Kar je takrat postalo znano po Caravaggiu, Rembrandtu, Velazquezu in drugih baročnih umetnikih

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Zgodovina slikarstva ima dolga stoletja, pa tudi sloge, oblike in smeri. Najbolj znan in priljubljen med njimi pa je bil in ostaja barok. Slikarji in ustvarjalci tega obdobja so presenetili s svojimi inovativnimi idejami, ustvarili nove smeri in delali v zanimivih in edinstvenih stilih. Kdo so, najboljši predstavniki tega obdobja v svetu umetnosti in kaj je znano o njih?

1. Caravaggio

Morda se nikoli ne bomo popolnoma naučili skrivnosti najbolj osupljivih slik baročne dobe, a pogled na zgodovino Caravaggia razkrije nekatere njegove skrivnosti. Njegovo življenje je bilo do te mere nemogoče. Zgodaj je ostal sirota, saj je pri desetih letih med epidemijo kuge izgubil večino družine. In potem, ko je bil leta 1599 priča brutalni usmrtitvi mlade plemkinje, je začel slikati maščevalne ženske, ki so moškim odsekale glave.

Michelangelo je leta 1600 postal najslavnejši slikar v Rimu in rodil baročni slog ter tehniko chiaroscura. Ko pa ni pisal, se je obkrožil s tatovi, dekleti lahke kreposti, pijanstva, zabave in spopadov.

Če želite opaziti nasilje na slikah Caravaggia, vam ni treba biti strokovnjak za simbole in kode renesančne umetnosti. Morda ima rekord po številu odsekanih glav, njegovo versko delo pa je razjezilo jezo katoliške cerkve, ker je zmedeno uporabil za vzor Device Marije.

Caravaggio je vedel, da je neverjeten umetnik in ni okleval kritizirati svojih tekmecev. Njegov sodobnik Giovanni Baglione je dejal:.

Okoli leta 1600 v Rimu je bila katoliška cerkev najpomembnejši vir pokroviteljstva za umetnike, kot je Caravaggio. Ni okleval premakniti meje umetnosti, četudi je to žalilo občutke Cerkve. Ena izmed najbolj kontroverznih potez umetnika je bila uporaba modelov iz najrevnejših slojev prebivalstva Rima, vključno s tatovi, potepuhi in prostitutkami.

Leta 1601 je Michelangelo izgubil naročilo za ustvarjanje podobe Device Marije za cerkev Santa Maria della Scala v Rimu zaradi dejstva, da je slavnega zmedenega uporabil kot model za podobo Gospe. Toda slika, ki je šokirala katolike v Rimu, je našla naklonjenost zunaj Italije. Kasneje ga je pridobil angleški kralj Charles I in nato vstopil v francosko kraljevsko zbirko.

Njegove drzne in odkrite verske slike so bile zelo zaželene, a tudi bistveno drugačne od prejšnjih slogov upodabljanja svetnikov. Užival je v krutosti mučeništva, ko je naslikal več različnih prizorov križanja. Nekaterim ni bil všeč način, kako je umetnik svetnike upodobil v naravni in človeški luči. Drugi so menili, da je njegovo delo hudobno in vulgarno.

In ko je leta 1606 Caravaggio ubil človeka, je bil prisiljen pobegniti iz Rima. Papež mu je izrekel smrtno obsodbo, Caravaggio pa je štiri leta pozneje umrl, ne da bi dobil papeško pomilostitev.

2. Rembrandt

Rembrandt je bil največji nizozemski slikar svojega časa in ena najpomembnejših osebnosti evropske umetnosti. Številni avtoportreti, ki jih je slikal vse življenje, so nekakšna vizualna avtobiografija.

Rodil se je 15. julija 1606 v Leidnu, sin lastnika mlina. Leta 1621 je začel študij pri lokalnem umetniku, v letih 1624-1625 pa je bil v Amsterdamu, kjer je študiral pri Petru Lastmanu, ki je obiskal Italijo in zdaj mladega umetnika seznanil z mednarodnimi trendi.

Skozi vse življenje je iskal sebe, vsakič znova preizkušal nove tehnike in sloge. Njegova kariera je hitro hodila navzgor, nato pa se je prevrnila v tartare, za seboj pa je pustila vrsto težav in težav, vključno s stečajem z odvzemom premoženja. Toda kljub črnemu nizu v življenju je še naprej prejemal ukaze. Rembrandta so zanimale risba in jedkanje, pa tudi slikarstvo, njegovi odtisi pa so bili že v času njegovega življenja svetovno znani.

