Kazalo:
- 1. Lotusov čevlji
- 2. Obleke iz arzena
- 3. Trdi škrobni ovratniki
- 4. Pannier
- 5. Poulen ali Krakow
- 6. Chopin
- 7. Krinolini
- 8. Hobble krila
- 9. Makaroni
Video: Arzenove obleke, ostri ovratniki in drugi modni triki iz preteklosti, ki jih danes vbrizgajo v stupor
2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17
Čudna oblačila iz preteklosti so čudovita lekcija in izkušnja za sodobne oblikovalce. Ljudje tistega časa so šli na resnično blaznost, da bi poudarili svoj položaj v družbi. Nimajo nič proti, da si zlomijo vrat, si nadenejo čevlje z visoko platformo, ki niso vedeli, kaj je ravnovesje, pristali so na najbolj togo vezavo in fiksacijo, ki je negativno vplivala na kosti in kožo samo zaradi najnovejših modnih trendov. In bolj ko je bilo tako ali drugače pretiravanje, bolj moden in bolj zaželen je bil kos oblačila za osebo.
1. Lotusov čevlji
Takšne čevlje so običajno nosila kitajska dekleta, ki so imela zavite noge. Na Kitajskem je bil zelo boleč in nevaren proces lomljenja nog za ustvarjanje drobnih stopal običajna, saj so veljali za lepše in povečali možnosti deklet, da se poročijo. Noga je bila tesno zavita in pogosto ni mogla normalno rasti, kar je posledično privedlo do uničenja kostne strukture, upogibanja prstov do stopala in njihovega zlitja. Celoten postopek je trajal približno tri leta, ženske noge pa so nato ostale vse življenje drobne.
Ženske z zavitimi nogami so nosile takšne lotosove čevlje, ki so bili bodisi nohti bodisi stožec, ki je nejasno spominjal na cvet lotosa, od koder izvira ime. Čevlje iz svile ali bombaža so pogosto dodatno okrasili s cvetjem, živalmi in drugimi vezenimi vzorci. Upoštevajte, da ves čas v Aziji niso poskušali prepovedati tako boleče prakse, ki na splošno ni prinesla nobenih pozitivnih rezultatov. Zato je lokalna oblast šele leta 1912 izdala odlok, s katerim je prepovedala previjanje nog.
2. Obleke iz arzena
V viktorijanski dobi so bila zelena oblačila morda ena najdražjih in najbolj cenjenih. Razlog za nore cene tega odtenka je bil, da je bil dejansko dosežen z barvilom na osnovi arzena. In, kot lahko uganite, negativne posledice niso bile dolgo pričakovane. Mnoge ženske so se pritožile zaradi okvare vida, kožnih reakcij in stalne slabosti zaradi barvila. Edina dobra stvar pa je bila ta, da so bile takšne obleke noro drage, zato so jih nosili le ob izjemno redkih in posebnih priložnostih ter tako zmanjšali učinke smrtonosnega strupa na telo. Proizvajalcem takšnih oblačil je bila povzročena resna škoda, da so umrli pri ustvarjanju podobnih oblek za predstavnike aristokracije in višjega razreda.
3. Trdi škrobni ovratniki
V 19. stoletju so bile snemljive ovratnice na vrhuncu mode in so bile tudi smrtonosne. Škrobni so bili, dokler niso dobili upognjene oblike, ki jo je podpiralo par čepkov. Ta "ovratnik" je bil tako gost in nevaren, da je z lahkoto zadavil osebo, ki ga je nosila precej dolgo, še posebej, če je moški zaspal v njem v pijanem stanju. Problem je postala tudi ostrina teh ovratnikov. Prvič se je z njim srečal prebivalec St. Pravzaprav so bile te ovratnice tako nevarne, da so jih ljudje imenovali "parricidi".
