila ta bolezen povezana s suhostjo in zemljo.

Deklica ima na boku obešene ključe in denarnico, kar pomeni bogastvo in moč. Menijo, da je melanholično dekle vse to prosilo od boga Saturna, ker je ljudi obdaril z močjo. Mimogrede, veljal je tudi za predstavnika melanholičnega temperamenta. Pes, ki spi ob dekletu, zvit v kroglo, simbolizira tudi melanholični tip temperamenta.

Za dekletom je še en lik - mali Kupid. Poleg tega ne plapola v iskanju žrtve, ki jo bodo zadele njegove ljubezenske puščice, ampak je zadremal med branjem knjige. Najverjetneje je Durer s tako nenavadnim stanjem tega ljubkega debeluha pokazal svoja melanholična razpoloženja, kjer se strasti in želje umirijo, zbledijo v ozadje.

Ni naključje, da je umetnik v tej gravuri upodobil simbole znanstvenega znanja, saj je bila v 15. - 16. stoletju že sama ideja hvaliti človeški um precej priljubljena. Zato so se tu pojavili predmeti, kot sta kompas in knjiga, ki predstavljata geometrijo; romboeder in krogla - arhitektura; peščena ura in lestvice pa merijo čas in merilo. Vendar pa vse predstavljene postavke ne zadoščajo za razrešitev in razumevanje številnih skrivnosti vesolja, zaradi tega je Melanholija žalostna in ne želi storiti ničesar. Znanstveno in ustvarjalno iskanje je neskončno in nerazumljivo, simbolizira ga mlinski kamen, ki je v središču tega dela.

Vitez, smrt in hudič

Dogajanje se dogaja v temnem gozdu, kot iz nočnih mor. Gola debla, trnove vejice, skalnata pot in raztresene lobanje so povsod. Po tej poti jaha v vitezu oblečen vitez na svojem konju. Številni raziskovalci menijo, da je umetnika pri ustvarjanju podobe viteza navdihnil kip italijanskega kondotirja Bartolomea Colleonija, ki ga je Durer opazil med enim od svojih potovanj v Benetke.

Podoba viteza, ki jo je upodobil Albrecht Durer, je povezana predvsem s pravim krščanskim bojevnikom, ki ga je filozof Erazm opisal v eseju z naslovom "Vodnik Kristusovega bojevnika". V njem avtor poziva vse ljudi, naj se ne bojijo težav in nevarnosti, ampak naj verjamejo vase in v Boga ter gredo le naprej. Vitez sedi na konju, v rep in grivo, iz katerega so vtkani hrastovi listi, v znak moči in moči duha. Zgornji del te gravure prikazuje trdnjavo na vrhu gore, ki označuje nebeško kraljestvo, ki je končni, lahko bi rekli, glavni cilj na življenjski poti vsakega kristjana …

Za hrbtom viteza na desni se prikrade sam Hudič, predstavljen z merjasčevim obrazom in velikimi ovnovimi rogovi. Toda vitez ponosno pripelje mimo, ne obrača se na svoje strahove. Na levi strani vozi Smrt, predstavljena v tej gravuri v obliki oživljenega mrtveca, katerega obraz je na pol pokvarjen, tako da se vidijo luknje v nosu in očesnih vdolbinicah. Na glavi smrti je krona, okrog zob katere se kače zvijejo kot grobni črvi.

Smrt bo dvignila peščeno uro v obraz vitezu in spomnila na kratkost človeškega življenja ter tudi na to, da nihče ne more uiti koncu. Pes, ki spremlja viteza, je njegov edini prijatelj in pozitiven junak, v tej gravuri, ki je simbol zvestobe. Mora teči, da bi sledil svojemu gospodarju v tem groznem gozdu. Vitez izkazuje popolno zaničevanje nevarnosti in dvoma. Veličanstvo osebe, ki se lahko spopade s strahom pred smrtjo, pa tudi premaga svoje slabosti - to je glavna ideja te gravure.

