Video: Uporniški pesniki in prebivalci harema: kako je nečakinja pesnika Khodasevicha postala ključna umetnica revolucionarnega gledališča
2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17
Portret s podpisom "V. Khodasevich" lahko povzroči zmedo - je bil pesnik Vladislav Khodasevich tudi rad avantgardnega slikarstva? Toda noben slikovit portret ruske bohemije zgodnjega 20. stoletja s pridihom cezanizma in kubizma ne pripada čopiču njegove sorodnice Valentine Khodasevich.
Valentina Khodasevich se je rodila leta 1894 v družini odvetnika Mihaila Khodasevicha. Bila je nečakinja slavnega pesnika Vladislava Khodasevicha, vendar je bila od njega mlajša le osem let, kar ji je omogočilo, da je vstopila v krog strinih prijateljev.
Valentina je slikarstvo študirala v nedeljskih razredih legendarne šole Stroganov, nato je odšla v München in Pariz, kjer so takrat divjali modernistični umetniki.
In domovina jo je pozdravila z naletom avantgardne umetnosti. Neskončni "izmi" so rasli in se množili, ustvarjalna združenja so predlagala svoje revolucionarne in nihilistične manifeste ter pozvala, naj nekdanjo umetnost vržejo "z ladje modernosti". Odpirala se je ena za drugo razstava, ki prikazuje najnovejše umetniške trende in včasih šokira nepripravljeno občinstvo.
Valentina je spoznala E. V. Tatlina. Tatlin studio je postal odskočna deska za njene ustvarjalne poskuse. Od leta 1912 je Valentina večkrat sodelovala na razstavah "Svet umetnosti", "Zveza mladih" in "Diamantni Jack", katerih ideje so ji bile še posebej blizu.
Leta 1913 se je Valentina Khodasevich poročila z umetnikom Andrejem Diederichsom, ki je bil tudi blizu "leve", radikalne smeri v umetnosti.
Skupaj sta odšla v Petrograd. Tam je Valentina delala kot portretistka do leta 1918. Ima portrete vseh znanih ustvarjalnih osebnosti tistega časa - svetle, energične, nastale na stičišču kubizma, fovizma, cezanizma in ruskih avantgardnih gibanj. Valentina je pisala tudi Maximu Gorkyju, ki je z Andrejem postal tesen prijatelj njihove družine - Diederichs je postal aktivni udeleženec komune v Gorkyjevem stanovanju. Vendar pa so klici revolucionarnih umetnikov, ki so želeli umetnost iz zadušljivih muzejev izpeljati na ulice, odmevali v Valentinini duši. Skupaj z več drugimi mojstri je slikala v kavarni Pittoresk, po oktobrski revoluciji pa je skupaj z možem aktivno sodelovala pri ustvarjanju prazničnega okrasja Petrograda.
Leta 1919 je Valentina našla nov poklic - gledališče.
V gledališče je prišla kot znana umetnica, ustvarjalna osebnost, zdaj pa je bila njena umetnost iskanje mesa na odru. Številni umetniki so se v teh letih obrnili na gledališče - število naročil portretov se je zmanjšalo, zbiralci so izgubili kapital, gledališka sfera, tako kot celotna sfera javnih dogodkov, pa se je razširila in razvila. Gledališče je bilo sredstvo za izboljšanje njihovega finančnega položaja in za nov ustvarjalni izziv. Vsi umetniki, ki so prišli delat v gledališče, niso ostali tam dolgo, toda za Valentino Khodasevich je gledališče postalo pravi dom.
Vse se je začelo z "Drevom preobrazb" po drami Gumilyova, nato pa se je Valentina trdno uveljavila v gledališču nacionalne komedije in tam postala pravzaprav glavna umetnica. Ljudska komedija je bila precej nenavadno, eksperimentalno gledališče s bistveno novim repertoarjem in povabljenimi cirkusanti - Valentina je pri ustvarjanju skic kostuma morala upoštevati tudi zahteve javnosti,ki so želeli videti nekaj svetlega, očesu prijetnega in težko delo igralcev, ki izvajajo težje kaskade. Tu je imela vlogo Valentinina pripadnost številnim ruskim avantgardnim umetnikom - odlično je obvladovala barve, obliko in kompozicijo, lahko je našla vire navdiha v arhaični in eksotični umetnosti ter predelala izposojene motive na svoj način.
Valentina je ustvarjala tudi okraske, pri čemer je dala prednost velikim enobarvnim letalom - nebu, morju, puščavi in jih dopolnila s tankimi črtami ladijske opreme ali simbolično podobo stavb - usposabljanje konstruktivističnega Tatlina ni bilo zaman. Khodasevich nikoli ni poskušal ustvariti kulise, ki posnema resničnost, si je prizadeval za lahkotnost, celo suhost, minimalizem, kar je omogočilo, da je pozornost gledalca osredotočena na igranje in ne na bogato dekoracijo odra.
