Kazalo:
- Kholmogory ikone
- Portreti in kiparske kompozicije
- Škatle
- Namizne omare
- Konec 18. - začetek 19. stoletja
- 19. stoletje
- Bratje Šešenin
- Dudin Osip Hristoforovič
- Vereshchagin Nikolay Stepanovich
Video: Ruska kostna čipka: Kako so mojstri Kholmogoryja ustvarili svoje mojstrovine
2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17
Seveda kitajski obrtniki veljajo za neprekosljive mojstre rezbarjenja kosti, saj so se v Nebeskem cesarstvu s to obrtjo ukvarjali že več kot tisoč let. Toda Rusija je imela in ima še veliko nadarjenih rezbarjev. Šola rezbarjenja kosti Kholmogory ima posebno bogato in slavno zgodovino. Svetovni muzeji hranijo veličastne primere skrinjic, skrinjic, miniaturnih omar, izdelanih v tehniki odprtega kholmogorskega rezbarjenja kosti.
Na skrajnem severu je rezbarjenje kosti že dolgo tradicionalna obrt za te kraje. In to ni presenetljivo - navsezadnje tukaj prebivalci v velikih količinah ulovijo ne samo ribe, ampak tudi kljove morža, ki jih tukaj imenujejo "ribji zob". Zgodilo se je tudi, da so našli fosilne mamute. Tako kosti morja kot mamuta so odlični materiali za rezbarjenje. Morževa kost je zelo lepa - ima belo ali rumenkasto barvo, njena struktura je heterogena. Kar zadeva mamutovo kost, je to edinstven in zelo trpežen material. Več tisoč let zaradi mineralizacije kljove pridobivajo različne odtenke - lahko so oranžne, roza, vijolične …
Rezbarji iz Kholmogoryja so bili še posebej znani po svoji spretnosti. Naselje, ki je nastalo v XIV stoletju na bregovih Severne Dvine, velja za rojstni kraj te starodavne obrti.
Rezbarji Kholmogory so obvladali in mojstrsko obvladali različne tehnike dela s kostmi - graviranje z barvanjem, reliefno in ažurno rezbarjenje …
Graviranje se uporablja, kadar želite doseči impresiven učinek, hkrati pa ohraniti naravno lepoto uporabljenega materiala. Uporablja se predvsem na morskih kljovah in zobeh kitovca.
Kholmogory ikone
Večina jih pripada XVIII - zgodnjemu. XIX stoletja. Ikone so bile narejene z veliko spretnostjo, še posebej je impresiven občutljiv in izrazit reliefni izrez v upodobitvi svetnikov.
In to je redka in ena najdragocenejših ikon "Preobrazba Gospodova". Njegov okvir je zelo lep, izdelan v obliki trakov in rokail (element okrasja v slogu rokoko, podoben zvijanju lupine).
Portreti in kiparske kompozicije
Da bi portretu dal večjo slovesnost, ga je rezbar postavil v veličasten okvir številnih Kholmogory kodrov.
Mnogi mladi mojstri so sanjali, da bodo s svojo spretnostjo presenetili vse, izrezali nekaj izjemnega, česar doslej še nihče ni naredil. Nekoč sta se dva brata nekoč pohvalila, da bosta lahko izrezala podobe vseh ruskih carjev. Takrat je sposobnost rezbarjenja portretov veljala za najvišjo stopnjo spretnosti. In kaj? Nekaj let kasneje jim je uspelo izpolniti obljubljeno - na okrasni plošči je bilo izrezljanih 61 portretov vladarjev, od Rurika do Elizabete.
Morževe in mamutske kosti so odličen material za izdelavo šaha: ruski obrtniki so jih izrezljali od 17. stoletja.
Škatle
Škatla je sestavljena iz ločenih kostnih plošč.
Namizne omare
Po obliki spominjajo na tajnice, z mnogimi predali, a brez mize.
Konec 18. - začetek 19. stoletja
Na prelomu iz 18. v 19. stoletje so mojstri dokončno sprostili svojo domišljijo: pod njihovim dletom se pojavijo bizarni okraski, portreti, žanrske kompozicije, sestavljene iz več likov.
19. stoletje
Klasicizem, nov slog začetka 19. stoletja, se ni mogel odraziti v delih mojstrov Kholmogory - postanejo strožji in lakoničnejši po obliki, njihov okras pa bolj miniaturni. Takrat so se delo rezbarjev Kholmogoryja začeli imenovati nakit.
Čeprav so nam ustvarjalci vseh teh mojstrovin, virtuozi njihove obrti, najpogosteje ostali neznani, je zgodovina ohranila več imen.
