Kako so nastale najbolj znane slike na svetu: zanimive zgodbe slik velikih umetnikov

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Grigory Landau, novinar in filozof, je nekoč dejal: "Umetnost je dialog, v katerem sogovornik molči." Slikanje je subtilna umetnost, alegorična, čustvena, ki daje svobodo interpretacije. To je cel svet nerazrešenih skrivnosti in nerazrešenih skrivnosti. Poskusimo odpreti tančico skrivnosti nad zgodovino nastanka najbolj znanih slik velikih umetnikov.

#1. Sveti Jurij in zmaj, Paolo Uccello, 1470

Pravzaprav ima umetnik dve različici te slike. V tej različici George premaga zmaja, ki ga Lepa dama drži za povodec. Slika ima globok verski pomen. Po legendi se je v jezeru mesta v Libiji naselil zmaj. Poganski cesar je ukazal, naj mu se žrtvujejo lepa dekleta. Ko v mestu ni bilo več mladih žensk, je cesar k zmaju poslal svojo hčer. Pogumni bojevnik George jo je šel rešiti in premagal zmaja. Princesa tukaj simbolizira preganjano krščansko cerkev, zmaja - poganstvo in Jurija - krščansko vero. Obstajajo različice, da George, pozneje priznan kot svetnik, ne tepta le poganstva, ampak hudiča samega, "starodavno kačo".

# 2. Jaime La Couleur, Cherie Samba, 2003

"J'aime la couleur" je umetnikov avtoportret. Takole razkriva pomen svojega dela: »Barva je povsod. Verjamem, da je barva življenje. Naša glava se mora vrteti v spirali, da bi razumeli, da vse, kar nas obdaja, ni nič drugega kot barve. Barva je vesolje, vesolje je življenje, slikarstvo je življenje."

# 3. Bath, Jean-Leon Gerome, 1885

Strokovnjaki menijo, da ta slika in vrsta podobnih v Jeromovem delu simbolizirata "beli" snobizem. To je razvidno iz dinamike figur, upodobljenih na platnu. Bela ženska je prevladujoča tema, črna pa podrejena.

#4. Vrt zemeljskih užitkov, Hieronymus Bosch, 1490-1510

Hieronymus Bosch je eden najbolj skrivnostnih umetnikov na svetu. Simbolika njegovih slik je tako zmedena, da je preprosto nemogoče najti enotno razlago za ogromno število simbolov, upodobljenih na njih. To posebno delo je dobilo ime po umetnostnih kritikih, ki so ga preučevali. Prvotno ime je ostalo neznano. Zgodovinarji menijo, da je leva plošča triptiha nebesa, osrednja je sodobno grešno človeško življenje, desna pa prikazuje pekel. Toda slika odpira veliko več vprašanj kot odgovarja.

#5. Sharpie, Caravaggio, 1594

To delo sploh ni karikatura poroka umazanih iger na srečo. To je precej mirna pripoved, o kateri se je Caravaggio dobro zavedal. Konec koncev je umetnik sam vodil svoje življenje zelo neresno in celo nasilno. Zaplet se izteče v opis drame, ki se odvija - drame prevare in izgubljene nedolžnosti. Naivno mladino so v promet vzeli izkušeni ostrejši. Starejši pokuka v svoje karte in poda znake drugemu goljufanju.

# 6. Watson in morski pes, John Singleton Copley, 1778

Na sliki je primer iz resničnega življenja. Leta 1749 se je v Havani 14-letni deček Brooke Watson odločil za kopanje. Napadel ga je morski pes. Kapitan ladje, na kateri je fant služil, ga poskuša rešiti tako, da morskega psa ubije z harpuno. Kapetanu je to uspelo šele v tretjem poskusu. Watson je v tej neenaki bitki izgubil nogo. Vse življenje je potem hodil z leseno nogo. To mu ni preprečilo, da bi postal župan Londona. Hkrati je spoznal umetnika in mu povedal to zgodbo. Kar je bilo navdih za Johna Copleyja.

# 7. Skladba VIII Vasilija Kandinskega, 1923

Kandinski je bil že od otroštva navdušen nad barvo. Umetnik je verjel, da ima transcendentalne lastnosti. Kandinski je svoje skladbe napisal kot skladatelj simfonije. Vsaka skladba je odražala umetnikovo vizijo v svojem časovnem obdobju. Kandinski je v svojih delih uporabljal geometrijske oblike, ker je verjel v njihove mistične lastnosti. Barve figur so odražale čustva.

