Ali je imel Leonardo da Vinci drugo La Giocondo: The Riddles of the Isleworth Mona Lisa

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Že desetletja se razpravlja o tem, ali je Isleworth Mona Lisa izvirna, starejša različica najbolj znanega dela Leonarda da Vincija, ki vsako leto v Louvre privabi milijone obiskovalcev. Mnenja strokovnjakov pa so zelo različna.

Mona Lisa

Portret skrivnostne ženske Mona Lise (ali "La Gioconda") je najbolj znana stvaritev evropskega slikarstva. Platno je ženski polovični portret. Gospa sedi na terasi na ozadju meglene pokrajine. Njena ramena so obrnjena za tri četrtine, desna roka leži na levi (ta položaj prekrižanih rok je v skladu z vsemi pravili spodobnosti), nasmeh je komaj zaznaven, oči pa gledajo v gledalca. Tradicionalno velja, da je to portret Lise Gherardini, žene bogatega florentinskega trgovca Francesca del Gioconda (od tod tudi drugo ime slike). Toda mnogi kritiki menijo, da je model ljubljenec florentinskega vojvode Giuliana Medicija. Leonardo je za svoj model izbral kot, ki zagotavlja njene ženstvene oblike, okrogle roke in zagonetni nasmeh. Zabavno dejstvo: Odkar se je slika prvič pojavila v Louvru leta 1815, je Mona Lisa od oboževalcev prejela veliko ljubezenskih pisem in rož. Ima celo svoj nabiralnik in … drugo kopijo.

Isleworth Mona Lisa

Ime "Isaelworth Mona Lisa" izvira iz angleškega zbiratelja, ki je portret vrnil v svoj domači atelje v Isleworthu, potem ko ga je leta 1913 pridobil od "plemiške družine". S svojimi ravnimi temnimi lasmi, ponavljajočo se tehniko sfumato, zapeljivim nasmehom, zvijanjem trupa in položajem rok ima tako imenovana "Isleworth Mona Lisa" veliko podobnosti s svojim soimenjakom v Louvru. Po mnenju številnih umetnostnih zgodovinarjev te podobnosti nakazujejo, da je slika preprosta kopija drugega mojstra, drugi raziskovalci pa menijo, da je to starejša, nedokončana različica samega Leonarda da Vincija.

Ustreznost portreta avtorju Leonarda

Druga Mona Lisa iz Islewortha je na prvi pogled zelo podobna Mona Lisi v Louvru. Ženska s temnimi lasmi in skrivnostnim nasmehom sedi pod rahlim kotom do gledalca na loži s pogledom na panoramsko pokrajino. Razen tega, da je ta ženska očitno precej mlajša od platna iz Louvra. Če bi Mona Lisa bila napisana deset let prej, bi to izgledalo tako, da je povsem mogoče, da bi Leonardo ustvaril dve Mona Lisi. Leonardo je skupaj s svojimi pomočniki v svoji karieri napisal več različic. Na primer, "Madonna of the Rocks", "Madonna of the Spinning Wheel" in "St. Anne." Leta 2012 je tiskovna konferenca v Ženevi predstavila "rezultate 35 -letnega raziskovanja in prepričljive argumente", da je slika v resnici prejšnji portret Lise Gerardini, žene florentinskega trgovca Francesca del Gioconda, ki ga je Leonardo pustil nedokončan.

Nedoslednosti Leonardovega portreta

Dejstvo je, da je umetnost zelo težko pripisati avtorstvu Leonarda. Skeptiki poudarjajo, da je bila Isaelworth Mona Lisa naslikana na platnu, da Vinci pa je najpogosteje delal na lesu, da ne omenjam drugih nedoslednosti v podrobni tehniki slikanja las, oblačil in predvsem pokrajine.

Nasmeh in sreča

Leonardo uporablja znani "Golden Ratio" za slikanje kompozicije slik in tehnike sfumato. To je nekakšna dimljena mehkoba celotne kompozicije. Skupaj ti učinki pritegnejo gledalčevo oko, kar daje sliki skoraj hipnotično moč, ki je v nasprotju s skromno velikostjo in zapletom. Najbolj privlačna in čarobna podrobnost pa je nasmeh. Ta mitologiziran nasmeh daje obrazu provokativen izraz, ki gledalcu zmede dušo. Kot je opisal umetniški kritik iz 16. stoletja Giorgio Vasari: "Nasmeh je tako prijeten, da je bil bolj božanski kot človeški." Slavni nasmeh Mona Lise model zavije v skrivnost, tako kot veje brina predstavljajo Ginevra de Benchi, hermelin pa predstavlja Cecilijo Gallerani v njihovih portretih. Ta vizualna predstavitev ideje sreče, ki jo je predlagala italijanska beseda "la Gioconda", je Leonardo naredil osrednji motiv portreta: to je idealno delo.

Pokrajina

Skrivnostna ženska je upodobljena v odprti loži s temnimi stebri na obeh straneh. Za njo se prostrana pokrajina umakne v ledene gore. Zavite poti in oddaljeni most dokazujejo, da ljudje živijo v bližini. Čutne obline ženskih las in oblačil, ustvarjene s sfumato, se odražajo v valovitih, namišljenih dolinah in rekah za njo. Za da Vincijev slog so značilni zamegljeni obrisi, graciozna postava, dramatični kontrasti svetlobe in teme ter splošen občutek miru. Zaradi izrazite sinteze, ki jo je da Vinci dosegel med varuško in pokrajino, je mogoče trditi, da je na Mono Lizo treba gledati kot na idealiziran portret, saj predstavlja idealno in ne pravo žensko. Občutek splošne harmonije, dosežen na sliki, še posebej očiten v šibkem nasmehu modela, odraža idejo o povezavi, ki povezuje človeštvo in naravo.

Vpliv Mona Lise

Tako je verjetno, da je Leonardo naslikal dve Mona Lisi: en portret Isleworth Mona Lise (ali prejšnjo različico) v letih 1503-1507 in drugi portret različice Louvre v letih 1508-1515. Oživitev in kasnejši časi so bili ogromni. Revolucioniral je portretiranje. Tričetrtinska poza je postala dobesedno standard za pisanje človeških figur. Leonardove predhodne risbe so spodbudile druge umetnike, da vse bolj svobodno raziskujejo svoje slike. Zahvaljujoč risbam so milanska Leonardova dela postala znana Firentincem. Poleg tega se je njegov ugled in avtoriteta umetnika in misleca razširil na njegove kolege umetnike ter jim zagotovil svobodo delovanja in razmišljanja, podobnega njegovemu. V renesansi, ki je združevala vso človeško dejavnost, je umetnost pomenila znanost, umetnost je pomenila resnico za življenje: Leonardo da Vinci je bil velika osebnost, ker je poosebljal epsko željo italijanske umetnosti po osvojitvi univerzalnih vrednot: on, ki je združeval umetnikovo kolebljivo senzibilnost in globoko modrost znanstvenika.