Kako so Turki, ki so premagali Bizant, postavili evropsko renesanso

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Renesančno slikarstvo je postalo merilo za mnoge generacije prihodnjih umetnikov. Mnogi so prepričani, da je za to zadostovala uporaba naprave z lečami, ki bi omogočala natančno skiciranje linij. Vendar je renesančno slikarstvo več kot realizem risbe. Obstajati mora še en dejavnik in mnogi so prepričani, da renesanse dejansko niso ustvarili Evropejci, ampak Bizantinci.

Tradicije antike se v resnici niso prekinile

Upad realističnega slikarstva in kiparstva v Evropi je povezan s padcem Rima in izginotjem starodavnih šol in tradicij. Dejansko kiparski in naslikani portreti iz antike presenečajo s svojim realizmom in v primeru slikarstva delo z barvami, evropski srednji vek pa sploh ni srečen: ploske figure, izkrivljene perspektive in razmerja, groteskne figurice. "Tradicije antike so bile za vedno izgubljene, vse sem se moral naučiti na novo", tako običajno komentirajo te spremembe.

Pravzaprav tradicije antike niso bile nikoli popolnoma prekinjene, ker je propadel le zahodni del rimskega cesarstva. Vzhodni, ki nam je znan kot Bizant, je v sedmem stoletju doživel svoj konec sveta - z izpadi pridelkov, hladnim vremenom, kugo in vdorom barbarov - vendar je še vedno obdržal zadostno število mojstrov, ki bi lahko poučevali naprej.

S širjenjem krščanstva je stilizacija prišla v modo, vendar tradicije in tehnike realističnega slikarstva in kiparstva niso popolnoma izginile. Samo običaj študija v Bizantu, tako kot je v devetnajstem stoletju polovica Evrope odšla študirat slikarstvo v Pariz in Italijo, evropski umetniki niso imeli: v prvi vrsti bi bilo takšno potovanje zelo nevarno. Natančneje bi bilo reči, da je bila Evropa odrezana od tradicionalne starodavne realistične šole in ne da je bila tradicija zatrta in propadla.

Oživitev se je v Italiji začela v štirinajstem stoletju

Seveda se to obdobje imenuje "protorenesansa", toda od tu lahko začnete odštevanje vrnitve starodavne tradicije v Evropo. Ne vidimo še realizma, ki bo dosežen že v petnajstem stoletju, vidimo pa podobe Device in svetnikov, ki se zdijo zelo znane in podobne srednjeveškim Rusom. Stvar je v tem, da so naslikane v bizantinskem slogu. Kasneje, v petnajstem stoletju, se je začela »prava renesansa«, v kateri so se iz Italije po vsej Evropi začeli širiti realizem in tehnike, tako podobne starodavnim. Te tehnike so tako subtilne in tako številne, da jih ni mogoče razložiti samo z izumom leče (čeprav je bila leča nedvomno uporabljena).

Toda kaj se je zgodilo v 14. in 15. stoletju in zakaj se je Italija izkazala za tako posebno? V sovjetskih revijah je bilo mogoče prebrati priljubljeno teorijo, da so v Italiji ohranjene najstarejše mojstrovine, na njih pa so se umetniki začeli orientirati - pred tem je bilo vse starinsko zavrnjeno kot pogansko. Toda zadnja trditev ne drži. Srednji vek je poln sklicevanj na starodavna besedila in mitologijo, biti seznanjen z njimi pomeni biti kulturna oseba. To pomeni, da starine niso zanemarili, ampak je šlo za kaj drugega.

Če malo bolj globalno pogledamo procese v štirinajstem in petnajstem stoletju, bomo videli postopno smrt Bizanca, kjer je končno točko v svoji zgodovini postavil sultan Mehmed II., Ki je leta 1453 zavzel Konstantinopel. Očitno je, da so v vseh zadnjih letih življenja cesarstva njegovi gospodarji tiho iskali možnosti za življenje v drugih krščanskih državah, po padcu cesarstva pa bi moral odliv postati popolnoma velik (ne pozabite, da so se tako pojavili Cigani v Evropi).

Ena najbolj uveljavljenih vezi v Bizantu je bila morska povezava z Italijo, v Bizantu so bila italijanska naselja in tista izobraženih Bizantincev, ki niso znali italijansko, so se vsaj naučili latinščine - univerzalnega jezika mednarodnega komuniciranja v srednjem veku. Najverjetneje se je v Italiji oblikovala kritična masa kvalificiranih beguncev iz Bizanca. Natančneje, to je dejstvo, ki je znano zgodovini, vendar je pogosteje povezano z znanostjo kot z umetnostjo - vendar iz zrušenega imperija niso zbežali le znanstveniki. Mimogrede, znanstveniki so lahko s seboj prinesli napravo z lečo, ki je slikarjem olajšala življenje - optika v Bizantu je bila v najboljšem primeru. Z drugimi besedami, evropsko kulturo in znanost so dvignili begunci, od osemnajstega do devetnajstega stoletja pa je zaradi nepoznavanja tolmačev postalo običajno razglasiti renesanso le za čudež ostrega vzpona človeške misli in človeškega duha.

