Kako sta Velazquez in Goya navdihnila najdrznejšega couturierja 20. stoletja za ustvarjanje visoke mode

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

To je nekoč rekel Cristobal Balenciaga. Ni presenetljivo, da je v 20. stoletju vladal visoki modi z inovativnimi oblačili, ki so jih navdihnili nenavadno tradicionalni španski viri. Baskijski modni oblikovalec je sledil vzorcem iz regionalnih oblačil, ljudskih noš, bikoborb, plesov flamenka, katolištva in seveda iz zgodovine slikarstva. In na koncu je ustvaril nekaj, kar je stoletja osvajalo svet.

Kolekcija Balenciaga je polna debelih silhuet, spuščenih ramen in urejenih hlač. Toda današnja modna hiša pod vodstvom Demne Gvasalia predstavlja zelo drugačno estetiko od tistega, kar je sam Cristobal počel v svojem življenju., pojasnjuje Eloy Martinez de la Pera, kustosinja nove razstave Balenciaga in špansko slikarstvo v Madridu, ki združuje devetdeset kosov modelov Balenciaga skupaj s 56 mojstrovinami španskega slikarstva, ki so navdihnile oblikovalca. … In da bi resnično spoznali samega Cristobala, je pomembno poznati ključne elemente španske umetnosti, ki so oblikovali njegovo estetsko vizijo.

20. stoletje je bilo morda začetek moderne mode, a drzno moderne kiparske silhuete oblek Balenciaga odmevajo s stili, ki so jih nosile naslikane dame in verski liki pred več sto leti. Ko se je 41-letni Cristobal Balenciaga leta 1936 preselil v Pariz, je začel pogrešati svojo rodno Španijo. Naglo izgnan od doma sredi državljanske vojne v svoji domovini in potopljen v srčni utrip evropske scene visoke mode, je iskal navdih, potopljen v spomine na svoje otroštvo v majhnem mestu Getaria v Baskiji, večina od tega je preživel v družbi svoje matere, šivilje in njenih aristokratskih strank. Srečanje s čudovitimi zbirkami teh strank v otroštvu je sprožilo vseživljenjsko navdušenje nad staro mojstrsko sliko, ki je postalo strast, ki je ustvarila vijolične oblike, obsežne kroje, minimalistične linije in drzne barve, ki so postale zaščitni znak nadarjenega Španca.

1. El Greco - barva

Večerna obleka iz bujnega roza satena z ansamblom steznika, jakne in krila v rdeči taft. Nikoli si niste mogli predstavljati, da je te modele couturierja iz šestdesetih let navdihnila Devica Marija - toda ko so v nasprotju z monumentalnimi slikami oznanjenja El Greca, je nemogoče, da ne bi primerjali živahnih odtenkov dvignjenih oblek Device z razkošnimi toni obleke Balenciaga. Podobno tudi barva nebeških oblačil nadangela Gabriela odseva elegantno gorčično satensko večerno obleko Balenciaga (1960) in svetlo rumeno svileno obleko z večerno ogrinjalo s perjem (1967). Živahna barva El Greca je vstopila v Cristobalovo domišljijo, ko je srečal umetnika v palači markize Casa Torres (ene najpomembnejših strank njegove matere), ki je postal osrednji del mavričnih kosov, ki jih je Balenciaga izdelal v Parizu v štiridesetih letih prejšnjega stoletja. in petdesetih letih.

2. Dvorska slika - črna

Če je bilo pred tem svetlo zeleno, rumeno, modro in rožnato, ki jih je Balenciaga vzel od El Greca, potem je v španskem dvornem slikarstvu v poznih 16. in 17. stoletju odkril svojo ljubezen do črne barve.

Omeniti velja tudi, da ima podpisna barva Balenciage globoke korenine v modni zgodovini, predvsem pa v španski kulturi. Na dvoru Filipa II je črna postala glavni statusni simbol. Brezčasna barva ostaja eden od arhetipov španske identitete, glede na sporočilo za javnost, verjetno zaradi vpliva Balenciage. Leta 1938 je Harper's Bazaar fizično označil Balenciagino senco:.

