Kje pogledati na sliki s šahom in izvedeti, kakšno zgodbo je umetnik šifriral

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

V zgodovini slikarstva je veliko šahovskih slik. Umetnikom je bila igra sama všeč - omogočila je takojšnjo in preprosto sestavo kompozicije, tako da je na sredino postavila tablo. Najpomembneje pa je, da so same figure in pravila igre omogočili pripovedovanje o junakih slik v jeziku simbolov in alegorij. Sodobni gledalec pogosto ne odkrije takoj pomena slik, če pa pogledate malo, lahko vidite zanimive podrobnosti.

Lucas van Leiden, Igra šaha, začetek 16. stoletja

Menijo, da je to delo štirinajstletnega fanta, ki bi kasneje postal razvpiti Lucas Leiden. Domneva se, da predstavlja nevesto in ženina. Nevesta je ravnokar prišla, ženin pa se je ob tej priložnosti ponudil, da se igra. Toda dekle ga hitro in neizogibno premaga, ženin pa je zelo obupan.

Obstaja lepa različica, ki je na ta način - s šahovsko igro - v šali preverila, kdo bo vodil hišo, zato je prizor očitno šaljiv. Mimogrede, igra uporablja podolgovato kurirsko šahovsko tablo.

Giulio Campi, Igra šaha, 1530-1532

V ogromnem številu slik, posvečenih šahu, ženska premaga moškega. To ni posledica le dejstva, da so znani številni strastni in močni šahisti preteklosti, na primer Louise Savoyskaya ali Natalia Pushkina (ja, žena Aleksandra Sergejeviča). Menijo, da se zaplet slik z zmago ženske pogosto nanaša na sliko Campija, kjer Venera (ali Afrodita) premaga Mars (ali Ares). To platno v alegorični obliki trdi, da bo žensko načelo na dolgi rok vedno premagalo moško, ljubezen pa bo premagala divjaštvo. Ni presenetljivo, da šahovska igra na mnogih platnih postane simbol ljubeznive igre, spogledovanja in romantike.

Sodobni človek težko takoj ugotovi, kdo so te dame in vitez, ki sedi na hrbtu na sliki, toda v renesansi sta bila ta dva boga prepoznana po atributih. Tako pred Venero, boginjo ljubezni, leži cvet, ki ji je posvečen - vrtnica. Vitezi po drugi strani niso imeli navade, da bi sedeli v oklepu za posvetno zabavo, zato je umetnik, ko je pustil sovražnika Venere v oklepu, jasno povedal, da je to sam Mars, bog vojne.

Venera naredi tradicionalni znak zmage v šahu, ki se je ohranil že več stoletij - s prstom pokaže na desko. Hkrati se tudi sama obrne na norca - verjetno jo je šal med igro dražil, a so se na koncu vse njegove šale izkazale za zaman posmeh. Mimogrede, jasno je, da se Venera in Mars nista igrala s črno -belimi, ampak s črno -rdečimi deli. Šahovski svet smo navajeni gledati črno -belo, vendar je že stoletja svet treh barv - črne, bele in rdeče. Rdeča je lahko nadomestila belo ali črno ali pa je bila plošča rdeče -bela ali rdeča in črna. V zvezi s tem ni bilo strogih pravil.

Gilbert Charles Stewart, Portret gospe Hattie in Mary Morris, 1795

Umetnica je s šahom pokazala karakter sester: ognjene (rdeče) in mirne (bele). Njihov značaj je poudaril tudi s pričesko in pozo. Sestra na levi strani, ki igra za rdeče, sedi, samozavestno zavzame prostor, se s komolci nasloni na mizo in svoji bujni lasje daje popolno svobodo. Zdi se, da sestra na desni, gospa belih, poskuša biti manjša - malo se pogrni, skrije roke, lase skrije s turbanom. Ozadje za sestro na levi je bil stolpec, ki je poudarjal zaupanje deklice; ozadje za sestro na desni je zavesa, za katero se zdi, da govori o njeni osamljenosti, nedruštvenosti.

S sliko je povezana skoraj čarobna zgodba. Hiša, v kateri je visela, je skoraj v celoti pogorela. Ogenj ni dotaknil le dela enega od zidov. Na tem mestu so našli nepoškodovan portret dveh sester.

Lucy Madox Brown, Ferdinand in Miranda igrajo šah, 1871

Slika prikazuje prizor iz Shakespearove Nevihte. Po naključju se na nenaseljenem otoku vrstijo dolgoletni sovražniki - čarovniški vojvoda in kralj, ki so ga nekoč izgnali (bradati možje pred vrati). Toda njuni otroci se zaljubijo drug v drugega, ni jim mar za spore njihovih očetov. Med igranjem šaha v predstavi Mirandina vojvodina hči Ferdinandu v šali očita goljufanje - v različici, na primer francoskega umetnika Saint -Evreuxa, to počne, da se dotakne mladeničeve roke, on pa odlično razume, da se spogleduje z njim.