Morska pošast

Umetnik je sprva to delo imenoval "morski čudež", vendar je ta gravura vstopila v zgodovino umetnosti pod imenom "Morska pošast". Znanstveniki še vedno razpravljajo o resničnem pomenu, ki ga je v tem delu postavil Dürer. Glavni junaki tukaj so pošast, ki je videti kot vodna pošast iz znanih ruskih pravljic, pa tudi dekle, ki ga poskuša vzeti in ugrabiti. Dekliška pričeska je zelo zapletena, po modi iz časov Dürerja. Kar je izjemno, dekličin obraz je miren in miren, ne poskuša se upreti pošasti. Obstaja še en junak, človek, ki teče na morje, ki je zelo podoben glavnemu junaku iz druge gravure, imenovane "Turkova družina".

Skozi zgodovino umetnosti je bilo dovolj podobnih zgodb, na primer Neptuna in Amimona, ugrabitve Deianire, pa tudi drugih znanih slik. Morda so Albrechta pri potovanjih v svojo ljubljeno Italijo navdihnili številni sarkofagi, ki pogosto prikazujejo podvodne polbogove ali druge prebivalce vode. Umetnostni kritiki menijo tudi, da si je umetnik takšno ploskev morda sposodil iz nemške folklore ali srednjeveške literature. Ta domneva je bila narejena po podrobni študiji ozadja tega dela. Arhitektura mesta na vrhu hriba je povsem nemška, s podrobnimi klasičnimi hišami iz lesa.

Najbolj zanimivo pri tej gravuri pa je, da če pravilno najdete točko in pogledate z razdalje, ki jo je mojster pričakoval, lahko vidite, kako vse na njej oživi. Postane vidno, kako pošast prereže vodno gladino, plavajočo naprej, in odrine se pečina z grajskim nasproti. Ves ta občutek gibanja izvira iz lokacije vseh podrobnosti in likov. Dekle in pošast sta v primerjavi z navpično osjo gravure nekoliko pomaknjena v desno, pečina z gradom pa v levo. Zato tisti, ki pogosto občudujejo gravuro, ne razmišljajo o skrivnostih, ki jih je postavil avtor, ampak občudujejo čudež, ko se nepremični začne premikati.

Sveti Jeronim v svoji celici

V tej gravuri je osrednji lik kanoniziran teolog Jeronim. Živel je v 4. stoletju v Rimu. Jeronim je študiral filozofijo in se sčasoma krstil, nato pa je v preteklosti zapustil vse posvetno in začel živeti kot puščavnik v samostanu. Sveti Jeronim je Sveto pismo prevedel v latinščino, cerkev pa je leta 1546 priznala njegovo različico kot edino pravilno.

Obstaja legenda, da je lev nekoč prišel v samostan. In vsi menihi so zgroženi zbežali in samo Jeronim je videl, da ta plenilec šepa. Prišel je do trpeče zveri in mu iz tačke potegnil drobce. Od tega trenutka je ta kralj zveri povsod sledil svojemu junaku-odrešeniku, kar je razvidno iz te gravure.

Umetnik je v tem delu poudaril Jeromeovo skromnost in preprostost. Na to kaže kardinalov klobuk, ki visi na steni. Svetniku so nekoč ponudili, da postane kardinal, vendar se s tem ni strinjal in si je izbral delo filozofa in znanstvenika. Odločil se je, da bo živel osamljen in se posvetil Bogu.

Podoba v celici takšnih predmetov, kot so knjige, peščena ura, lobanja, različne bučke in posode na policah, namiguje, da je to alkimistična delavnica. Stabilne vodoravne črte in kompozicije poudarjajo razpoloženje absolutnega miru. Kot da se tukaj vidi, da vlada nepremagljiva tišina. Ta gravura je utelešenje podobe čiste in jasne človeške misli. To je pot do svetosti skozi ponižnost, kontemplacijo in seveda iskreno molitev.

Če želite izvedeti še več zanimivih stvari, potem lahko ugotovite, kaj je to skrivnost starodavnega prstana "Memento Mori", ki so ga arheologi nedavno odkrili v skrinji z zakladom.