Oblikovalec preoblikuje starodavne tehnike tkanja v izvirne tekstilne instalacije

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Sodobna umetnost je lahko šokantna, škandalozna, neprijetna - ali prijetna, ganljiva in očarljiva, kot so ogromne tekstilne instalacije Sheile Hicks. Umetnik že več kot pol stoletja dokazuje, da tradicionalne, starodavne tehnologije tkanja sploh niso relikvija preteklosti, ampak umetnost, ki je namenjena ljudem.

Sheila Hicks se je rodila leta 1934 v ZDA. Mama jo je naučila šivati, babica jo je učila vezenja, učitelji z univerze Yale pa so jo naučili razmišljati, raziskovati, iskati nekaj novega … Sheila je imela srečo, da je spoznala zakonca Albers - diplomante in učitelje Bauhausa, ki so se je med vojno preselil v ZDA in delal na Yaleju. Josef Albers je opozoril na nadarjenega študenta in jo predstavil svoji ženi. Annie Albers je bila nekoč zvezda tkalske delavnice. Sheila se je spomnila, kako je po pogovoru z Annie začutila pravo bogojavljenje in čuden, skoraj religiozen občutek.

Hicks je že od otroštva rad delal s tkanino, zato je svojo umetniško pot določila že zelo zgodaj. V njenem življenju ni bilo bolečih ustvarjalnih iskanj - vse je vedela vnaprej. Njena teza o tekstilu starodavnih ameriških kultur je šokirala tudi najstrožje kritike. Sheila je prejela Fulbrightovo štipendijo, ki ji je omogočila ustvarjalno pot po Latinski Ameriki. Nameravala je raziskati tradicionalno slikarstvo in arhitekturo - vendar vas ni mogoče zavesti. Hicks je brezskrbno potonil v študij tkanja v predkolumbijski Ameriki. Tapiserije, tkani vzorci, tkana platna, novi ritmi, oblike, načini interakcije … Kasneje je Sheila v iskanju navdiha in znanja odpotovala v Maroko, Indijo, Čile, na Švedsko, v Izrael, v Savdsko Arabijo, na Japonsko in v Južno Afriko. Komunicirala je z etnografi, kulturniki in antropologi. Sčasoma je občudovanje narodnih obrti dodalo … jezo. Sheila je bila ogorčena, da se bogate možnosti tekstila in tradicionalnih tehnologij ne utelešajo v umetnosti - "resnični", elitni umetnosti, mestu v muzejih in na umetniškem trgu. "Weaver" - sliši se ponosno in zagotovo nič slabše od "artist"!

V Mehiki se je Sheila poročila s čebelarjem po imenu Henrik Tati Shlubach in postala mama - par je imel hčerko Itako. Toda … vloga žene in matere ji je bila preblizu. Hicks je odprla svojo lastno tkalsko delavnico in tam ustvarila svoje prve obsežne tkane plošče. Kombinirala je volnena in lanena vlakna s koščki plastike in skrilavca, školjkami školjk in kroglic, čipkami in trakovi iz gume, drobci rabljenih oblačil … Takrat je Hicks začel poučevati. Vendar je bila Mehika majhna za umetnikove ustvarjalne ambicije. Njen zakon se je začel razpadati po šivih … in Sheila je izbrala umetnost.

Hicks se je skupaj s hčerko preselila v Pariz, kjer živi še danes. Shlubach in Mehika sta preteklost. Dve leti kasneje se je ponovno poročila - tokrat z umetnikom, ki je že imel hčerko iz prejšnjega zakona. V tej zvezi je Hicks imel sina, ki je imel raje tudi kariero na področju umetnosti. Leta 1966 je Hicks prejel prvo veliko naročilo - za Knolla (s katerim je sodelovalo veliko ikoničnih oblikovalcev našega časa) je oblikovala pestro inkovsko tkanino, navdihnjeno z andskim tekstilom. Hicks je rad sodeloval z arhitekti - kljub ustvarjalnemu individualizmu jo motivira timsko delo. In čeprav je Hicks sanjal, da bi tkanje vnesel v muzeje, njena dela navdušujejo tiste, ki so daleč od umetnosti. Njene tekstilne kompozicije najdete na letališču. Kennedyja in stavbe Fordove fundacije v New Yorku, je z lastnimi rokami ustvarila zaveso za montažno dvorano Tehnološkega inštituta v ameriškem mestu Rochester … Vsa Hicksova dela niso imela sreče - nekateri njeni notranji projekti resno posegli in celo uničili. Toda prav Hicksovi glavni oblikovalski projekti so pritegnili pozornost lastnikov galerij in umetnostnih kritikov - in ne samo. Sloviti filozof, etnograf in sociolog Claude Lévi-Strauss je o tem rekel tako: "Nič ne more bolje od te umetnosti služiti kot okras in protistrup funkcionalni in utilitarni arhitekturi, na katero smo obsojeni."

In potem je prišlo do slave, mednarodnega priznanja, številnih razstav, projektov in odprav … Ogromne instalacije in tkane plošče, niti, ki visijo s stropa in amorfni tkani predmeti, čudne kombinacije materialov in tehnologij, starih več tisoč let - vse to je delo Sheile Hicks.

Dela "tkalke umetnosti" Sheile Hicks so priznane mojstrovine sodobne umetnosti. Lastniki galerij jih imajo še posebej radi zaradi interaktivnosti - obiskovalci razstav, zlasti otroci, preprosto obožujejo "plavanje" v mehkih tekstilnih kroglicah ali pohajkovanje med tkanimi "balvani", vsak stik z osebo pa spremeni Hicksova dela, jim da nove oblike. Umetnica vedno dela vestno - njena dela morajo "prenesti grobe mehanske motnje". Sheiline instalacije in plošče najdete v galeriji Tate, muzeju Victoria in Albert v Londonu, Steidelic muzeju v Amsterdamu, v pariškem centru Pompidou, v Muzeju sodobne umetnosti v New Yorku in v Metropolitanskem muzeju umetnosti. muzeji v Chicagu, Miamiju, Santiagu in Omahi.

Veliko govori o vlogi umetnosti, a skoraj nikoli - o tem, kako ji pridejo na misel ideje za nove instalacije, o pomenu njenega dela in celo o tehnologiji. Hicks pa ne mara vprašanj o ustvarjalnem procesu. »To je tako, kot če bi pogledal risbo in vprašal, kateri svinčnik uporabljam. Če pogledate risbo, želite vedeti, kateri svinčnik ali pero uporabljam ali kateri papir? Svojih del pogosto ne podpisuje, saj meni, da je umetniški predmet pomembnejši od avtorja.

Hicks tudi meni, da umetnost lahko reši težke družbene probleme. Leta 2000 je skupina umetnikov pod vodstvom Sheile Hicks po programu Unesca odpotovala v Cape Town. Tam so domačinke usposabljale za izdelavo izdelkov za prodajo, kar bi jim prineslo finančno neodvisnost. Umetnico danes kljub visoki starosti zanimajo problemi ekologije, recikliranja in biorazgradljivih materialov - in je polna ustvarjalnih načrtov.