Črna satenasta obleka z visokim ovratnikom iz leta 1943 ima ujemajoče se svilene gumbe, ki tečejo od pasu do ovratnika, z dvema navpičnima belimi črtami, ki elegantno padajo vzdolž obleke. Oblačila skoraj spominjajo na duhovniško obleko. Ob tem oblikovalec odraža tudi minimalističen pogled na prvotno konservativne črne obleke, ki so jih darovali modni habsburški dvorjani, kot je nabrana grofica Miranda na nedatirani sliki, pripisani umetniku iz 16. stoletja Juanu Pantoji de la Cruz. V nasprotju z Balenciaginim slečenim dizajnom grofica poudarja svojo obleko z dragulji, ki so jim na rokavih in krilu vezeni, tehniko, ki jo je Balenciaga populariziral v drugih, bolj oblečenih projektih.

3. Velazquez - oblika

Včasih je oblikovalec vse vrste skic dobesedno vzel iz zgodovine umetnosti. Njegova obleka Infanta iz leta 1939 je sodobna posodobitev obleke, ki jo je nosila mala Infanta Margarita iz Avstrije v znameniti Menini iz leta 1956 Diega Velazqueza. In dlje ko gledate to sliko, se poraja več vprašanj. Dejstvo je, da so ga znanstveniki analizirali več kot tri stoletja in se še vedno niso odločili o njegovem pomenu.

- je umetniški zgodovinar in strokovnjak Velazquez Jonathan Brown zapisal v svoji knjigi iz leta 1986 Velasquez: Umetnik in dvorjanin. Skoraj dve desetletji pozneje se je med predavanjem v zbirki The Frick leta 2014 pošalil: »- in dodal:.

Na enigmatičnem skupinskem portretu klana Las Meninas živi čudna zasedba likov, vključno s princeso, nuno, škratom in samim baročnim umetnikom. In ostro odstopanje od tradicionalnega kraljevskega portretiranja so mnogi primerjali s posnetkom, v smislu, da ta slika združuje bogastvo dejanj in pušča za seboj številne napačno razumljene skrite namige in posledice. In sploh ni presenetljivo, da je Cristobal ob pogledu na to delo dolgo razmišljal, kako svoje načrte uresničiti. In potem, ko je prišel do soglasja, že v Parizu, je ustvaril kremno svileno satensko obleko z rdečim žametom.

4. Zurbaran - zvezek

Med drugo svetovno vojno so bile tkanine za ženska oblačila v Evropi večinoma omejene, namesto za vojaško uporabo. Tako je bil Balenciaga del povojnega razcveta obilne uporabe tkanin, kar dokazuje velika prostornina in slojevitost njegovih oblek. Kustos Martinez de la Pera opisuje Francisca de Zurbarana - v prvi vrsti znanega po svojih verskih slikah - kot "prvega modnega stilista v zgodovini umetnosti". V svojih portretih Santa Casilda (1630-1635) in Santa Isabel de Portugal (1635) je domišljijsko upodobil svete figure v kostumih, ki bi lahko danes izgledale primerne za vzletno-pristajalno stezo. Medtem ko slike prikazujejo prizore usmiljenja in pobožnosti, je Balenciaga navdušila debela plast kril, ki so bila sveto (vendar igrivo) stisnjena v rokah žensk. Medtem so bujne kremasto bele obleke menihov Zurbarana utrle pot sijočim poročnim oblekam iz slonovine, ki jih je Balenciaga posebej prilagodil belgijski kraljici Fabioli in Carmen Martinez Bordiu (Francova vnukinja).

