7 pogostih ponaredkov o zgodovini znanih slik, v katere mnogi verjamejo

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Občasno je vsak na internetu naletel na srčkane zgodbe, ki pripovedujejo o umetnikih in jih razkrivajo z nepričakovane strani. To so rože mrtvih Majakovskega, ki se tudi v življenju ni razlikoval po posebnem romantizmu, nato sestra Faine Ranevskaje, ki se je nenadoma razumela z lokalnim mesarjem. Kaj lahko rečemo o ožjih temah, kot je likovna umetnost, v kateri se širijo tudi lažne zgodbe, povezane z ustvarjanjem znanih slik.

V odnosih s ponaredki je vedno enostranskost, običajno so takšne legende zelo razširjene in sploh ne potrebujejo dokazov, saj se večina sprva šteje za resnične. Zato umetniško zgodovinarje in znanstvene laboratorije zbirajo dejansko podlago, da bi potrdili ali zanikali drugo zgodbo, ki se je razširila. Da, lepe legende se pogosto uničujejo in govorijo o tem, kako težko je bilo življenje legendarnega umetnika oziroma kako revno, romantično je trpelo zaradi nesrečne ljubezni ali so ga preganjali tisti na oblasti. A še bolj zanimivo je, ko se izkaže, da avtorstvo ne pripada umetniku, ali sploh ni slika, ampak fotografija.

1. Albrecht Durer, težko otroštvo in bratove roke v molitvi

Legenda pravi, da se je slavni umetnik rodil v družini z 18 otroki. Dva, Albrecht in Albert, sta imela talent za vizualno umetnost, kar ni čudno, če upoštevamo, da je bil njihov oče mojster nakita. A študij obeh sinov na Akademiji za umetnost ni mogel plačati. Nato sta se brata dogovorila, da bosta oddala žreb in določila, katera od njiju bo šla študirat in kdo bo šel delat v kamnolom, da bo plačal ta študij. Albrecht je očitno imel srečo in postal slavni slikar. Ko pa je predlagal, da bi šel študirat tudi njegov brat, je to zavrnil, pri čemer je navedel dejstvo, da je štiri leta dela v kamnolomu uničilo občutljivost njegovih rok in da ne bo mogel več risati.

Žalostna in romantična zgodba nas kliče, da se poklonimo Dürerjevemu bratu, brez katerega truda ne bi prepoznali nadarjenosti velikega umetnika. Moleče roke so roke Alberta Durerja, ki ga je upodobil brat.

V družini Durer se je res rodilo 18 otrok, večina pa jih ni preživela, kar je bila za tiste čase popolna norma. Hkrati v družini niso bili vzgojeni največ trije otroci, zato o katastrofalnem stanju v draguljarski družini ni treba govoriti. Smešno pa je, da umetniške akademije takrat preprosto ni bilo. Poleg tega je oče družine odličen mojster in bi lahko svoje otroke naučil osnov risanja. In težko si je predstavljati, da bi obrtnik, ki skrbi za svoje roke in v svojih sinovih vidi talent, enega izmed njih poslal v kamnolom. Takrat je bilo naravno prenesti izkušnje svoje obrti z dedovanjem, mlajši Durers pa so imeli vse razloge, da postanejo to, kar so postali. Na sliki je bolj verjetno, da so upodobljene roke samega umetnika.

2. Giovanni Bragolin, "Crying Boy" in vrsta požarov

Slika, ki je povezana s številnimi legendami in miti ter negativnimi. Poleg tega je skoraj na vrhu lestvice "prekletih" slik svetovne umetnosti. O sliki obstajata dve legendi. Po prvem je umetnik otroka razjokal, saj se je fant bal ognja, najlažje je to prižgal vžigalice v obraz. Otrok, utrujen od takega ustrahovanja, je želel, da bi njegov oče zažgal. Po tem je fant umrl zaradi pljučnice, umetnik pa je pogorel v požaru v svoji hiši.

