Predstavljanje antike v renesansi: slike-skulpture Andrea Mantegna

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Delal je v petnajstem stoletju - ko so se slikarski kanoni še postavljali in preprosto ni bilo mojstrov, katerih tehnike bi lahko sprejeli mladi umetniki. Mantegna je sam postal referenčna točka za nove generacije renesančnih umetnikov, njegove slike so odraz tega, kako je antika iskala renesančnega človeka.

Andrea Mantegna, sin mizarja, vajenec nekdanjega krojača, bodočega dvornega slikarja

Eden prvih in glavnih dosežkov Andrea Mantegne je bil, da se je rodil v zgodnji renesansi ali Quattrocentu in poleg tega v Italiji, kar pomeni, da njegovega talenta ni bilo tako težko odkriti prej ali slej. Andrejevo otroštvo se ni zdelo nič posebnega. Sin mizarja iz mesta Isola di Carturo pri Padovi se je rodil okoli leta 1431. Ko je imel približno enajst let, ga je opazila zelo ustvarjalna in strastna oseba - Francesco Squarchone, in tu je očitno Mantegna spet imel srečo. Squarchone, ki se je nekoč preživljal s šivanjem oblačil, je postal umetnik in zbiralec starodavnih vrednot, predvsem starinskih kipov, znanih po vsej Italiji, leta 1440 pa je v Padovi odprl šolo, kjer je začel zaposlovati študente. Med njimi je bila mlada Mantegna.

Skupaj z drugimi je študiral slikarsko obrt in izpolnjeval učiteljeve naloge za ustvarjanje različnih del, predvsem kopiranje podob starodavnih spomenikov. Med potjo ga je Squarchone učil latinščine. Očitno je nadarjenega študenta posebej izpostavil. Pri sedemnajstih letih je Mantegna začel samostojno umetniško pot, zapustil delavnico Squarchone in celo dosegel donos od tega denarja za svoja dela, ki jih je prej napisal in jih je učitelj prodal.

Prvo veliko naročilo Andree Mantegne je bilo slikanje oltarja cerkve Aja Sofija leta 1448 - to delo se ni ohranilo do danes. Približno v istem času so se začela dela na freskah kapelice Ovetari cerkve Eremitani v Padovi. Mantegna je skupaj s skupino umetnikov delal na slikanju sten, kasneje pa je bilo ugotovljeno, da je njegov čopič večji del dela. Skupaj je Mantegna na teh freskah delal 9 let - do konca dela je pridobil slavo izjemnega mojstra. Večina fresk je bila uničena z bombardiranjem med drugo svetovno vojno.

Umetnik je zapustil Padovo - za vedno se ne bo nikoli vrnil v to mesto. Pred Mantegno je čakal pravi uspeh - in veliko briljantnih del, oba pa sta prispevala k uspešni poroki leta 1453 s hčerko umetnika Jacopa Bellinija. V krogu uglednih obrtnikov se je Andrea Mantegna predstavil družini tega Benečana in ga čez nekaj časa prosil za roko Nikolozije. Tako mladi umetnik ni postal le družinski človek, ampak del klana renesančnih ustvarjalcev - vključno z bratoma Giovanni in Gentile Bellini. Seveda je Mantegnina priljubljenost imela veliko koristi od tega.

Mantegnin slog dela

Bistvo seveda ni prišlo le do »promocije« imena. Mantegnin slog je bil edinstven in izjemen sam po sebi. Kot privrženec padovanske šole je hkrati pokril nove poti v umetnosti renesanse in postal referenčna točka za umetnike Quattrocenta in poznejših obdobij. Njegova dela nase pritegnejo pozornost s posebno nagnjenostjo k vsemu "kamnitemu". Arhitekturne podrobnosti - loki, akvadukti, starodavne zgradbe nasploh - so napisane zelo skrbno, liki na slikah pa so kot podobe starodavnih skulptur in ne živih ljudi.

To je tisto, kar je Mantegna iskal, v tem pristopu slikanja je bil izražen njegov odnos do starogrških in rimskih kipov - do vrhunca popolnosti v umetnosti. Drugi biograf renesančnih umetnikov, Giorgio Vasari, je opozoril, da so bila dela Mantegne "bolj podobna kamnu kot živemu telesu". Zaradi tega so značilni izrazi obraza tudi ostri, prevladujoči, agresivni ali, nasprotno, odtujeni.