Bratje Šešenin
V pisnih dokumentih 17. stoletja, ki se nanašajo na rezbarje Kholmogory, je zapisano, da je car sam poklical v Moskvo na delo v orožarno lokalne obrtnike, brata Šešenin. Naročili so jim, naj obnovijo kraljevski kostni prestol Ivana III., Ki so ga izdelali grški obrtniki v 15. stoletju. Bratje Pomor niso razočarali, z delom so se spopadli - obnovili so prestol. Še vedno si lahko ogledate njihovo veličastno delo - ta starodavni prestol je v orožniški zbornici moskovskega Kremlja.
Šešenini so ostali delati v prestolnici in tam so jih častili kot najboljše rezalce kosti.
Dudin Osip Hristoforovič
Rojen v provinci Arkhangelsk v preprosti kmečki družini, zdaj v njegovih muzejih obstajata dva njegova izrezljana kroga, izdelana v 70. letih 18. stoletja. Na njih je Dudin izrezljal reliefne portrete ruskih carjev in knezov, eden od njih, 1774 - 1775 rr., Je shranjen v Ermitažu. Osemindvajset se nahaja na njegovi površini v ozadju finega ažurnega rezbarjenja v štirih vrstah! portreti (od Rurika do Katarine II). Portreti krasijo tudi površino pokrova, ki je okronan s podobami simbolov moči - krono in kroglo. Podstavek skodelice je izdelan iz kontrastnega roga temne barve.
Vereshchagin Nikolay Stepanovich
Eden najbolj znanih mojstrov poznega 18. - začetka 19. stoletja je bil Nikolaj Stepanovič Vereščagin. Ohranilo se je več njegovih mojstrovin - okrasnih vaz, ki jih danes hranijo v Ermitažu.
In na koncu nekaj čudovitih del sodobnih rezbarjev Kholmogory:
Čudovita trgovina živi!
Priporočena:
Kako so neuspešni proizvajalci avtomobilov ustvarili ikonično znamko nakita: Monet Jewelry
Blagovna znamka nakita Monet, ki se je začela v poznih tridesetih letih prejšnjega stoletja, je revolucionirala oblikovanje nakita. Zavračanje dragih kamnov in vložkov v prid minimalizmu, čiste in lakonične oblike, revolucionarne tehnologije, najnovejši modeli pritrdilnih elementov in pritrdilnih elementov, sodelovanje z Yves Saint Laurentom in prva linija nakita na svetu za najstnike … Presenetljivo bi se lahko vse obrnilo drugače, če ne Velike depresije
Zakaj so mojstrovine naivne umetnice končale v hlevu in kako so "nebeške preproge" našle svoje mesto v muzejih: Alena Kish
Dandanes je ime Alene Kish dobro znano raziskovalcem naivne umetnosti. Imenujejo jo kot izjemno umetnico svojega časa, posvečajo ji razstave, znanstvene članke in študije, po njenih delih ustvarjajo modne dodatke … Vendar je Alena Kish v svojem življenju trpela zaradi nezmožnosti razkriti svoj talent, od revščina in posmeh, njene mojstrovine pa so bile kravam le všečne - navsezadnje so njene poslikane »nebeške« preproge obložile tla v hlevu
Titan in metulji: Kako kitajski zlatar-čarovnik Wallace Chan ustvarja svoje mojstrovine
Wallace Chan je edini draguljar na svetu, čigar dela ni mogoče ponarediti. Svetleči se metulji, vijugajoči zmaji, ribe in kačji pastirji, kot bi bili zamrznjeni v dragocenih "oklepih" … Ima več inovativnih tehnologij, ki jih je ustvaril nakit, ki zdaj pripadajo članom evropskih kraljevskih družin. Vse se je začelo v revni soseski v Hong Kongu - s plastičnim cvetjem in porcelansko žlico
Kako so klasični umetniki videli Krim pred 200 leti in kako ga vidijo sodobni mojstri
Krimski polotok je s svojo lepoto pokrajine in blagim podnebjem vedno privlačil umetnike: umetnike in pesnike, režiserje, igralce in glasbenike. Mnogi so odšli na Krim na dopust in po ustvarjalni navdih. Čudovite pokrajine še vedno privabljajo mojstre čopiča. Šlo bo za umetnike, katerih delo je bilo povezano s tem edinstvenim krajem
Navdih za Kamasutro: Ekskluzivno ročno izdelano izrezljano pohištvo, ki so ga ustvarili indonezijski mojstri
Nemogoče je najti državo na svetu, ki nima svojih starodavnih nacionalnih tradicij in kulture. Danes bomo govorili o Indoneziji - nenavadno eksotični deželi, za pravico do vladanja, nad katero so se Nizozemska, Portugalska in Nizozemska borile več stoletij. Glavni razlog so bile surovine za začimbe, pridelane na indonezijskih otokih, ki so bile v 16-19 stoletjih zlata vredne. In danes ta država slovi po svojih obrtnikih, ki ustvarjajo genialne stvaritve iz lesa