#osem. Saturn požre sina, Francisco Goya, 1823

Do starosti je Goya postal gluh, njegovo splošno zdravje, tako fizično kot psihično, pa se je poslabšalo. Z njim zgodovinarji povezujejo njegovo pisanje 14 serij, tako imenovanih "mračne slike". Ki ga je naslikal v notranjosti na stenah svoje hiše. "Saturn požre sina" je eden izmed njih. To je znani starogrški mit o titanu Kronosu (kasneje so ga Rimljani preimenovali v Saturn). Cronusu so povedali, da ga bo zrušil lastni sin. In Saturn je pojedel vse svoje novorojene otroke. V Goyi je Saturn upodobljen kot grozen, napol nor nor moški, ki ne poje dojenčka, ampak odraslega otroka. Obstaja veliko interpretacij pomena tega platna. Najpomembneje pa je, da umetnik tega ni napisal za javnost. Morda je na ta način Goya poskušal izganjati lastne demone.

#devet. Jelen v Sharkeyju, George Wesley Bellows, 1909

Umetnik je upodobil skupni prizor iz vsakdanjega življenja v New Yorku v začetku 20. stoletja. Zasebni bojni klub, kakršen je bil običajno v revnih soseskah. Tujce, ki niso bili člani kluba, so tam imenovali "jeleni". Za boj so prejeli začasno članstvo. Bellows je sliko naslikal tako, da ob pogledu nanjo dobite vtis, da ste med gledalci bitke.

#ten. Prijatelj v stiski, Cassius Marcellus Coolidge, 1903

"Prijatelj v stiski" je najbolj priljubljen film iz serije Dogs Playing Poker avtorja Cassius Marcellus Coolidge. To serijo je naročil Coolidge Brown & Bigelow za oglaševanje cigaret. Čeprav kritiki Coolidgejevih slik niso nikoli obravnavali kot pravo umetnost, so od takrat postali ikonični.

#enajst. Jedci krompirja, Vincent Van Gogh, 1885

Van Gogh je želel prikazati kmete takšne, kot so v resnici. Želel je pokazati povsem drugačen način življenja, drugačen od višjih slojev. Kasneje je pisal svoji sestri in izjavil, da je krompirjevka njegova najuspešnejša slika.

#12. Splav Medusa, Theodore Gericault, 1819

Platno "Splav Medusa" ("Le Radeau de la Méduse") prikazuje posledice propada francoske pomorske fregate "Medusa". Nekaj ljudi se je prilegalo v čolne, za preostalih 147 ljudi je bil na hitro zgrajen splav. Čolni so vlekli splav. Toda kapitan, ki je opazil, da je splav pretežak, je ukazal odrezati vrvi. Skoraj sto in pol ljudi je ostalo brez hrane in vode. 13 dni potovanja na splavu, s sablasnim upanjem na odrešitev, je od 147 ljudi preživelo 15. Noro od lakote in žeje so se ljudje jedli in pili kri. Francija je želela zamolčati to sramotno zgodbo, vendar je bila preveč očitna in ni uspela.

#13. Barge Haulers na Volgi, Ilya Repin, 1873

To delo je najbolj znano Ilya Repin. Slika je postala kultna. Delo, ki ga je umetnik opravljal, je bilo resno. Repin se je osebno srečal z vsemi vlečnicami bark, ki so upodobljene na sliki. Umetnik je napisal na stotine skic in za to delo preživel 5 let. Zgodovinarji in sodobniki menijo, da je slika neposredna obsodba trdega dela zatiranih razredov. Čeprav je Repin to mnenje vedno zanikal.

#štirinajst. Susanna in starešine, Artemisia Gentileschi, 1610

Susanna in starešine je svetopisemska zgodba iz Stare zaveze. V času cesarja Nebukadnezarja so judovski ljudje padli v suženjstvo babiloncem. Med njimi je bila Susanna z možem Joachimom. Ženska je imela nezemeljsko lepoto in dva starešina sta jo želela. Zagrozili so ji, da bodo, če Susanna ne bo prijazna do njih, ljudem povedali, da je prešuštnica. Ženska je to zavrnila, starešine pa so grožnje izpolnile. Po judovski zakonodaji je bila obsojena na smrt. Potem pa se je vmešal mladi prerok Daniel. Prišel je na idejo, da bi moške najprej zasliševal, nato pa skupaj. Njihove različice niso sovpadale, razkritje je bilo razkrito. Susanna so oprostili, starešine pa usmrtili. Izjemno je, da je bila umetnica pri slikanju te slike stara komaj 17 let. Za Artemisijo je postala preroška, kajti kasneje se ji je zgodila podobna zgodba.

