Kako so umetniki preteklosti govorili o višjih zadevah: pravičnosti, nečimrnosti, teku časa in ne le v alegoričnih podobah

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Velika sposobnost likovne umetnosti, da očesu prikaže nevidno, je predvsem v alegorijah. Kako zapisati moč na platno? Čas delovanja? Pravičnost? Brezup? Kako prikazati umetnikov pogled na svet brez besed, ampak se zateči le k možnostim, ki jih dajejo čopiči in barve? Alegorije so običajno naslovljene na gledalce, ki imajo določeno stopnjo znanja ali so to znanje pripravljeni sprejeti, saj mnoge alegorije temeljijo na elementih mitologije, filozofije, umetnostne zgodovine in zgodovine človeštva. Ljudem, ki so seznanjeni s pomenom starodavnih platen, se razkrije na nov način, pojav nesmrtnosti umetnosti in njen pomen v kateri koli dobi in v vseh zgodovinskih razmerah postane bolj jasen.

Alegorije - zakaj in kako nastanejo

Slikarstvo lahko pooseblja vsako podobo, vključno z vsem, kar besede lahko izrazijo - ta pristop je obstajal že v času renesanse. V primeru, ko mora umetnik ujeti obraz nekoga, ali kompozicijo več predmetov na mizi, ali naravni pojav, je vse bolj ali manj jasno: kar vidi oko, se prenese na platno - z neizogibnim subjektivnim popačenjem tega, kar je videl, preprosto zato, ker je avtor oseba.

Vendar pa morajo mojstri včasih izpolniti druge zahteve - bodisi od strank ali morda od njih samih -, da napišejo nekaj abstraktnega, ustvarijo umetniško podobo ideje, filozofskega koncepta, nečesa, kar obstaja, vendar je neotipljive narave. Postmodernisti so to težavo rešili tako, da so opustili domišljijo in umetniška sredstva samoizražanja ter umetnika razglasili za popolnoma svobodnega pri svojem delovanju. Toda mojstri preteklih obdobij v umetnosti so ostali zvesti sebi in tradicijam, ki so obstajale v njihovih časih.

Rastline, živali, ljudje, predmeti so orodja, s katerimi je bila alegorija utelešena na platnu, in če je umetnik dosegel svoj cilj, je gledalčev vtis slike ustrezal temu, kar je vanjo vložil mojster. Ali pa - in precej pogosto - mojstrovina ni delovala in slika je postala ena neuspešnih alegorij. Sprva je alegorija nastala tam, kjer je bilo nemogoče ali celo nevarno govoriti neposredno o pojavu, najprej pa se je utelešala v literaturi. Umetnost starodavnega vzhoda je polna številnih alegorij. V Egiptu so se zatekli k podobi bogov s človeškimi telesi in glavami različnih živali - tako so alegorično prikazali smrt ali moč ali večnost.

Zahvaljujoč Aristotelu se je pojavil izraz "trop" in na splošno filozofski opis prenosa pomena enega predmeta na drugega; to je med drugim postalo osnova za nadaljnji razvoj likovne umetnosti.

Golob, pes in drugi primeri alegorij

Če je italijanska renesansa le utrla pot alegorijam v slikarstvu, potem v baročni dobi ta umetniška tehnika praktično ni šla brez: glavni dobavitelj slik za slike so bili starodavni in krščanski miti, včasih pa tudi njihova mešanica. Pomembno vlogo je igralo tudi dejstvo, da so alegorije, metafore, alegorije v vizualni umetnosti ljubili številni pokrovitelji in kupci, umetniki pa so sami z veseljem izkoristili možnosti tega pristopa, da bi odražali svoje filozofske in življenjske poglede, uresničili svoje strahove, upanja in težnje.

Vsak žanr slikarstva lahko sprejme alegorično sporočilo mojstra - vključno z tihožitjem, portretom in pokrajino. Pogosto lahko najdete tradicionalne, znane podobe, v katerih so umetniki šifrirali abstraktne pojme: na primer pes je simboliziral zvestobo, golob je poosebljal podobo Svetega Duha, žensko z tehtnico in z zavezanimi očmi - pravičnost ali pravičnost, ladjo, ki hodi po morje - življenjska pot nekoga.

"Alegorija slikarstva" Jana Vermeerja je postala umetnikova najljubša slika: od nje se ni ločil do svoje smrti, kljub težavam z denarjem. To delo je krasilo delavnico in odražalo tisto, kar je Vermeer menil za bistvo neke vrste dejavnosti. Knjižni zvezek simbolizira teoretično znanje o umetnosti, maska lahko namiguje na imitacijo velikih učiteljev, model, čigar lik pa skrijejo starinske draperije, pooseblja umetnikovo slavo.

Alegorije na slikah drugih velikih umetnikov

Alegorij ni mogoče pripisati le slikam, ki gledalca neposredno obveščajo o njihovem bistvu - na primer "Alegorija vrlin" in "Alegorija porokov" Correggia. Ko je leta 1622 francoska kraljica Maria de Medici, mati Ludvika XIII., Rubensu naročila cikel velikih slik, ki bi pripovedovale o glavnih epizodah njenega življenja, se je veliki nizozemski slikar zatekel k alegoričnim podobam. Kraljica se pred gledalcem pojavi v obliki starodavne boginje, obdana z liki iz grške mitologije, v roki ima simbol pravičnosti, pri nogah - premagane poroke. Vsaka od slik v tej seriji nosi določeno razpoloženje in pomen, posredovane z alegoričnimi tehnikami.

Sandro Botticelli je idejo o moči izrazil v podobi deklice, katere obrazne poteze spominjajo na njegove zgodnje madone - vendar je v tem primeru njen videz bolj tog in trmast.

Mojster alegorije je bil Pieter Brueghel starejši, med njegovimi deli je serija gravur, ki ponazarjajo sedem smrtnih grehov. Lenoba se kaže skozi podobe polžev, uspavanih ljudi, počasi plazečih živali, kock, ki jih zasedajo tisti, ki sedijo v krčmi - in še veliko več simbolov, ki nimajo vsi splošno sprejete razlage.

Alegorična narava podobe in naturalizem se praviloma izključujeta; pri uporabi metafor v slikarstvu se umetnik pogosto zateka k idealiziranju v škodo portretne podobnosti. Toda tu je avtoportret Nicolasa Poussina, ki alegorično prikazuje slikarjevo sposobnost prodiranja v bistvo stvari - simbolizira ga ženski obraz - muza, prikazana na levi - v profilu, kot da prikazuje " tretje oko ". Roke iztegnjene k ženski, da bi jih objele, simbolizirajo umetnikovo ljubezen do umetnosti in vse skupaj izražajo, kako se je Poussin počutil v svojem življenju.

Toda "Tihožitje s šahovnico" Lyuben Bozena združuje podobe predmetov, ki so skupaj alegorija petih človeških občutkov. Opombe in glasbila simbolizirajo sluh, ogledalo - vid, šahovnico, karte, denarnico - dotik, cvetje - vonj, kruh in vino - okus.

O ugankah na slikah Reneja Magritta: tukaj.