4. Pannier
To oblačilo izvira iz francoske besede "pannier", ki dobesedno pomeni "košarica" in je bila priljubljena v začetku 17. in poznega 18. stoletja. Ta obleka, ki je imela puhasto krilo, pod katerim je bil skrit umetni okvir, je postavila temelje za modo, med katero so postale priljubljene obleke in krila z največjo možno širino. Njihova glavna značilnost je bila, da so bile oblikovane tako, da se razširijo na obe strani, ne da bi se dotaknile pasu. Prej so se te obleke razlikovale po obliki in velikosti ter materialih. Večinoma so bili narejeni iz lesa, kitove kosti, kovine ali celo cenejšega materiala - trstike. Običajno je bila velikost pannierja odvisna od priložnosti, zato je bilo svetlejše in večje praznovanje, večje je bilo krilo z okvirjem.
Ker takšna obleka sploh ni bila poceni, so si jo lahko privoščile le bogate dame, revnejše pa so nosile manjše obroče in okvirje. Zdi se, da so bile torbice tako široke v širini, da bi dve ženski v takšnih oblekah hodili skozi isti prehod hkrati, tega ne bi mogli storiti. Posledično je ne preveč udobna obleka počasi, a zanesljivo začela povzročati veliko posmeha od zunaj. Večina takratnih revij je objavljala članke, da so bile ženske naveličane mode, ki jih je spominjala na "stol, privezan na njih na obeh straneh, vse do ušes".
5. Poulen ali Krakow
Krakow, ki so bolj znani kot puleini, so bili zelo dolgi škornji, ki so bili v drugi polovici 14. stoletja izjemno priljubljeni po vsej Evropi. Ti dolgi čevlji so dobili ime po mestu na Poljskem, ki je danes znano kot Krakow, saj so poljski plemiči prvi nosili te modne čevlje. Ti čevlji so postali noro priljubljeni v trenutku, ko so na kraljevem dvoru opazili, da jih nosi, čeprav so bili dolgi 24 centimetrov. Ker pa so bili zelo povprašeni, so čevlji pomagali poudariti družbeni status uporabnika. Poleg tega je bil daljši Krakov, višji je bil položaj njegovega gospodarja v družbi.
Včasih so ljudje celo uporabljali verige, da so prst prtljažnika privezali na koleno, da so lažje hodili. Malo kasneje je bil prst tega čevlja napolnjen z različnimi materiali. Kljub priljubljenosti med plemstvom pa cerkveni voditelji in konservativci niso odobravali tako modnega trenda in jih imenovali "hudičevi prsti".
6. Chopin
V 16. stoletju so dame iz premožnih družin norele za izjemno nevarne čevlje na platformi, imenovane chopin. Običajno so bili iz plute ali lesa, bili so pokriti z naravnim usnjem ali brokatom, ob straneh pa so imeli tudi vezenje in žametno oblazinjenje. Takšni čevlji so pomenili pripadnost določenim družbenim slojem in višja kot je bila platforma, bolj je imela dama status v visoki družbi.
Kljub temu je bila v tem modnem trendu tudi mah v mazilu. In to je bilo v tem, da takšni čevlji svoji ljubici niso omogočali hitrega in enostavnega gibanja. Pravzaprav so ženske pogosto potrebovale pomoč svojih služabnikov, ki so jih držali za roke, da so lahko hodili v tako visokih čevljih.
7. Krinolini
Krinolin je bil nekakšno zvonasto krilo s obročem, ki je znatno povečalo volumen in sijaj oblačil. Ta kos so nosili v viktorijanski dobi v 19. stoletju in v resnici je bilo krilo iz trde konjske žime in lanu. Toda po izumu različice krinolina z jekleno mrežo namesto obroča je bilo mogoče doseči zahtevano raven prostornine in mehkobe, ne da bi pri tem prišlo do pregrevanja zaradi velikega števila plasti tkanine. Krinolin ni bil le težak in neprijeten nositi, a celo smrtonosno. Na primer, leta 1858 je ženska iz Bostona umrla, ko se ji je krilo vžgalo zaradi iskre iz kamina. Istega leta je bilo prijavljenih veliko takih primerov, zaradi česar se je trend nošenja takšnih kril močno zmanjšal.