Druga različica prav tako ni zelo humana, ko je Giovanni delal na platnu, je bila v Španiji državljanska vojna in domnevno je umetnik naslikal v hiši sirote otroke, ki so jim umrli starši. Po končanem slikanju je stavbo zajel požar. Vendar imata obe legendi eno skupno stvar - maščevanje fanta s slike. Verjame se, da kjer koli se pojavi, pride zanj uničujoč ogenj. Poleg tega slika sama, oziroma njena reprodukcija, ne trpi zaradi plamena. Omeniti velja, da so mit razkrili novinarji, ne umetnostni kritiki. Avtor slike je bil Bruno Amadio, rojen v Benetkah, miren in tih človek, ki ni maral slave, zato je uporabil psevdonim. Njegov jokajoči deček je ena od 27 slik iz serije Ciganski otroci. Vsi prikazujejo otroke z negativnimi čustvi. Bruno je umrl od starosti, 20 let po slikanju.

Njegova serija slik je bila priljubljena in so se prodale kot reprodukcije, poleg tega so jih z veseljem kupovali prebivalci regionalnih četrti. Zato sledi drugo naključje - prav v stanovanjih te kategorije državljanov so se najpogosteje zgodili požari. Mimogrede, reprodukcija je bila natisnjena na papirju z visoko gostoto in je bila ognjevarna. To je vsa skrivnost.

3. "Jutro v borovem gozdu": dva avtorja, štirje medvedi in nepobarvani zajci

Morda je to ena najbolj znanih ruskih slik, s katero je povezanih veliko zgodb, ki se za preverjanje izkažejo za napačne. Eden najpogostejših - soavtor Šiškina je bil Vasnetsov, znan po svojih pokrajinah. Namesto medveda bi morali biti zajci. Medveda sta bila dva. Medvedov sploh ni bilo. In slika se v najboljšem primeru imenuje "Jutro v borovem gozdu", v najslabšem - "Trije medvedi." Temu seznamu domnev se zdi težko dodati kaj drugega.

Pravzaprav sta avtorja slike dva, če pokrajina pripada Šiškinu, potem je medvedke naslikal Konstantin Savitsky. Res je, da se je kasneje odrekel avtorstvu v korist Šiškina. Zdaj je avtorjev priimek eno, naveden je na samem platnu, ki je shranjeno v Tretjakovski galeriji. Uradno ime slike je "Jutro v borovem gozdu", čeprav je ime z omembo borovega gozda postalo vse bolj razširjeno. Pravzaprav medvedov ni bilo, le na drugem podobnem platnu, ki ga hranijo v zasebni zbirki na Poljskem. Med slikanjem se je število medvedov povečalo, sprva jih je bilo polovico.

4. Odsečeno uho Van Gogha in njegov avtoportret

Zgodba o tem, kako si je ugledni umetnik odrezal uho, je bila večkrat ovržena in razširjena z novim mitom, po katerem mu je njegov bližnji prijatelj, umetnik Paul Gauguin, povzročil škodo. Postimpresionisti so bili pravzaprav zelo blizu, hkrati pa so se nenehno prepirali, kar je povzročilo ugibanja, da je Gauguin, ki je bil tudi odličen mečevalec, Van Goghu v vročini prepira odrezal uho. Poškodbe so bile pozneje zabeležene na avtoportretu, vprašanja pa se je pojavilo tudi zaradi dejstva, da je bilo na portretu povojeno levo uho, desno pa je bilo poškodovano.

Na podlagi umetnikovega kasnejšega samomora je mogoče sklepati, da je imel dejansko impulziven značaj in bi si lahko škodoval. Kar zadeva avtoportret, je naslikan v zrcalni podobi, saj je Van Gogh kopiral iz ogledala, kar je povsem logično. Poleg tega je bil umetnik z veliko mero verjetnosti levičar, kar pojasnjuje poškodbe njegovega desnega ušesa-levičarju je bilo bolj priročno, da ga je sam prerezal.

