Kako je Amazonka ruske avantgarde osvojila Pariz in širše: Natalia Goncharova

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Natalia Goncharova je izjemna ruska umetnica, oblikovalka in pisateljica. Po vsem svetu je postala znana po svojih svetlih, sočnih in izrednih delih, ki združujejo več stilov: od fovizma in kubizma do futurizma in secesije. Znana je bila tudi po kostumih in scenografijah za balet in gledališče, ki sta presenetili po svoji vsestranskosti in oblikovanju, nenavadnem za tiste čase.

V prvih dveh desetletjih 20. stoletja je ruska umetnost prevzela nove sloge in filozofijo zahodnoevropske umetnosti in se preselila v ospredje kulture. Gončarova in njen mož Mihail Larionov sta se s svojim delom in prizadevanji za organizacijo razstav in ustvarjalnih skupin znašla v središču te umetniške revolucije, ki je pred in spremljala politične pretrese v državi.

Natalia se je rodila v Nagaevu v osrednji Rusiji. Družina Goncharov je do konca 18. stoletja izgubila bogastvo na podlagi proizvodnje lana. Slavni pesnik Puškin se je poročil z eno od svojih prednikov, Natalijo Gončarovo, po kateri je dobila ime. Njen oče je bil arhitekt. Družina Natalijine matere, družina Belyaev, je rodila več duhovnikov in so bili znani kot zavetniki glasbe.

V zgodnjih letih je Natalya obiskovala gimnazijo v Moskvi. In v bolj zavestni starosti, ko se je odločila postati umetnica, je vstopila na šolo za slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo (Moskva), kjer je študirala kiparstvo pri Pavlu Trubetskoyu, ki je delal v slogu Augustea Rodina. Tri leta pozneje je fakulteto zapustila, kljub temu, da je osvojila srebrno medaljo in ni zaključila desetletnega študijskega obdobja za učni načrt. To je sovpadalo s tem, ko je slikarstvo sprejela kot najljubši izrazni medij.

1. Kariera in mož

Do leta 1900 je Goncharova spoznala svojega bodočega moža Mihaila Larionova. Šel je tudi na fakulteto, vendar na slikarski oddelek. Njeno odločitev, da se bo lotila slikanja, je podprl Mihail, njena strast do igre svetlobe in harmonije barv v prihodnosti je postala umetnikov zaščitni znak.

Tako kot mnogi ruski umetniki svojega časa so bila tudi prva leta dvajsetega stoletja obdobje spoznavanja in sprejemanja stilov, ki so se razvili v prestolnicah zahodne Evrope. Takrat sta jo privlačila impresionizem in divizionizem, stila, povezana z Monetom in Seuratom. Oba sloga nista poudarjala podobe trdnih predmetov, ampak zajem svetlobe (barve), ki se je od predmeta odbijala v oko. Posledično je bila risba običajno ohlapna, poudarek pa je bil na barvi in potezah barve. To je privedlo do zavedanja barve, potez čopiča, teksture in slikanja na platnu. Ta dva sloga sta bila bistvena za osvoboditev umetnosti izključno reprezentativnega značaja. Umetniki so se začeli zavedati, da je umetnost estetski izraz, ki ga navdihuje videz fizičnega sveta, ni pa od njega odvisen.

Nekoč je veliki ruski baletni impresario Diaghilev organiziral vključitev zbirke slik Gončarove in Larionova v ruski del jesenskega salona v Parizu. Njihova vključitev na to novo ustanovljeno letno razstavo nove radikalne umetnosti (istega leta 1906 je bila tam predstavljena prva skupina Favves) priča o dejstvu, da sta oba umetnika veljala za vzorca avantgardnih teženj svoje države. Naslednjih devet let, pred izseljevanjem iz Rusije, je Natalia sodelovala na številnih pomembnih razstavah, od katerih sta veliko skupaj z Mihailom organizirala. V tem obdobju je bila predstavljena tudi na postimpresionistični razstavi leta 1912, ki jo je organiziral Roger Fry v londonski galeriji Grafton, pa tudi na osebnih razstavah v Moskvi in Sankt Peterburgu ter na razstavi v galeriji Paul Guillaume v Parizu s katalogom slavnega kritika Apollinaireja.

2. Slog okrožja

Pol stoletja pred začetkom vojne je bilo obdobje hitrega razvoja likovne umetnosti v Rusiji. Natalija je bila v ospredju tega gibanja.

Presenetljivo so se v njenem delu hkrati pokazale tri različne smeri: regionalizem, neo-primitivizem in kubo-futurizem.

Prvi med njimi je izvirni slog, ki ga je zasnoval Mihail in ga je Natalija obsežno raziskovala.

