Od Bacha do Pirosmanija: Zanimive zgodbe o tem, kako je oglaševanje postalo del svetovne kulturne dediščine

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Oglaševanje se pogosto dojema kot dolgočasen in neizbrisen del življenja, vir filstrskih citatov in šal. Vendar so nekateri oglaševalski izdelki začeli živeti ločeno in so brez podcenjevanja postali del svetovne kulturne dediščine. Pogovorimo se o najbolj presenetljivih primerih.

Kanta s kavo. Bach, Zimmermann, Pikander in ljubitelji kave

18. stoletje v zahodni Evropi je bilo med drugim tudi stoletje kave. Avstrijske in nemške kavarne so bile pogosto nekakšni glasbeni saloni, kjer so obiskovalci lahko uživali v živi glasbi in celo v gledaliških predstavah. Toda odvisnost od nove pijače za Evropo se je borila proti predsodkom: mnogi Nemci so menili, da je kava nevarna in nezdrava. Poleg tega je beseda "obiskovalci" pomenila moške. V Nemčiji je bilo priljubljeno gibanje za prepoved kave za ženske: domnevno je prispevalo k neplodnosti.

Na tej točki je Zimmermann, lastnik kavarne v Leipzigu, direktorju Glasbene šole, ugledni osebi v mestu, naročil oglas, ki bi lahko izboljšal poslovanje s kavo in pritegnil ne le meščane, ampak tudi meščane. Ta glasbenik je bil Johann Sebastian Bach. Pri libretu je velikemu skladatelju pomagal njegov prijatelj, pesnik in splošni delavec Pikander (Christian Friedrich Henrici). Napisal je tako "sramotne verze" - erotične pesmi, ki so imele velik uspeh, kot ognjene verske pesmi, prevedene pa so bile tudi iz latinščine. Tako se je rodila Coffee Cantata, majhna komična opera.

V tem delu so samo trije junaki: Lieschen, mlada ljubiteljica kave, Schlendrian (dobesedno prevedeno iz nemščine - "rutina", "vztrajnost"), njen oče in Pripovedovalec. In ansambel: flavta, dve violini, viola, čembalo in violončelo.

Brez treh dnevnih skodelic živahnosti se deklica počuti kot "skrhan, prekuhan kos kozjega mesa", medtem ko je kava zanjo "slajša od muškatnega oreščka in ima boljši okus kot tisoč poljubov". In oče to veselje prepove in grozi, da bo hčerko zaprl doma, ji odvzel nove obleke in jo pustil kot staro služkinjo. No, Lizhen se strinja z enim pogojem: tisti večer si mora Shlendrian najti moža. Toda v zakonski pogodbi bo vsak dan zapisala te iste cenjene tri skodelice!

Zimmermannova kavarna je cvetela več kot dvesto let in je bila med drugo svetovno vojno uničena. Sedaj sta od nje ostala le spominska plošča in glasbena mojstrovina.

Motor napredka: zgodba neapeljske pesmi "Funiculi, funicula"

Mnogi ljubitelji opere so slišali ali celo zapeli neapeljsko pesem "Funiculì funiculà". Motiv bravure se dobro spominja, toda pomen se izmika tistim, ki ne znajo italijansko. Pojdimo globlje v zgodovino.

Leta 1880 je madžarski inženir in podjetnik Ernesto Emanuele Oblicht zgradil vzpenjačo za dvigovanje turistov do kraterja Vezuv. Tisti, ki so želeli občudovati pogled na Neapeljski zaliv, so običajno hodili. In obe prikolici naj bi bili uspešni. Izvajalci so lokalnim prebivalcem obljubili davek na potnika in 900 lir na leto v korist županovega urada za privolitev v gradnjo.

Vendar se je po izgradnji čudeža tehnologije izkazalo, da so stroški obratovanja visoki, potnikov pa je manj, kot bi si želeli. Moč glasbe je priskočila na pomoč. Rimski novinar in pesnik Giuseppe (bolj znan kot Peppino) Turco, sodelavec satiričnega časopisa Captain Fracasse in neapeljski skladatelj Luigi Denza sta se združila, da bi napisala pesem, ki praznuje novost.

Tarantella, tako podobna nalezljivim ljudskim melodijam, ni le prinesla slave znamenitosti, ampak jo je tudi preživela dolga leta: vzpenjača, ki je 20 let zmagovito delala, ni preživela izbruha Vezuva. In že 120 let "Funiculì funiculà" izvajajo Luciano Pavarotti, Mario Lanza, Beniamino Gigli in mnogi drugi v različnih časih in v različnih državah. In očitno bodo znane osebnosti in študentje konservatorije še dolgo peli: "Hitemo na vzpenjačo!"

Toulouse-Lautrec in rdeči mlin

Komaj najdeš bralca, ki ni slišal ničesar o Moulin Rougeu. Toda vsi ne vedo, da je Henri de Toulouse-Lautrec veliko prispeval k priljubljenosti tega kabareta. Plakat, ki je praznoval otvoritev nove sezone, je umetnika in ustanovo hkrati slavil. To je "Moulin Rouge, La Gulyu".

V rumeni luči vidimo plesalko cancan Louise Weber z vzdevkom Glutton, La Gulya. V ospredju je njen partner, Parižanom znan kot Valentin Beskostny. Odkritost, ostrina in jedrnatost podobe je v javnosti naredila velik vtis. Čez dan so zbiralci podrli in ukradli plakate.

Niko Pirosmani: table za dukhane in umetnostne muzeje

Gruzijski primitivistični umetnik Nikolaj Aslanovič Pirosmanashvili je svetu znan kot Niko Pirosmani. Sirota iz revne družine, čuden sanjač, ki je govoril o tem, da vidi svetnike, a ni mogel biti dober dirigent ali mlekar, je nenehno risal in sprva preprosto podarjal slike. Iz svojega rojstnega Kakhetija je v Tiflis prišel podeželski samouk: tam si lahko s čopičem zaslužil za življenje. Znaki za dukhane, revne gostilne, kjer so prodajali tudi vino, so postali Nikov kruh. Ker niti umetnik niti ljudje dukhan niso imeli denarja za platna, so bili material črne ali bele oljne krpe, ki so pokrivale mize.

Zahvaljujoč prizadevanjem bratov Zdanevich so bile Pirosmanijeve slike razstavljene v Moskvi na razstavi futuristov. Vendar je umetnik kljub relativnemu priznanju umrl, saj je živel - v stiski.

Danes je Pirosmanijevo delo tema knjig in pesmi, filmov in člankov. Razstavljeni so bili v Louvru in krasijo muzeje v Rusiji in Gruziji. Od galerije Tretyakov do Narodnega muzeja umetnosti Gruzije obiskovalci gledajo ribiče, duhaniste, igralke in se pogovarjajo o »kavkaškem giotu«.

Zbornik oglaševanja vključuje tudi zanimivo zgodovino trgovanja s karticami: kakšno je bilo oglaševanje v 19. stoletju in kako so ga zbirali.