15 srčnih del Caravaggia, ob pogledu na katera se počutite neprijetno

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Večina Caravaggiovih slik je bila osredotočena na cikel mučenja, neizmernega boja in smrti. Umetniki, kot so Ruben, Rembrandt, José de Ribera in Gian Lorenzo Bernini, so bili pod njegovim vplivom in so se imenovali karavagisti. Čeprav se sliši obžalovanja vredno, je imel Michelangelo travmatično osebno življenje, poleg vsega pa je bil obsojen na smrt zaradi obtožbe umora, zaradi česar je bil prisiljen pobegniti iz Neaplja. Kljub temu, da je veliki umetnik umrl leta 1610, do danes obstaja mnenje in o njegovi smrti obstajajo polemike, nekateri pa nakazujejo, da je šlo za umor.

1. Neverstvo apostola Tomaža, 1601-1602

In v tem delu je umetnik uporabil tehniko chiaroscuro, kjer je idealna interakcija temnih in svetlih odtenkov jasno vidna. Kristus trdno drži desno roko svetega Tomaža in s kazalcem vodi skozi rano, ki mu jo je nanesla. Portret skupaj s svetim Tomažem prikazuje še dva apostola, ki sta predstavljena na rustikalni način. Kristus je predstavljen kot navadna oseba, ne božansko bitje, saj ni obdan z aureolo.

2. Križanje svetega Petra, 1600

Na sliki je upodobljen sveti Peter, napol pribit na križ, obrnjen navzdol, saj ni hotel predstavljati tekmeca Kristusu Odrešeniku. Okoli tega dela je občutek spokojnosti, saj je žrtev na obrazu brez bolečin ali napetosti, namesto tega se zdi, da svoje mučeništvo sprejema z odprtimi rokami, kar je v nasprotju z razpoloženjem krvnikov, ki se trudijo, da bi svojo nalogo učinkovito izvedli. Ni gledalca, ki bi bil priča križanju, ki ga zato spremeni v osebno krizo in ne v zgodovinski dogodek.

3. Judov poljub, 1602

To prikazuje Kristusovo aretacijo. Poleg Jezusa so med drugimi prisotni tudi Janez, trije vojaki, Juda in moški s svetilko v roki. Figure so bile postavljene na temno ozadje, edini vir svetlobe je luč. Poleg črno -bele razporeditve razsvetljave, resnična upodobitev figur, dramatična predstava in duhovna razsežnost postavijo na povsem drugo raven, zaradi česar je slika neverjetno duševna in realistična.

4. Lutničar, 1596

Obstajata dve različici te slike, prva je v zbirki Wildenstein, druga pa v Ermitažu. Izkazalo se je, da obstaja še tretja možnost, ki so jo leta 2007 opazili v Gloucestershire House za badminton. V vseh treh različicah je viden temnolasi fant z nežnimi potezami z lutnjo v roki, zatopljen v ljubezensko pesem. Tisti v Badminton House in Hermitage prikazujejo mizo brez prta s cvetjem in sadjem na eni strani ter violino na drugi. V zbirki Wildenstein namizni prt pokriva mizo, spinetta pa nadomešča tihožitje, v okviru pa je vidna tudi pevka, ki je v kletki.

5. Pisanje svetega Jeronima, 1605-1606

Caravaggio je to delo napisal po naročilu kardinala Scipiona Borgheseja, nečaka papeža Pavla V. Starejši svetnik je zatopljen v Sveto pismo, ko sega s tankimi rokami do enega konca mize, medtem ko ga lobanja "opazuje", kar pa je opomnik na smrt sil, ki se mu ne more izogniti, a se trudi premagati. Sliko so ukradli leta 1986 in jo dve leti kasneje našli.

6. Žrtvovanje Izaka, 1603

Dve sliki med letoma 1598 in 1603 naj bi imeli isti naslov. Čeprav pripisujejo Caravaggiu, obstajajo ugibanja, da je to delo njegovega privrženca Bartolomea Cavarozzija. To prikazuje trenutek, ko je Abraham na robu žrtvovanja svojega sina, potem ko je izpolnil božanski ukaz.