V svoji karieri je privabljal študente, ki so mu služili tudi kot pomočniki. Njihovo delo je bilo včasih zelo težko ločiti od dela samega Rembrandta, saj so ga vsi temeljito posnemali.

3. Bernini

Bernini je obvladoval rimski umetniški svet iz 17. stoletja, cvetel pod pokroviteljstvom svojih kardinalov in papežev ter izzival sodobne umetniške tradicije. Njegovi kiparski in arhitekturni projekti razkrivajo inovativno interpretacijo ploskev, uporabo oblik in kombinacijo medijev. Utiral je pot bodočim umetnikom in pripomogel k ustvarjanju dramatičnega in zgovornega besedišča baročnega sloga.

Ena njegovih mojstrovin, Ekstaza svete Terezije (iz večbarvnega marmorja), je mistična figura, ki jo je fizično pretresla čudežna vizija. Kralj Louis XIV, ki ga je poklical v Francijo na delo v palačo Louvre, je Bernini za kratek čas zapustil Rim. Čeprav so bili njegovi arhitekturni načrti zavrnjeni, je kljub temu dokončal portret-doprsni kip Ludvika XIV. (Chateau, Versailles), veličastno upodobitev monarha v dramatično lepršavem kostumu in se vrnil domov.

Pod papežem Urbanom VIII je Bernini prejel prvo od več naročil za baziliko svetega Petra - ogromen marmor, bronast in pozlačen baldahin, ki je stal nad papeškim oltarjem. Kmalu zatem se je lotil ustvarjanja spomenika Urbanu VIII., Dela, ki je določilo ikonografijo bodočih papeških pogrebnih spomenikov.

V kasnejših delih Petra Velikega, postavljenih v apsido, ki obdaja starodavni prestol, za katerega se domneva, da je pripadal svetemu Petru, se naravna svetloba poveča z razpršenimi zlatimi žarki, ki ustvarijo božansko nastavitev, sveti del pa takoj pritegne pozornost gledalca. Zadnje Berninijevo delo za cerkev sv. Petra, ki se je začelo pri papežu Aleksandru VII., Je bil projekt velikanskega trga, ki vodi do cerkve. Sam je ovalni prostor, ki sta ga opisala dve samostoječi kolonadi, primerjal z materinsko cerkvijo, ki je iztegnila roke, da bi objela vernike.

Svoje sposobnosti kot arhitekt je pokazal tudi v cerkvi Sant'Andrea Al Quirinale, njegove inženirske sposobnosti pa so mu pomagale pri ustvarjanju vodnjakov.

4. Velazquez

Velázquezovo delo velja za najbolj popolno upodobitev španskega baroka. Kjer se poudarek premakne z renesančnih značilnosti svetle svetlobe in matematične perspektive, barok daje prednost bistvu človeštva in prikazuje stvari tako, kot jih je treba videti. Razvoj chiaroscura je pomenil, da je senca postala enako pomembna kot svetloba, v kateri lahko stvari biti skrito ali poudarjeno, kontrastno ali razmetano. Ta učinek je pogosto uporabljal Velazquez.

Njegovo zgodnje usposabljanje za Pachecovega učenca mu je dalo temelje v italijanskem realizmu, ki je postal glavna značilnost njegove umetnosti. Ko je njegov umetniški slog postajal vse bolj samostojen, se je bolj nagibal k naturalističnemu pogledu na stvari, na primer v "Epifaniji" poustvarja ta znameniti prizor s člani svoje družine v nasprotju s tradicionalno Marijo in Jezusom. To služi za univerzalno sceno, zaradi česar je pomembna za vsako družino.

Med Velazquezovimi potovanji po Italiji so nanj močno vplivali veliki beneški mojstri, kar je bilo še posebej opazno pri njegovi uporabi barv. Dobra primera za to sta slavni "Devici časti" in "Predaja delirija". Slednja slika je končala v prestolni sobi kralja Filipa IV., Kjer so slavili njegove vojaške zmage. Slika je tako ganljiva, da se je Velazquez osredotočil na človeške občutke in ne na prelivanje krvi in agresijo vojne. Obraz španskega poveljnika Spinole je poln sočutja, ko se nizozemska utrdba končno preda po štirimesečnem obleganju.

