Monet so pike, Manet so ljudje: Kako razlikovati med dvema mojstroma impresionizma

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2024-01-10 03:37

Njuno poznanstvo se je začelo z velikim konfliktom, kasneje pa sta postala velika prijatelja. Monet Manet je zgodba o dolgoletnem prijateljstvu, ki temelji na velikem spoštovanju in medsebojni pomoči. Ko je bil Monet v finančnih težavah, je pisal Manetu za pomoč. Manet ni samo nikoli zavrnil pomoči svojemu kolegu, ampak je po tem, ko je izvedel za bolezen Camille, prve Monetove žene, odpisal vse Claudove dolgove. Zaradi Monetovega vpliva je Manet pogosteje slikal na prostem in si polepšal paleto. To niso bili samo resnični ljudje, ampak tudi veliki talenti z velikim srcem.

Edouard Manet je bil eden prvih modernističnih slikarjev 19. stoletja, ki se je obrnil na teme sodobnega življenja, postal je ključna osebnost pri prehodu iz realizma v impresionizem. Poleg tega je bil ključna oseba pri prehodu iz realizma v impresionizem in eden prvih v tej dobi, ki je upodobil sodobno življenje. Claude Monet, znan tudi kot Oscar-Claude Monet, je bil ustanovitelj francoskega impresionističnega slikarstva in najbolj dosleden in ploden izvajalka filozofije gibanja v naravi. …

Slog umetnikov

Monet in Manet sta imela veliko skupnega. Oba sta ustvarjena v slogu impresionizma, čeprav je bil Manet bližje realizmu. Edouard Manet je bil vedno blizu realizma. Nekateri likovni kritiki so ga imeli celo za impresionista, ampak za prvega modernista. Edouard Manet se ni imel za impresionista, vendar so ga časopisni kritiki imenovali "kralj impresionistov", mlade umetnike, bodoče impresioniste, pa "ekipo Maneta". Oba sta bila Francoza in sta živela konec 19. stoletja.

Barva / svetloba / volumen na slikah mojstrov

Moneta sta najbolj zanimala barva in njen vpliv na čustva gledalca. Zato, če glavna vloga na sliki ni pristnost predmetov, ampak kombinacija svetlobe in barve, potem je Monet vsekakor pred vami, vendar na slikah Edouarda Maneta barvi ni dano toliko pomena, v njih glavni dejavnik so tridimenzionalni prizori, včasih z zelo kompleksno kompozicijo. Na primer, "The Bar at the Folies Bergeres" ima zelo kompleksno kompozicijo in neverjetno glasnost.

Barvna paleta

Manetova dela predstavljajo paleto temnih barv, na katere vpliva španski baročni umetnik Diego Velazquez in Goya. Običajno so njegove slike upodabljale družbene prizore, portrete ter nekatere tihožitja in pokrajine. Toda Monetovo delo ima predvsem paleto svetlih pastelnih barv. Opazimo lahko močno impresionistično težnjo trenutka, zajemanja svetlobe. Monetovo delo je večinoma krajinsko, redki videz ljudi pa je dodatek pokrajini; glavna razlika v barvi je v tem, da je Manet v svoji paleti uporabljal črno. Monet in drugi zreli impresionisti nikoli niso uporabljali črne barve.

Dan osvoboditve Francije na slikah Moneta in Maneta

Nekega dne sta oba umetnika pogledala skozi okna. Monet je bil navdušen nad barvami in naslikal rdeče-belo-modri praznik. Manet se je navadil opazovati ljudi na ulicah in videl nekoliko drugačno sliko - enonožnega vojaka. Oba sta na enem od svojih slik upodobila isti dan. To je bil dan osvoboditve Francije pred uničujočo francosko-prusko vojno. Do vojne je prišlo, ko je Napoleonova zbranost pripeljala do vdora v nemški Bismarck. Po Napoleonovem porazu se je začela državljanska vojna, ki je trajala 72 dni, kar je povzročilo smrt več tisoč ljudi in popolno uničenje mesta. Francija je konec vojne obeležila s festivalom 30. junija.

Monetova slika, Rue Montorgueil v Parizu, festival 30. junija 1878, je bila naslikana, da prenese občutek praznovanja, ki je napolnilo ulice in osvoboditev mesta. Na stenah stavb so obešene zastave. Umetnik uporablja predvsem tribarvno paleto: rdečo, modro, belo. Monet je upodobil neverjetno število človeških figur z uporabo le majhnih črnih črt. To sliko naslika, kot da nekdo gleda skozi okno visoke hiše in opazuje počitnice. Optimizem, sončno vreme, čista modrina neba na ozadju rumenih stavb in ne kanček žalostnega razloga za ta praznik in nekoč uničeno mesto.

Vse to je v nasprotju z Manetovo različico, ki se imenuje "Rue Monier z zastavami". Tukaj je opazovalec že na tleh. Umetnik je upodobil le nekaj ljudi, vendar jasneje in s poudarkom. Na stavbah visijo tudi zastave. Njegova barvna paleta se nekoliko razlikuje od Monetove: Manet je uporabljal modre in rumene barve, ki jih je razredčil s temno modro in črno. Manet ima za razliko od Moneta element, ki občinstvo razume, da je ta praznik del vojne. V spodnjem levem delu ulice je invalid. Najverjetneje je to žrtev vojne, veteran, ki je bil ranjen med brutalnimi vojnami. Ta element bistveno spremeni občutek slike same. Manet se je odločil ne le prikazati praznovanje, ampak tudi upodobiti, kaj je izgubljeno in kaj je povzročilo njegovo uničenje. Če primerjamo ta platna, se zdi, kot da je Monetova slika vrhunec počitnic in vsa spremljajoča čustva veselja in veselja, Monetova slika pa je že konec počitnic. Kot da se je rožnata tančica Monetovih počitnic izbrisala in pojavil se je Manetov realizem, krut in žalosten (v obliki hromca). Čeprav so bile njihove zamisli tako podobne, njihova dela prevzamejo neverjetno drugačne občutke. Eden je poln energije in navdušenja, drugi pa bolj potrt in obupan. Glavna razlika, ki bo gledalcem pomagala prepoznati avtorja - Monet so pike, Manet so ljudje.