7. Rojstvo sv. Frančiška in sv. Lovrenca, 1600

Rečeno je, da je Fabio Nuti to sliko naročil leta 1600 med bivanjem v Palermu. Slika zajema trenutek, ko Kristusov otrok leži na tleh, Madona pa sedi poleg njega. Liki okoli nje ohranjajo normalno držo in eleganten videz. Ta slika je bila zelo natančno obdelana in zaključek je bolj poliran v primerjavi z večino drugih Caravaggiovih slik. Ta mojstrovina je bila ukradena leta 1969 in je še niso našli.

8. Počitek na poti v Egipt, 1597

Ta umetnina se vrti okoli počitka otroka Jezusa z Jožefom in Marijo, ko se vsi pripravljajo na potovanje v Egipt. Caravaggio v celoti posname prizor, na katerem je upodobljena mati Marija, ki spi s svojim otrokom, medtem ko Jožef vidi rokopis za angela, ki igra himno. To je bilo prvo umetnikovo delo, izvedeno v velikem obsegu, kjer mu je uspelo izstopiti iz strasti do slikanja v temnih prostorih. Kot ustvarja čutno in svetlobno avro, medtem ko se zdi upodobitev matere in otroka zelo subtilno izvedena.

9. Pokop svete Lucije, 1608

Caravaggio je to sliko naredil za glavno temo svete Lucije, slavnega krščanskega mučenika. Napisal ga je leta 1608 po begu iz zapora in pri tem mu je pomagal Mario Minniti.

10. Tihožitje s sadjem, 1601–1605

Na kamniti mizi je pletena košara, napolnjena z zelenjavo in sadjem. Popolna povezava svetlobe in teme naredi ta del neverjetno globok in privlačen.

11. Zanikanje (odrekanje) svetega Petra, 1610

To delo je predstavilo svetopisemsko temo, da je Peter zatajil Kristusa, potem ko je bil slednji aretiran. To naj bi bilo eno njegovih zadnjih dveh del, ki je bilo verjetno zaključeno poleti 1610. Caravaggio naj bi v tistem času doživel številne osebne pretrese, o čemer priča neokusna narava tega dela. Figure so tesno razporejene, velika območja pa ostanejo v temi, zato je večinoma fizično bistvo likov skrito.

12. Vstajenje, 1619

Caravaggio z globokimi sencami in močno osvetlitvijo nazorno prikazuje intenzivno dramo okoli Kristusovega vstajenja. Pogled je zelo zapleten, saj so vsa telesa zvita in postavljena na temno ozadje. Splošno ravnovesje je bilo lepo ustvarjeno z mešanjem svetlih barv z mehkimi, utišanimi toni.

13. Madona in otrok s sveto Ano, 1619-20

To je eno poznejših verskih del Caravaggia, ki pa ni bilo tako uspešno kot njegove druge slike. Devica Marija je v središču pozornosti s svojim sinčkom in stopi na kačo, ki predstavlja grešnost in zla dejanja. Jezus ni oblečen in bosi, tako kot njegova mati. Na odru je prisotna tudi stara, nagubana babica, ki gleda ves ta spektakel. Te figure so projicirane v svetlobo, medtem ko je celotno platno v temi. Duhovniki so menili, da je to delo nedostojno, saj so ga natančno dva dni po razstavi odstranili iz bazilike svetega Petra.

14. Sedem dejanj usmiljenja, 1607

To delo, znano tudi kot Sedem dejanj usmiljenja, je odraz sedmih praks usmiljenja, ki jim sledijo krščanske norme. Umetnik se spet zateče k uporabi tehnike chiaroscuro in v vsem ustvari oster kontrast. Po besedah Ralpha van Buurena, nemškega umetnostnega zgodovinarja, močna svetloba metaforično predstavlja usmiljenje in pomaga gledalcem, da ga vključijo v svoj življenjski slog.

15. Kronanje s trnjem, 1607

Slika prikazuje trnovo krono, ki so jo Jezusu prisilno nataknili na glavo tik pred križem, da bi se smejali njegovim trditvam o moči. Kristusovo telo je bilo predstavljeno v zviti obliki, tehniki, za katero je Caravaggio vzel navdih iz torba Belvedere, marmornega kipa.

Druge znane slike Caravaggia vključujejo Čaščenje pastirjev (1609), Lazarjevo vstajenje (1609) in Kristusovo bičanje (1607).

Toda glavni romantik Nemčije na zelo nenavaden način, in sicer - atmosferske pokrajine.