Okrožje je bilo takrat eden popolnoma abstraktnih stilov v zahodni umetnosti. Tako kot impresionizem se regionalizem osredotoča na žarke svetlobe, ki se odbijajo od predmetov. Prostor na sliki sevalca ni merljiv, ampak je atmosfera, napolnjena z energijo neskončnega števila svetlobnih žarkov, bodisi neposredno od sonca, bodisi bolj verjetno, da se žarki odbijajo naprej in nazaj od fizičnih predmetov okoli njega. Vodilno načelo je zgolj estetsko, saj so barve izbrane zaradi njihove harmonije ali vizualnega učinka.

Umetnike že več kot tri desetletja navdušuje zamisel o ustvarjanju nefigurativne umetnosti na podlagi orkestracije barv. Če je glasba popolnoma abstraktna in hkrati neskončno izrazna, potem ne more obstajati umetnost z uporabo barve (namesto zvoka), ki bi bila prav tako abstraktna in izrazna.

Namesto razdrobljenih, medsebojno povezanih oblik, ki jih najdemo v kubizmu, serija Cats temelji na dolgih, razrezanih barvnih potezah. Okrožje je bil kratkotrajen slog, ki se je končal leta 1914. Franz Marc, povezan z Münchnom Blaue Reiter (s katero je Natalia razstavljala dve leti prej), je občudoval njeno delo in pisal na način, ki ga navdihuje distriktizem, verjetno zaradi njenega vpliva.

3. Slog primitivizma

Neuzdržana in nemirna, v iskanju novega navdiha se je nekaj časa močno zanašala tudi na zgodnje kubistične slikarje, kot je Pablo Picasso. Ta faza v njenem delu je trajala več let in je zajela njeno slikarstvo, navdihnjeno z rusko tradicijo.

Toda njene ilustracije za več pesniških knjig Velimira Khlebnikova in Alekseja Kruchenykh so pokazale njeno predanost starodavnim ruskim umetnostnim oblikam, kot so ikone, verske freske in lesorez. Leta 1913 je dramatično izjavila, da se odmika od zahoda in daje sočutje vzhodu.

Na eni od njenih prvih razstav so bile predstavljene primitivistične in kubistične slike, na kasnejši razstavi, ki jo je organiziral njen mož, pa je bilo razstavljenih več kot petdeset Natalijinih del. Navdih za primitivizem je črpala iz ruskih ikon in ljudske umetnosti, sicer znane kot priljubljene grafike. Druga, kasnejša razstava je bila zasnovana kot namerni prelom z evropskim umetniškim vplivom in ustvarjanjem neodvisne ruske šole sodobne umetnosti. Dogodek se je izkazal za kontroverznega, cenzor pa je Natalijini zaplenil versko-tematsko delo "Evangelisti", saj je menil, da je bogokletna razstava na razstavi "Oslov rep". Natalia in Mikhail sta že dolgo preganjana zaradi svojih del in načina izražanja. Toda tudi v kasnejših delih Natalije je opazen vpliv ruskega futurizma. Sprva navdušena nad ikonopisom in primitivizmom etnične ruske ljudske umetnosti, je Natalia v Rusiji postala znana po svojem futurističnem delu (eno od teh je bila slika z imenom Kolesar).

Natalija in Mihail, ki sta si slikala lica s hieroglifi in rožami, sta se sprehodila po ulicah kot del primitivističnega umetniškega gibanja. Sama Natalia se občasno ni bala pojaviti v javnosti nago gola s simboli na prsih. Kot voditelji moskovskih futuristov so v istem smislu kot njihovi italijanski kolegi gostili provokativna predavanja. Poleg tega je Natalia napisala in ilustrirala več avantgardnih knjig.

Natalia je članica avantgardne skupine Blue Rider že od prvega dne ustanovitve (1911). Štiri leta kasneje se je lotila razvoja baletnih kostumov in scenografij v Ženevi. In kmalu je začela delati na nizu skic za balet Diaghileva, a žal balet ni bil realiziran.

Nekaj let kasneje se je preselila v Pariz, kjer je ustvarila številne scenografije za ruske balete Diaghileva. Razstavljala je tudi v Salonu d'Automne in redno sodelovala na Salonu des Tuileries in Salonu neodvisnih.

Natalia in Mikhail sta sodelovala na štirih dobrodelnih prireditvah v Moskvi. Oba sta razvila večino promocijskega materiala za dogodek.

4. Slog neo-primitivizma

Vzporedno z rajonizmom je Natalija pisala v slogu, ki se zdaj imenuje neo-primitivizem. To je bil pojav, ki se je prej zgodil v Franciji in drugod in je videti povezan s spremembo političnih, družbenih in kulturnih teženj. V kombinaciji z demokratizacijo politične in družbene misli se pogosto pojavlja težnja po poskusu odkrivanja globljega značaja nacionalnih kultur, tako da se po navdihu obrnejo na tradicionalno ljudsko ali kmečko umetnost. Zaradi cerkvenega ozadja svoje družine in dejstva, da je mladost preživela na podeželskem posestvu, bi Natalijo kot del njene oblikovalske izkušnje in kot vizualno umetnost rojakov pritegnila tradicionalna verska in ljudska umetnost. To je bilo obdobje, ko je inteligenca na ikone (ruske liturgične podobe) začela gledati kot na pomembno nacionalno kulturno dediščino. Velika razstava ikon Romanov je navdušila številne estetsko občutljive ljudi.