V interpretaciji predrafaelitskega umetnika, medtem ko Miranda govori o goljufanju, se Ferdinand počuti zelo omejeno - nima igrivosti, ki je v francoskem slikarstvu. In če vzamete podobo Ferdinanda kot celote, je enostavno najti namig o vzroku - nedvomno drži šahovsko figuro v bližini prepona, tako da spominja na tipično mladostno reakcijo na lepo dekle; roka, skrita med nogami, je lahko tudi vizualni evfemizem za drug del telesa, ki je zdaj enako skrbno skrit. Hkrati se Miranda dotakne še ene šahovske figure Ferdinanda, ki je glede na njegovo držo videti kot alegorična gesta: dobesedno draži njegovo čutnost.

Starša Mirande in Ferdinanda sta na tej sliki dobesedno potisnjena v kot, čeprav sta v igri v tem trenutku precej aktivna. V središču slike je elektrificirano vzdušje med mladimi.

Michael Fitzpatrick, Dan v življenju, 2013

Po besedah umetnika je bila slika zasnovana kot vaja v piramidni kompoziciji, vendar je presegla. Mlado dekle sodeluje na turnirju (ura ob deski govori o tem). Njeno navdušenje in potopljenost v proces prenaša zanimiva vizualna tehnika: deska se odraža v njenih očalih - kot bi bila v njenih očeh. Rahlo nasmeh užitka igra na ustnicah šahistke: igra se je šele začela in vse je pred nami.

Zanimivo je, da dekliška figura skupaj s tablo in sliko za glavo (ki je, mimogrede, ni bilo v prvih skicah) skupaj tvorijo silhueto šahovskega topa, figure, ki simbolizira namensko gibanje in moč. Zdi se, da vemo, kdo bo zmagal v tej igri.

George Goodwin Kilburn, Šahovska igra, konec 19. - začetek 20. stoletja

Zdi se, da druga slika o dami in gospodu za šahovsko mizo, ki jih je bilo veliko, v resnici ni tako preprosta. Konveksno ogledalo nad njihovimi glavami se spremeni v šahiste, groteskno zmanjša njihove odseve in jih prisili, da gledajo na igralce od zgoraj, kot bi gledali na šahovnico. Učinek okrepijo žensko prešito krilo in gospodski gležnji, pokriti s črnimi šiškami, ki spominjajo na "vratove" figur, ki stojijo pred njim na deski. Igralci sami so v igri in kdo jih vodi? Mogoče usoda?

Jean Léon Gérôme, Almeas, ki igra šah, 1870

Slika je bila naslikana po drugem potovanju v Egipt, ki ga je umetnik rad obiskal. Ker imamo opravka z alegorijo, je v njej malo zgodovinsko in etnografsko zanesljivega. Ena almeya, v sodobnem smislu Jerome - ulični plesalec, morda prostituiran - je odkrito oblečena, ličena, z odprtimi rokami, vratom, lasmi (čeprav v prosti pozi). Še ena almeja, v starem pomenu besede - plesalka v ženskih prostorih, spremljevalka plemenitih gospodič - čeprav je oblečena precej odkrito, a ji lase skriva mreža, ima tančico, v katero se lahko zavije v vsakem trenutku je prsni koš zaprt, ni privlačnega nakita in barva je čim bolj mirna. Mimogrede, njen kostum je bizantinski, ne egipčanski.

Moški v bližini druge almeje stoji, kot bi jo ščitil, in se sklonil ter pokukal na zabavo. Če pa sledite obračanju glave, je najprej raje gledal v izrez. Moški obljublja, da bo blizu vrline in poseže v greh - na to slika opozarja gledalce, ne brez grenkobe.

Josef Franz Danhauser, Igra šaha, prva polovica 19. stoletja

Zdi se, da je gospa v črni čipki, ki je ostala skoraj brez figur, nenadoma postavila mat na nasprotnika - zmedeno raztegne roke in prepozna njeno zmago. Igra se je zdela intenzivna, gledalo jo je veliko ljudi. Vendar veselje mladeniča, ki sedi na blazini na tleh, očitno ne pomeni šahovskega talenta šahista.

Mimogrede, upodobljena je v nenavadni pozi - kleči na naslonjaču, bočno obrnjena proti šahovski mizi in ima akimbo. V tem je nekaj konjeništva, še posebej, če se spomnite, da so gospe jahale postrani na konju. Mimogrede, ena njenih zadnjih potez, če pogledate na tablo, je viteška poteza.

Francesco Galante, "Igra šaha", XX

Videti je, da je slika prizor iz življenja Italije v štiridesetih letih. Moški so na ruski fronti in ali se bodo od tam vrnili, ni znano. Preostale ženske - mati, hči in snaha, ki so sodeč po videzu bile podnevi v službi - medtem živijo v načinu gospodarstva. Čeprav ni zelo priročno, so se vsi trije usedli pod eno skupno svetilko: dva za igranje šaha, eden za ročno delo.