Beguncev je bilo toliko, da je moral papež ustanoviti kolegij za njihove zadeve

Egzodus grško govorečih kristjanov iz nekdanjega Bizanca se je nadaljeval tudi po njegovem padcu in je bil tako množičen, da je na koncu papež Gregor XIII ustanovil ločeno kolegij, ki se je ukvarjal s sprejemanjem novih beguncev in njihovo integracijo, natančneje, prekvalifikacijo v Katolištvo. Za to je veliko mladih študiralo teologijo, da bi nato prekvalificiralo na tisoče svojih soplemencev, ki živijo v Italiji, od grškega obreda do latinščine (samo v Benetkah je bilo do konca petnajstega stoletja pet tisoč Bizantincev).

Vsi ti begunci so s seboj prinesli šolske in akademske programe v Bizantu, ki so bili precej naprednejši kot v Evropi, predvsem pa bizantinski akademski in pedagoški pristopi, ki so omogočili napredek znanosti na novem mestu in nadaljnje učinkovito usposabljanje novih mojstri, ki uporabljajo tehnike bolj raznolike kot "ponavljaj za mano".

Med umetniki bizantinske kulture so bili številni veliki mojstri in so zasloveli kot slikarji novih držav bivanja. To je španski mojster El Greco, ki mu je bilo pravo ime Domenicos Theotokopoulos in se je začel s selitvijo v Italijo, Benečan Marco Baziti, ki se je rodil v begunski družini in se izobraževal v svojem krogu, Benečan Antonio Vasilakki (Antonios Vasilakis), ki se je rodil na grškem otoku Milos. Število manjših umetnikov je štelo na stotine in ta masa ni mogla vplivati na splošne trende v slikarstvu. Ob upoštevanju dejstva, da so imena poskušala "poitalijaniti", je preprosto nemogoče izračunati izvor drugih navadnih umetnikov.

Izkazalo se je, da slika renesanse ni bila odkritje "iz nič", nadaljevala je dolga stoletja raziskav in razvoja. Ni presenetljivo, da so portreti Fayuma in starodavne rimske slike tako podobni slikam zadnjih stoletij. Spadajo v isto tradicijo, ki se v resnici ni prekinila. In če upoštevamo, da so bile vse poznejše slikarske šole do konca devetnajstega stoletja zakoreninjene v italijanski renesansi, lahko rečemo, da evropska umetnost ne stoji le na starodavnih tradicijah - zrasla je iz antične umetnosti in jo nadaljevala., bila je ista šola sama.

Mojstri so učence črpali iz življenja

Ohranilo se je veliko risb iz obdobja renesanse, ki jih ni mogoče razložiti z lečami. To so skice iz narave z različnimi stopnjami uspeha in zapletenosti, iz kotov, ki kažejo, da je umetnik poskušal preučiti in razumeti, kako bo videti človeško telo in njegovi deli v različnih okoliščinah in kako ga prenesti čim bolj realno. Najverjetneje so učenje s skicami prinesli tudi Bizantinci - anatomiji v poznoantični tradiciji so namenili veliko pozornosti, kar je jasno razvidno iz skulptur.

To ne pomeni, da Evropejci niso vlagali v renesanso

Zelo pomemben dejavnik za razvoj tiste renesančne slike, ki jo zdaj občudujemo, je bil razvoj oljne slike. Čeprav so same barve človeštvu znane že dolgo, na raven, ki je bila potrebna za ustvarjanje znanih mojstrovin, je tehniko dvignil Nizozemec Jan van Eyck. Nekatere tehnike so razvili tudi Nizozemci in Nemci in se organsko prepletli s tistimi, ki so jih s seboj prinesli Bizantinci, zaradi česar so morali svojo slikarsko šolo spremeniti v to tehniko. Poleg tega so Bizantinci najverjetneje imeli majhen vpliv na razvoj posvetne literature, s katero se renesansa ponaša. Toda mojstrovine starogrških avtorjev, končno prevedene v latinščino, so vplivale na rast humanizma in filozofije.

Če še niste seznanjeni s teorijo leč, naredite to: Skrivnost "realističnega" renesančnega slikarstva.