Umetnik iz Rusije opeče slike z voskom: oživitev starodavne slikarske tehnike - enkaustike

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Tudi v starem Egiptu so barve za voskanje že uporabljali za barvanje grobov. Ta material odlično ohranja svojo obliko in barvo. Kdaj točno se je pojavila ta tehnika, ni znano. Kasneje so ga uporabljali stari Grki. Ožigalne, neverjetno resnične podobe so zažgali z voščenimi barvami na marmorni deski. Ta tehnika se imenuje "enkaustika". Sčasoma je bilo pozabljeno in skoraj popolnoma izgubljeno. Zdaj ta nenavadna stara tehnologija doživlja svoj preporod po zaslugi moskovskega umetnika Julija Mamontova.

Vrhunec razvoja enkaustike in njen upad

Razcvet tega starodavnega umetniškega trenda je padel v prvem in četrtem stoletju našega štetja. V tem času je z njegovo pomočjo nastalo neverjetno raznolikost tihožitja, portretov in ikon. V srednjem veku je bila tehnika enkaustike pozabljena. Skrivnosti te umetnosti so izgubljene. Zamenjala ga je oljna slika. Oljne barve so bile bolj priročne za delo. Slikanje z voskom je šlo za stoletja v pozabo.

Enkaustična tehnologija je danes že najdbe in tehnike sodobnih mojstrov. Vsi poskušajo obnoviti to starodavno tehniko. Vosek v sestavi barv jim daje eno nesporno prednost pred vsemi drugimi - sčasoma ne izgubijo barve. Edino, česar se takšne slike bojijo, so mehanske poškodbe.

Enkaustika danes

Sodobni trg ponuja veliko različnih voščenih barvic, ki so na voljo v prodaji. Poleg tega lahko sami izdelate barvo na osnovi voska. Za to sta primerna tako čebelji vosek kot navadni parafin. Naravni material običajno pobelimo z vodikovim peroksidom ali preprosto nekaj časa hranimo na sončni svetlobi. V ta namen se vosek zelo fino podrgne, položi na liste papirja in izpostavi nekje na soncu, dokler ne dobi želenega odtenka.

Voščene slike lahko ustvarite v različnih tehnikah. Umetniki jih pogosto tudi združujejo.

Tehnika voskanja vključuje ustvarjanje konturne plasti z voščenimi barvami. Ko je risba pobarvana z akvareli, ostane obris nedotaknjen. Nekateri relief naredijo z voskom in ga pobarvajo z gvašom ali oljem. Po tem, ko je reljef prekrit s plastjo laka. Za reliefno slikanje z naslikanim voskom se uporabljajo domače barve. Nanesejo se stopljeni ali zgoreli s spajkalnikom. Kot topilo se uporablja terpentin. Pri uporabi tehnike praskanja se na desko ali list papirja nanese barvni vosek, nato pa se risba opraska.

Sodobna klasična enkaustika (moxibustion) vključuje uporabo samo topljenih barv. Če želite to narediti, vzemite bodisi domače barve iz voska ali pripravljene barvice. Barve za ozadje nanesemo na železo, segreto na srednjo temperaturo, nato pa jih prenesemo na papir. Po tem se vse majhne podrobnosti lepo narišejo s konico železa ali spajkalnikom s šobo.

Enkaustika v Rusiji

Ruski umetnik Julia Mamontova (Zabrodina) (Julija Mamontova) se je rodil leta 1980 v Republiki Komi. Zdaj živi in dela v Moskvi. Umetnik prihaja iz stare ruske trgovske družine Mamontov. Njen praded Vasilij Mamontov je v 18. in 19. stoletju uspešno nadaljeval družinsko trgovsko dejavnost in dobavljal blago iz Anglije v Arkhangelsk in na Ural ob reki Mezen. Julia je svoje družinsko ime vzela kot ustvarjalni psevdonim, ki ga je navdihnila družinska zgodovina.

Mamontova pri svojem delu zelo uspešno združuje klasiko in sodobne tehnologije. Odlično uporablja tako tehnike klasične ruske slikarske šole kot zahodne tehnike. Vse to skupaj s konceptualno predstavitvijo naredi njeno delo tako edinstveno. Umetnica uspešno deluje v dveh smereh: slika oljne slike in dela v tehniki enkaustike.

Julia je v nenehnem ustvarjalnem iskanju. Navdihuje jo ljubezen do zgodovine. Umetnik preučuje ustvarjalne tradicije in umetnost različnih držav. To nenehno iskanje novih podob ji omogoča ne le spoznavanje življenja v vseh njegovih možnih manifestacijah, temveč tudi to neprecenljivo izkušnjo, ki jo posreduje v svojih delih.

Julia ima to sposobnost, ki je za umetnika izredno pomembna, da opazi najmanjše podrobnosti. Ve, kako vse najtanjše atmosferske nianse prenesti na platno. Njene realistične slike gledalca očarajo z iskreno ljubeznijo do življenja, s katero so napolnjene. Mamontova dela navdušujejo ljudi. Spodbujajo jih k spoznavanju izvora, zgodovine. Julia meni, da je njeno poslanstvo oživljanje kulture in umetnosti različnih obdobij. Trudi se čim bolj popularizirati pozabljena znanja in spretnosti.

Ustvarjalnost Julije Mamontove

Julijina dela so bila razstavljena v številnih muzejih ne samo v Rusiji, ampak tudi v tujini. Njene slike so v zasebnih zbirkah po vsem svetu. Glavni cilj umetnika je spremeniti svet na bolje. Mamontova na svojih slikah skuša prikazati, kako pomembna sta starodavna tradicija in zgodovina za sodobne ljudi. Brez tega se svet ne more spremeniti.

Julia pri svojem delu uporablja tako klasične metode in materiale kot tudi netradicionalne. Osrednja tema umetnosti Mamontove je oživitev izgubljenega. Navdihnila jo je njena družinska zgodba. Julijini predniki so se vedno borili za razvoj in ohranitev ruske kulture. Ob preučevanju družinskega arhiva in zgodovine tistih starih časov je umetnik začel razmišljati o samem pojavu oživljanja.

Napredek je nemogoč brez poznavanja izvora. Zgodovina je cikličen pojav. Je kot spirala. Obdobjem vzpona vedno sledijo obdobja globokega upada. Taka znanost ne more vplivati na umetnost. To je mogoče na primer v arhitekturi dobro zaslediti.

Tema ciklične narave zgodovine se odraža v vseh ustvarjalnih tehnikah, ki jih uporablja Julija Mamontova. Ko dela na svojih slikah, poskuša maksimalno oživiti vse pozabljeno znanje. Umetnik se ukvarja s popularizacijo najstarejših slikarskih tehnologij. Ena takšnih tehnik je enkaustika.

Vse to pomaga oživiti kulturo in umetnost različnih obdobij, ne le v Rusiji. Samo sinteza sodobnih in starodavnih tehnik lahko spremeni obstoječi red stvari. Navsezadnje vse to vpliva na spreminjanje sveta na bolje.

Če vas zanima umetnost, preberite naš članek o tem, kako umetnik oživi kamne in jih spremeni v slike, ki prikazujejo živali.