Vključil se je v številne svoje slike, zlasti poznejše. To poudarja umetnikovo neločljivo povezavo z njegovim delom in namiguje, da se je Velazquez videl kot precej vzvišena osebnost in ne skromen umetnik.

Delal je na kraljevem dvoru in ustvarjal portrete kralja in njegove družine, njegova odločitev, da naslika dvorne norce in palčke, pa je prispevala k nadaljnjemu proučevanju človeške oblike. "Patuljček, ki sedi na tleh" je dober primer, kako je Velazquez dokazal, da so vsi vredni izvleka.

5. Rubens

Rubens se je rodil v Siegnu v Nemčiji, v Vestfaliji. Njegov oče Jan Rubens, odvetnik in starešina iz Antwerpna, je leta 1568 z ženo Marijo Pipelinx in štirimi otroki pobegnil iz španske Nizozemske (sodobna Belgija), da bi se izognil verskemu preganjanju zaradi svojih kalvinističnih prepričanj.

Po Janovi smrti leta 1587 se je družina vrnila v Antwerpen, kjer je mladi Peter Paul, vzgojen v rimskokatoliški veri svoje matere, dobil klasično izobrazbo. Njegovo umetniško izobraževanje se je začelo leta 1591 z vajeništvom pri Tobiasu Verhechtu, sorodniku in krajinskemu slikarju s skromnim talentom. Leto kasneje se je preselil v atelje Adama Van Northa, kjer je ostal štiri leta, dokler ni postal vajenec vodilnega umetnika Antwerpna Otta van Veena, dekana Ceha umetnikov sv. Luke.

Večina Rubensovih mladostnih del je izginila ali ostala neznana. Leta 1598 je bil Rubens sprejet v umetniški ceh v Antwerpnu. Verjetno je še naprej delal v Van Veenovi delavnici, preden je maja 1600 odšel v Italijo. V Benetkah je absorbiral svetlost in dramatično izraznost renesančnih mojstrovin Tiziana, Tintoretta in Veroneza. Rubens, ki ga je najel Vincenzo I Gonzaga, vojvoda od Mantove, je odšel v Mantovo, kjer je bila njegova glavna dolžnost izdelovati kopije renesančnih slik, predvsem portretov dvornih lepot.

Oktobra istega leta je Paul spremljal vojvodo v Firence, da bi se udeležil poroke Gonzagine sestre Marije de Medici s francoskim kraljem Henrikom IV., Prizor, ki naj bi ga Rubens poustvaril četrt stoletja pozneje za kraljico. Konec prvega leta je že potoval po Italiji s skicirko v rokah. Njegove kopije renesančnih slik dajejo bogat pregled dosežkov italijanske umetnosti v 16. stoletju.

Avgusta 1601 je Rubens prispel v Rim. Tam je Rubens hitro sprejel nov baročni slog, ki sta ga razglasila Annibale Carracci in Caravaggio, Michelangelo in Raphael. Njegovo prvo veliko rimsko delo je vključevalo tri velike slike za kapelo svete Helene v baziliki Santa Croce.

Rubens se je pritožil, da je najbolj zaposlen in najbolj utrujen človek na svetu, vendar je še naprej opravljal pomembne cerkvene naloge. Njegovo čaščenje čarovnikov za opatijo sv. Mihaela so okronali s tremi monumentalnimi skulpturami lastne zasnove.

Poleg tega umetnik ni zanemaril zasebnih pokroviteljev in naročil. Mojstrsko je upodobil svojega zdravnika in prijatelja Louisa Nonniusa, svojo bodočo snaho Suzanne Fourment ter sinova Alberta in Nicholasa. Njegova pokrajina s Filemonom in Bavkidom v poetičnem smislu razkriva njegov junaški in katastrofalni pogled na naravo. Infanta Isabella je od Rubensa naročila obsežen cikel tapiserij "Triumf evharistije", ki je manifestacija baročnega iluzionizma brez primere.

Kaj lahko rečemo, ampak umetnost je bila, je in bo neprecenljiva že stoletja. In sploh ni presenetljivo, da je svet poln ljudi, ki so pripravljeni to ali ono sliko v svojo zbirko (najpogosteje na nezakonit način). Nekdo gre za kaznivo dejanje zaradi denarja, nekdo pa preprosto poskuša razveseliti svoj ponos, posname slike izpod nosu stražarjev, pri čemer ne pušča sledi.