5. Goya - material

Bettina Ballard, urednica revije Vogue 50 -ih, je nekoč dejala: "Goya, pa če se Balenciaga tega zaveda ali ne, vedno gleda čez ramo." Portreti umetnice vojvodinje Albe (1795) in markize Lazan (1804) prikazujejo prosojne čipkaste okraske na belih ženskih oblekah. Ta zapeljiv čipkast čip je Balenciagin svet obrnil na glavo. Goyina sposobnost predstavljanja preglednosti tkanin ga je pripeljala do tega, da si je prizadeval za čipke, tile in svilo, ki je dovolj tanka, da se lahko naenkrat skrije in razkrije - materiale, ki so se pojavili na več oblekah, ki jih je izdelal v Parizu. Morda je bil Goya tisti, ki je Cristobala potisnil v sposobnost, da z nenadno močno črto razbije tekočo obliko - tako kot nežno belo obleko vojvodinje Albe prekine svetlo rdeč lok, tesno privezan okoli njenega pasu.

Katoliški duh se nedvomno kaže tudi v paru s Franciscom de Goyo. Romantični portret umetnika v rdeči obleki kardinala Luisa Maria de Bourbon y Vallabrige iz leta 1800 so primerjali z rdečo satensko obleko in odrezanim jopičem iz kroglic iz leta 1960. Dramatične, zaobljene stopnje kardinalovih rdečih in belih oblačil so posodobljene v strukturirani, zabuhli oblikovalski silhueti, upodobljeni v enako težki satenski tkanini. Ansambel Balenciaga je bil eden glavnih elementov elegantne mode iz šestdesetih let - Jackie O, ki je bila ljubiteljica tega sloga, vendar je v tem kontekstu zakoreninjena v preteklosti. Poleg umirjenih verskih konotacij bleščeči srebrni listi, všita v jakno, dajejo oblačilu drzen videz matadorjevega bolera.

Ena zadnjih slik na razstavi, oljni portret vojvodinje Albe Ignacio Zuloaga iz leta 1921, priča o plodnem premiku med umetnostjo, modo in zgodovino. Sodobni baskovski umetnik in znanec Balenciage je oživil tradicijo flamenka v valoviti rdeči vojvodinjski obleki, ki se zdi, da aludira na zamišljene portrete modnih žensk, kot je kraljica Marie Louise. Obleka je skoraj enaka osupljivi različici slojevite obleke Balenciaga iz leta 1952, ki je sestavljena iz treh prevelikih plasti tafta. In kljub dejstvu, da v takšni obleki zagotovo ne morete pravilno plesati, pa je duh flamenka v njej prisoten v vsem svojem sijaju.

A na žalost se vse dobre stvari prej ali slej končajo. Balenciaga je v poznih šestdesetih letih prejšnjega stoletja izgubil ugled kot "kralj visoke mode" s prihodom mode prêt-a-porter, ki jo je populariziral Yves Saint Laurent. Vendar modna hiša še naprej živi pod vodstvom provokatorke Vetements Demne Gvasalia. Pod njegovim vodstvom se je korenito preoblikovala sodobna prenova Cristobala v španski umetniški tradiciji: najbolj priljubljen izdelek, ki ga danes ponuja blagovna znamka, so par velikih čevljev Triple S iz poliestra, vrednih skoraj tisoč dolarjev, daleč od luksuznih tkanin in natančnih detajlov. iz Balenciage.

Vendar pa delo Balenciage sodobnemu občinstvu ponuja nekaj drugega kot modni navdih. Razstava na novo definira zgodovino umetnosti s prožnejšega vidika, pri katerem so umetniki imeli enak vpliv na modo in obratno. V našem času se moda in umetnost nikoli nista bolj prepletala, tako v modnem poslu kot v ljudski domišljiji. To razmišljanje je postalo zelo razširjeno s širjenjem stilsko uglašenih računov na Instagramu, ki secirajo fantastične materialne trenutke v umetniških delih, tako ljubljenih kot neznanih. Balenciaga je že zgodaj spoznal, da so slika, reprezentacija in moda neločljivo povezani in da lahko ta opojna kombinacija govori hkrati s preteklostjo, sedanjostjo in prihodnostjo.

Iz naslednjega članka pa lahko izveste in kako so bila takrat videti najbolj modna oblačila.