Natalia že vrsto let piše o verskih temah in meni, da je zelo religiozen pomen in pomen ikon eden najpomembnejših ciljev, ki jih mora umetnica ujeti v svoje delo. Bogate barve, bleščeči dekorativni učinki in zelo formalizirana in stilizirana narava ikon so jo že navdihnile za delo.

Zaradi tega se je zatekla k načinu, ki ni povezan z akademsko prakso. Poleg poudarjanja ravnih, dekorativnih lastnosti se je včasih zdelo, da je barva razpršena po površini ali pa je bila hitro nanešena za spontani učinek. Čar in naivnost, ki sta bila prej opevana na sliki Henrija Rousseaua, sta se pojavila v delu ruske umetnice in, kar je zanjo zelo pomembno, so si sposodili iz lokalnih virov.

5. Slog kubo-futurizma

Med letoma 1913 in 1914 se je na Natalijini sliki pojavil kubo-futurizem, vidiki takratnih sodobnih stilov kubizma in futurizma. Kubizem so ruski umetniki poznali po publikacijah, razstavah in zbirkah, kot sta zbirki Morozov in Shchukin. Kubizem je bil ambivalentan do barve v prid novemu občutku fragmentacije strukture in kohezije oblike, kar je povzročilo enakomerno živahno kompozicijo, v kateri je odpravljeno razmerje med sliko in podlago.

Italijanski futurizem je v letih pred prvo svetovno vojno imel privržence tudi v Rusiji.

Njen futurizem, tako kot italijanski, je bil poln barv. Občutke gibanja so povzročile ritmične ponovitve figur ali črt. Vključitev barvnih besed ali fragmentov besed, kot da bi bili iz znakov in dela okolja, skozi katerega je oseba prešla, je dodatno prispevalo k temu dojemanju. Zvočni valovi so bili implicirani tudi z ritmičnimi učinki in včasih z uporabo glasbenih zapisov.

6. Zadnja leta življenja

Preostanek svojega življenja je Natalia preživela v Parizu, priznanem kot pomembna članica mestne umetniške skupnosti. Še naprej je slikala, vendar je bilo njeno najbolj opazno delo na področju scenskega oblikovanja. Na tem področju sta tako ona kot Michael postala svetovna zvezda. Natalia je svoje delo vedno bolj identificirala s Francijo. Leta 1936 sta skupaj z Mihailom sodelovala na pomembnem mednarodnem natečaju za gledališko umetnost, ki je potekal v Milanu. Svoje delo so raje razstavili v francoskem oddelku in ne v sovjetskem, in ko so osvojili srebrno medaljo, je k njim prišla Francija.

Po napadu Adolfa Hitlerja na Francijo spomladi 1940 sta se Natalia in Mikhail znašla pod nemško okupacijo. V težkih letih, ki so sledila, sta oba uspela nadaljevati kariero v gledališču. Potem je razstava njihovih pristranskih slik v Parizu javnost spomnila na njihovo pomembno vlogo pri razvoju sodobne umetnosti na prelomu stoletja. Kot so trdili nekateri, sta umetnika namerno presegla nekaj svojega dela, včasih tudi za več kot desetletje, da bi utrdila svoj ugled pionirskih umetnikov.

Mihaila je zadela kap, finančno stanje zakoncev, ki še nikoli ni bilo posebej ugodno, pa je postalo še bolj negotovo. Delno so preživeli s prodajo svojih zgodnjih slik. Natalia je imela tudi številne telesne bolezni, vključno s hudo obliko artritisa, zaradi katere je bilo nemogoče risati na stojniku. Ko je še naprej izkazovala svojo predanost delu, je platno pred seboj postavila v raven položaj, da je še naprej manipulirala s čopičem.

Natalia je svoj zadnji poskus gledališkega oblikovanja naredila leta 57. Sestavljen je iz kostumov in scenografij za vrsto baletov v Monte Carlu. Leto kasneje je v Parizu pripravila zadnjo razstavo svoje slike, na kateri je prikazalo približno dvajset platen, ki so jih navdihnili ruski izstrelitev vesoljskega satelita Sputnik.

Par sta še vedno trpela zaradi finančnih težav. Le prodaja znatnega dela knjižnice in del zakoncev v londonski muzej Victoria in Albert je pomagala ohraniti njihovo plačilno sposobnost.

Natalia je v Parizu umrla zaradi raka. Na njenem nagrobniku je preprosto pisalo, da je umetnica in slikarka. Mihaelova smrt je prišla kmalu zatem. Pokopan je bil poleg nje z istim napisom na nagrobniku.

Nadaljevanje teme slikanja - šest svetovnih voditeljev, ki so postali znani ne le v politikipa tudi v umetnosti.