Hiša je kul in vsi trije so raje oblekli puloverje kot sedeli ob kaminu - prihraniti morajo tudi drva. En moški (morda edini v hiši) se zagotovo ni vrnil - deklica na levi ima na desni roki prstan, kot ga nosijo vdove v katolištvu. Iz nekega razloga je eden od črnih kosov na dveh kvadratih hkrati. Težko je vedeti, ali ima ta podrobnost pomen.

Francis Cotes. Portret Williama, grofa Welbyja in njegove prve žene, 18. stoletje

Zdi se, da je pred nami običajen slavnostni družinski portret. Te so pogosto upodobljene z atributi, ki govorijo o izvoru, poklicu ali hobiju družine. Pred grofom in grofico Welby je šahovnica. Gre za neodločen izid, preostala sta le še dva kralja, ki se po pravilih ne moreta približati drug drugemu, kar pomeni, da drug drugega ne moreta postaviti v šah ali mat. Menijo, da je umetnik tako odražal načela enakosti, ki vladajo v tej družini. Če pa natančno pogledate, čeprav oba igralca pokažeta na desko s kretnjo zmage, moški doda še kretnjo poraza - odprto dlan. Pripravljen je galantno popustiti svoji ljubljeni.

Jan Franz Floris Claes, Igra šaha, 19. stoletje

Prizor popolne nerodnosti in notranje napetosti. Zdi se, da so se najstniki večkrat videli na šahovski igri - in niso bili omejeni le na pogovor na deski. To je še toliko bolj verjetno, saj obstaja več slik mladih, ki se na skrivaj poljubljajo nad šahom, pri čemer igro očitno uporabljajo kot izgovor za zmenek.

Dekliški oče ali starejši brat sta začela nekaj sumiti in se odločila slediti, kako igrata šah - pod pretvezo običajnega zanimanja občinstva. Dobesedno visi nad desko in zaljubljenci, kot da bi se jih pripravil ujeti na napačni gesti. Mladenič ga gleda in se trese od strahu, ki ga zaradi občutka krivde ne more premagati. Deklica s premišljeno mirnostjo preuredi figure. Njena drža na splošno odraža položaj mladeniča, kar krepi občutek povezanosti med njima.

Remy-Furcy Descarsen, "Portret dr. De S., ki igra šah s smrtjo", 1793

Moški v halji, nočna kapa, nasmejan, s kretnjo zmagovalca pokaže na tablo. Smrt pa naredi potezo premaganega: odprto roko potegne na desko. Vstala je, kot da bi hotela oditi. Zakaj je ta človek sploh prikazan s smrtjo? Mogoče je bil hudo poškodovan ali bolan? Ne, za njim visi slika, ki prikazuje prizor iz mita o Asklepiju, legendarnem starodavnem zdravniku, ki mu je uspelo iztrgati paciente iz rok samega boga smrti, Had.

Tudi če umetnik ne bi podpisal portreta dr. De S., bi nam ta slika namigovala, da se soočamo z zdravnikom, primerljivim po uspešnosti njegovega zdravljenja z Asclepiusom. Ne gre za nič, da je njegova obleka obarvana s cvetjem - kot je obleka žene Had, Perzefone, ki vsako leto spomladi premaga smrt in zapusti svoje kraljestvo, tako da življenje spet zacveti na zemlji.

Neznani umetnik, "Elektor Johann Friedrich Magnanimous igra šah s španskim plemičem", 1548

Slika je videti popolnoma kot niz svečanih dvojnih portretov, kjer junaki igrajo šah - na primer portreti očetov in sinov ali dveh prijateljev … Če ne pogledate preveč natančno. Če pa natančno pogledate, lahko ugotovite, da je moški na desni, ki se ravno premika, zelo napet in se je dobesedno prijel za ročaj meča.

Ni presenetljivo - navsezadnje je slika upodabljajočega volilca v ujetništvu Špancev. Zaporniki so imeli malo možnosti za zabavo in šah je eden izmed njih. Moški na desni je oblečen v španščino, očitno varuje volilca in se je iz spoštovanja do zapornika strinjal, da se bo igral z njim, vendar pazi, če je to zvijača in volilec namerava pobegniti. Znano je tudi, da je volivec igral šah v času, ko je izvedel za ukaz, naj ga usmrtijo. Bolj presenetljiva je umirjenost zapornika, ki očitno namerava do konca uživati v igri. Mimogrede, izgleda, da so šahovske figure iz zlata in srebra.

Šah ni edina stvar, ki pripoveduje zgodbe v slikah. Ljubezen in nenaklonjenost: Podrobnosti o slikah, ki jih je občinstvo 19. stoletja takoj razumelo.