Khodasevičev slog je bil energičen, ironičen, poln optimizma - to je popolnoma ustrezalo "prenovljeni" umetnosti porevolucionarne Rusije. Oboževala je kolaž, uporabljala fotomontaže, uvajala konstruktivistične elemente … In delavci gledaliških šivalnih delavnic niso cenili njene duše, ker je bilo z njenimi skicami enostavno in priročno delati.
Valentina Khodasevich je delala na inovativnih predstavah, ekscentričnih operetah in klasičnih delih - "Rigoletto", "Othello", "Vodnjak Bakhchisarai". Leta 1922 jo je Gorky povabil na obisk - Valentina je šest mesecev živela blizu Berlina in ustvarila grafični cikel "Berlin ponoči", napolnjen z izrazitimi gibi tanga in iskrico kozarcev za šampanjec. Po dolgem potovanju po Evropi je spet ostala pri Gorkyju - tokrat v Sorrentu. Ilustrirala je tudi več njegovih knjig.
Med Veliko domovinsko vojno sta se Valentina Khodasevich in Andrei Diderikh evakuirala v Taškent, kjer je Andrej umrl. Njegovo zdravje sta tedaj oslabila dva aretacija in zapor - kratek po zaslugi posredovanja vplivnih prijateljev, a … Valentina se je leta 1945 vrnila v Leningrad. Leta 1953 se je preselila v Moskvo, kjer je živela do svojih zadnjih dni. Leta 1956 je Valentina prenehala z gledališko dejavnostjo - čas je bil za njene spomine. Svoje številne znance je opisala v knjigi "Portreti v besedah".
Valentina Khodasevich je umrla leta 1970, saj je preživela dve vojni, revolucijo - in skoraj vse, ki jih je poznala in ljubila. Oblikovala je več kot sto in pol predstav. Njen gledališki vpliv je nesporen, njena zapuščina pa ogromna. Ena zadnjih prič o rojstvu nove umetnosti je vse življenje sledila načelom avantgarde, glavna pa je umetnikova služba ljudem.
Priporočena:
Kako je nuna postala prva umetnica renesanse in napisala svojo "Zadnjo večerjo": Plavtilla Nelly
Zgodovina sodobne umetnosti pozna veliko nadarjenih umetnikov, vendar se morda zdi, da ženske v starih časih niso vzele čopičev in barv v roke. Vendar je bil sredi 16. stoletja samostan Santa Caterina di Cafaggio v osrčju Italije prava šola verskega slikarstva. Njena opatinja in prva znana umetnica renesanse Plavtilla Nelli je ustvarila svojo veličastno "Zadnjo večerjo", izgubljeno pred mnogimi leti in danes ponovno pridobljeno
Kako je umetnica postala prototip junakinje "Titanika" in keramiko spremenila v umetnost: Beatrice Wood
Pogumna ženska, ki obožuje umetnost, plemenita dolgoživka, ki ima kaj povedati o veliki ljubezni in največji katastrofi … Tako se Rose, preživela potnica Titanika, pojavi v znamenitem filmu Jamesa Camerona. Režiserja je za ustvarjanje te podobe navdihnila umetnica Beatrice Wood. In Beatriceina biografija navdušuje nič manj kot senzacionalen film
Kdo od tujcev je postal ključna osebnost v zgodovini Rusije: Znani prebivalci nemškega naselja
To majhno območje v središču sodobne Moskve je nekoč igralo veliko vlogo v zgodovini države. In ne gre za Kremlj; spremembe so se zgodile po zaslugi tistih, ki so se pojavili in živeli v zatočišču tujcev - nemški naselbini. Nekaj stoletij - in Rusija, Rusija se je spremenila skoraj do neprepoznavnosti. Ne po naključju - zahvaljujoč "Mali Evropi" ob potoku Kukui
Kako sta nezaslišani kralj, vpleten v smrt Rasputina, in nečakinja Nikolaja II osvojila Pariz
Princ Felix Yusupov, najsvetlejši predstavnik zadnje generacije cesarske aristokracije v Rusiji, je znal s svojimi "potegavščinami" šokirati javnost in doseči šokantno točko. Slavo je pridobil kot gej, nato pa se poročil z nečakinjo Nikolaja II., Ljubimca Aleksandra III., Irino Romanovo. Zamalo se je izognil usmrtitvi zaradi sodelovanja v zaroti proti Grigoriju Rasputinu, potem ko je po revoluciji z ženo pobegnil v tujino, je lahko ustanovil modno hišo in osvojil Pariz
Zaradi tega in kako so Gogol, Bulgakov in drugi ruski pesniki in pisatelji uničevali svoje rokopise
Vsi vemo, da je Gogol zažgal drugi del Dead Souls. Toda izkazalo se je, da ni samo Nikolaj Vasiljevič zažgal svoje stvaritve. Številni ruski pisatelji in pesniki so uničili tudi rokopise, tako dokončane kot osnutke. Zakaj so to storili? Težko je dokazati, da rokopisi ne gorijo. Verjetno so bili razlogi resnejši. Preberite, zakaj so Puškin, Dostojevski, Akhmatova in drugi klasiki požgali ali raztrgali svoja dela