#15. Gross Clinic, Thomas Eakins, 1875

Zaplet te slike temelji na operaciji, ki jo je priča Eakins. Izvedel ga je eden najboljših kirurgov v Ameriki, dr. Samuel Gross. Operacija je bila izvedena v učilnici pred učenci zaradi poučevanja. Zdravnik je pokazal, kako zdraviti okužbo s konzervativno operacijo in ne z amputacijo celotnega uda (kar je bilo takrat standardno). Platno prikazuje resničnost brez olepševanja: mirno profesionalnost Grossa in trpljenje ženske v spodnjem levem kotu. Raziskovalci verjamejo, da je bolnikova mama. Kritiki in gledalci so delo na žalost Eakinsa ocenili kot skrajno negativno. Ljudje, ki so mirno razmišljali o zapletih krvavih bitk, niso bili pripravljeni razmišljati o realnosti medicinske operacije.

#16. Popotnik nad morjem megle, Caspar David Friedrich, 1818

"Popotnik po morju megle" ("Der Wanderer über dem Nebelmeer") je platno, kjer je umetnik ostal zvest svojemu romantičnemu slogu. Na sliki se je Friedrich upodobil, kako stoji sam s hrbtom gledalcu na temni strmi skali. "Popotnik nad morjem megle" je metafora. Gre za samorefleksijo, za neznano prihodnost. Friedrich je o tem delu rekel tako: "Umetnik mora risati ne le tisto, kar je pred njim, ampak tudi tisto, kar vidi v sebi." # 17. Žetevci, Jean-Francois Millet, 1857

Na sliki Des glaneuses so tri kmečke ženske, ki zbirajo konice, ki so ostale po spravilu polja. Trdo, skromno delo kmetov je pri umetniku vzbudilo sočutje. Ta čustva so bila izražena na sliki. Toda v družbi je delo dobilo negativne kritike višjih slojev. Francija je nedavno doživela revolucijo in plemstvu se je ta slika zdela neprijeten opomnik, da francoska družba temelji na delu nižjih slojev. In ker je takrat delavski razred prekašal višji razred, so se bali, da bi slika nekako lahko pritisnila nižji razred na upor.

#osemnajst. Krik, Edvard Munch, 1893

Krik je ena najbolj skrivnostnih mojstrovin svetovnega slikarstva. Munch je rekel, da je nekoč odšel na sprehod ob sončnem zahodu. Luč zahajajočega sonca je oblake obarvala s krvavo rdečo barvo. In Munch je nenadoma slišal, čutil, kot je rekel, "neskončni jok narave". Druga razlaga bi lahko bila posledica Munchovega čustvenega stanja, saj so njegovo sestro nedavno poslali v noro bolnišnico. Ta slika je bila večkrat ugrabljena. Zaplet lahko štejemo za preroškega: konec 19. stoletja je Munch opisal katastrofe 20. stoletja.

#19. Veliki val ob Kanagawi, Katsushika Hokusai, 1829 - 1833

Kompozicijo sestavljajo trije glavni elementi: nevihtno morje, tri čolni in gora. Snežna gora je gora Fuji, ki jo Japonci smatrajo za sveto. Je simbol nacionalne identitete in lepote. Takšne igre s prostorom in svetlimi barvami, nenavadne za azijsko slikarstvo. Slika simbolizira človekov strah pred nepremagljivim elementom in prisilno podrejenost temu.

#dvajset. Zvezdana noč, Vincent Van Gogh, 1889

"Zvezdana noč" je mojstrovina, ki je, ko ste jo videli le enkrat, ne boste nikoli več pozabili. Umetnik ga je naslikal v bolnišnici za duševno bolne. Ti vrtinčni tokovi, ogromne zvezde … Nekateri menijo, da je Van Gogh upodobil pogled z okna. Toda bolniki niso smeli iti na cesto, prepovedali so jim celo delo na oddelku. Vincentin brat je vodstvo bolnišnice prosil, naj mu da sobo, da bo lahko pisal. Raziskovalci verjamejo, da je Van Gogh na svoji sliki upodobil takšen pojav kot turbulenca - vrtinčni tokovi iz vode in zraka. Tega ni mogoče videti, toda povečana percepcija umetnika mu je pomagala videti, kaj je skrito očem navadnih smrtnikov. 10 manjkajočih in na novo najdenih mojstrovin velikih mojstrov. Na podlagi materialov