V nasprotju s tradicijo časa, ko so bili profili upodobljeni na portretih, Mantegna svoje stranke naslika s polnim obrazom ali tri četrtine. In spet, sklicevanje na antiko - isti kardinal Ludovico Trevisan na portretu je bolj podoben doprsnemu kipu rimskega poveljnika - v resnici je moral med vojnami z Osmanlijami voditi vojsko iz kamna. Morda je najboljše, da se ta učinek kaže v reliefni sliki "Vzpostavitev Kibelinega kulta v Rimu" - prvi v nizu, ki si ga je zamislil umetnik, in edinemu, ki mu je uspelo dokončati.

Mantegna je tudi eksperimentiral z koti, pri čemer je svoje slikarske podredil nove slikarske tehnike. Skoraj v vsakem delu lahko vidite nekaj inovativnega, nekaj, kar bodo kasneje sprejeli tudi drugi mojstri. Že po smrti umetnika so v njegovi hiši našli sliko "Mrtvi Kristus", ki prikazuje precej razširjen zaplet v slikarstvu. V nasprotju s tradicijo je Mantegna upodobil Kristusa tako, da gledalec hkrati vidi njegov obraz in rane na nogah - zaradi tega učinka je umetnik nekoliko kršil razsežnosti figure, vizualno zmanjšal stopala in naredil glavo večji.

»Srečanje« odlikuje odsotnost ozadja, liki so napisani blizu drug drugega in zaradi te gneče, tesnosti ima gledalec občutek prisotnosti. Menijo, da je na tej sliki umetnik upodobil sebe in svojo ženo Nikolosio - to so figure brez oreolov.

Razširitev vesoljskih eksperimentov

Leta 1456 je petindvajsetletnega Mantegna na mesto dvornega slikarja povabil sam Ludovico II Gonzaga, vladar Mantuan. Čez nekaj časa se je umetnik naselil v Mantovi. Vladajoči družini je služil do konca svojega življenja - po Ludovicu - Federicu II, nato Francescu II. Mantegna je bila tesna prijateljica vojvodinje Isabelle d'Este in je izpolnjevala naročila za njen studio - zbirko kabineta redkosti.

Morda je glavna umetnikova stvaritev v njegovi rodni Mantovi, ki mu je sčasoma postala, slika slike Camera degli Spozi, sobe v Palazzo Ducale. Te freske - eno redkih ohranjenih mojstrovih del - dokazujejo njegovo strast do eksperimentov z vesoljem na letalu. Mantegna je ustvaril iluzijo tridimenzionalnosti, znal je "razširiti" sobo, ji dodati svetlobo, delo napolniti z optičnimi iluzijami - in vse to je mogoče videti v majhni sobi osem do osem metrov, dobesedno - "Poroka" Zbornica ", ki so jo v času umetnika preprosto imenovali" poslikane sobe ".

Freske gledalca ne postavljajo le v neki iluzorni prostor, temveč tudi omogočajo, da doma vidite veliko predstavnikov družine Gonzaga in z njimi - kralja Danske in cesarja Svetega rimskega cesarstva. Mantegna, ki prikazuje močne osebe brez zunanjih atributov svojega statusa, kot da je poudarjal njihovo bližino z mantovskimi vladarji, neformalno naravo odnosa med njimi.

Umetnik je na vojvodinem dvoru veliko zaslužil, izpolnjeval pa je tudi ukaze na svojih potovanjih, naslikal oltarje v veronski cerkvi in izpolnil ukaz papeža Inocenca VIII. Za poslikavo kapelice v Vatikanu je Mantegna prejel viteški naziv.

Andrea Mantegna je umrl 13. septembra 1506. Vplival je na številne renesančne umetnike, med drugim na Giovannija Bellinija in Albrechta Durerja ter celo na Leonarda da Vincija, ki je nekatere svoje tehnike prevzel iz Mantegne.

In tako je bilo v časih Mantegne običajno slikati portrete: zgodovina profila.