8. Hobble krila
V drugem desetletju 20. stoletja je kralj mode postal francoski oblikovalec Paul Poiret, katerega modne ideje so začele prevladovati v oblačilih. Bil je tisti, ki je svetu prvi predstavil znamenito krilo. Takšno krilo je bil zelo oprijet model, ki ni omogočal lahkega in preprostega gibanja, zaradi česar so bile ženske skrite na kratek in čeden korak. Vendar je bil hobble na svoj način revolucionaren izdelek, ki je ženskam omogočil, da se znebijo težkih in obsežnih kril ter tesnih steznikov. Toda po besedah samega oblikovalca je osvobodil žensko doprsje, medtem ko ji je okoval noge.
9. Makaroni
Aristokrati iz britanske družbe so v 1760 -ih nosili res ogromne lasulje z drobnim pokrovčkom in perjem. Ljudje, ki so nosili takšne lasulje, so si jih verjetno izposodili med "veliko turnejo" po celinski Evropi, kjer so jim takšno modo privzgojili pod okriljem globokega kulturnega razvoja. Slog takšne lasulje pa je dobil ime po slavni italijanski jedi, kar pravzaprav pomeni "gurman." Priljubljena britanska pesem, ki je kasneje postala nekakšna ameriška himna, se je glasila:
Pomen te pesmi in njenih besedil je bil prvotno zasnovan kot satira, da se lahko vsak navaden človek s perjem na laseh imenuje "makaroni". Kljub takšnim rimam je ta trend v modi še dolgo ostal priljubljen, vsaj še približno dvajset let.
Preberite tudi o elegantnih in slavnih damah iz preteklosti.
Priporočena:
Kako je bil Kremlj skrit med Veliko domovinsko vojno in drugi triki, o katerih učbeniki zgodovine ne govorijo
Ta operacija ni bila vključena v zgodovinske knjige in ne velja za posebno herojsko, vendar je zvijača pomagala pri obrambi Kremlja in mavzoleja pred zračnim napadom sovražnika med drugo svetovno vojno. Ni skrivnost, da je bil glavni cilj sovražnikovega letalstva srce države in središče vlade države - Kremlj, vendar fašistični piloti, ki so prišli v Moskvo, preprosto niso razkrili svojega glavnega cilja. Kam vam je uspelo postaviti skoraj 30 hektarjev ozemlja?
Zlati smeti, darilo iz preteklosti in drugi zakladi, ki so jih našli na zelo čudnih mestih
Običajno, ko gre za iskanje skritih zakladov, človek takoj vidi razbitine ogromnih ladij na dnu oceana ali raziskovalce, ki so končno odkrili legendarno zlato mesto El Dorado. Izkazalo se je, da tudi navadni ljudje lahko najdejo nešteto zakladov skoraj povsod po svetu in dobesedno »pod nogami«, na najbolj običajnih mestih
"Otroške igre" Bruegla starejšega, ki so jih pred 5 stoletji igrali otroci in jih igrajo danes
Že več kot štiri stoletja in pol slika Bruegla starejšega "Otroške igre" navdušuje domišljijo občinstva. Zdi se, da vsakega izmed nas vrača v svet otroštva, kjer je bila igra v otrokovem življenju temeljna. To delo nizozemskega mojstra velja za nekakšno enciklopedijo otroške zabave in zabave, ki je mimogrede danes zelo aktualna.
Šest velikih skladateljic iz preteklosti, ki se jih danes redko spominjamo: Beležka o ustvarjalnosti in življenju
Skoraj vsakih zadnjih pet do šest stoletij so bile ženske, ki so skladale glasbo. Sprejeti so bili v krogih moških skladateljev in od njih prejeli visoke ocene, njihova dela so bila široko izvajana in se izvajajo še danes. Običajno pa se slišijo moška imena. Zdelo se je, da komponiranje glasbe za žensko ni nič drugega kot hobi, ne glede na višino, ki jo je vzletela
Konceptualne obleke za žive punčke: žive podobe preteklosti oživijo
Christian Tagliavini je sodobni fotograf in oblikovalec, ki ustvarja edinstvena dela, v katerih spretno združuje ženske in moške slikovne podobe obdobja renesanse, pa tudi petdesetih let prejšnjega stoletja, ki jih začini s "kostumi", napisanimi v slogu kubizma in ne samo