5. Diagnoza Mona Lisa in njen nasmeh

Koliko legend in ugibanj je povezanih z nasmehom najbolj znane slike Leonarda da Vincija, ni mogoče reči. Platno je postalo znano po tem, ko so ga ukradli, prej pa je veljalo le za eno od slik renesanse. Toda glej, platno je bilo najdeno in ves svet je nenadoma zamrznil, da bi s slike razkril skrivnost ženskega nasmeha. Čeprav to niti ni nasmeh in ne nasmeh, ampak nekakšno zmagoslavje nad gledalcem. Morda zato Mona Lisa nikogar ne pusti ravnodušnega?

Zdaj zdravniki aktivno sodelujejo pri raziskavah. Otolaringologi so na obrazu Gioconde videli paralizo obraznih živcev, saj je tako zamrznjen izraz obraza dejansko značilen za ljudi s takšno diagnozo. Obstaja celo definicija "bolezni Mona Lise". Toda zobozdravniki-ortodonti so glede na položaj ust in ustnic sklenili, da lepotica sploh nima zob.

Reševanju problema so se najbolj približali strokovnjaki iz nevrofiziologije, ki so skrivnost Joconinega nasmeha pojasnili posebnostim človeškega dojemanja. In izkazalo se je, da sploh ni v talentu legendarnega umetnika. To je posebnost človeškega vida - odvisno od tega, kam je pogled usmerjen, se zdi, da se nasmeh pojavi in izgine. Tako imenovani periferni vid, ko je celoten obraz pokrit s pogledom - nasmehne se Mona Lisa, ko je osrednji vid vklopljen in je usmerjen v podrobnosti - nasmeh popusti.

6. Gustav Klimt "Portret Adele Bloch -Bauer" - lepa ljubezenska zgodba se je izkazala za izum

Gustav Klimt je bil morda celo bolj kot umetnik znan kot ljubeč igralec. Eno od njegovih znanih slik spremlja tudi lepa legenda, ki se v resnici izkaže kot izum. Adele naj bi bila umetnikova ljubica, njen mož, ki je izvedel za njuno razmerje, pa se je izkazal za zelo zahrbtnega in se je odločil, da bo pri znanem umetniku naročil portret svoje žene. Njegova zamisel je bila naslednja: ustvarjanje portreta bi moralo biti čim dlje, v tem obdobju pa bi moral Klimt, navajen spreminjati ljubice, izgubiti zanimanje za Adele. In nezvest žena bi videla, kako ljubimec izgubi zanimanje zanjo - za mlado žensko bi bila to najboljša kazen.

Pravzaprav je bil mož Adele Ferdinand bogat in samozavesten Žid, ki je portret svoje ljubljene žene naročil kot darilo za njene starše od najbolj znanega in dragega umetnika. Slika se je izkazala za tako uspešno, poosebljala je dunajski sijaj in razkošje življenja. In hkrati so pobožni katoličani takoj začeli šepetati in se spominjati umetnikovega ugleda.

7. Slika, za katero se je izkazalo, da ni slika

Zahvaljujoč internetu so lažne zgodbe še pogostejše, poleg tega pa postajajo vse bolj razširjene, zahvaljujoč psevdoljubcem umetnosti. Kenan Malik, pisatelj iz Velike Britanije, je objavil serijo fotografij, prilagojenih slikam velikih umetnikov. In kot pravijo, se je začelo. Slika Gustava Klimta "Cvetoči vrt", ki se je izkazala kot fotografija Kenana, je bila še posebej slaba. V nekaterih različicah so fotografijo imenovali fragment slike ali celo druge različice, pravzaprav je bila ta fotografija posneta v Londonu in prikazuje rože, ki rastejo v olimpijskem parku. Slika se imenuje "Divji travnik". Po pravici povedano je treba opozoriti, da res obstaja podobnost.

Vse zgodbe, povezane s slikami, tako ali drugače povečujejo število ljudi, ki jih zanimajo. Morda včasih sploh ni treba vedeti, ali je to lep izum ali resnična zgodba. Sodobni ljudje imajo svoj pogled na umetnost - 12 ruskih zvezd, ki so v samoizolaciji doma hladno ustvarile znana umetniška dela.