Temna stran francoskega boemskega življenja na prelomu stoletja: čaj in morfij: ženske v Parizu, 1880 - 1914

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Ko pomislimo na ženske podobe v slikarstvu iz 19. stoletja, najprej pomislimo na impozantne matrone Mary Cassatt, ki preživljajo prosti čas ob skodelici čaja ali uživajo v popoldanski telovadbi. Toda na platnih umetnikov se je v izobilju pojavilo veliko temnejših prizorov iz življenja tistih žensk, za katere tak koncept, kot so "proste ure", sploh ni obstajal.

Droge, prostitucija, alkoholizem - to je tisto, kar je predstavljalo ostro resničnost žensk na slikah številnih francoskih umetnikov tistega obdobja. Vsaj tisti, ki so si zadali nalogo prikazati grdo spodnjo stran »fin-de-siècle«-obdobje kulturne revolucije poznega devetnajstega stoletja.

Razstava Tea and Morphine: Women in Paris, 1880 do 1914 ustvarja večdimenzionalno podobo pariških žensk na prelomu stoletja, ki zajema tako čipkaste ovratnike višjega razreda kot umazane brizge obupanih ubogih. Ta velika doba je postavila umetnikovo postavo in na splošno likovno umetnost na povsem nov status, hkrati pa je pripeljala do globokih družbenih in kulturnih pretresov, za seboj pa je pustilo na tisoče moških in žensk, ki so se obupno držali nedostopnega življenja in zdrava pamet.

Na sliki Georgea Bottinija v Sagotovi galeriji litografije si ženske v steznikih in peresnih klobukih, spogledljivo akimbo, ogledujejo novosti v vitrini umetniške trgovine. Na drugem koncu družbene lestvice je odvisnica od morfija (Eugene Grasset), krhka deklica v spodnji majici, z grimaso bolečine na obrazu, ki je zabodla iglo v stegno.

Nekatere slike so namerno brez vseh znakov razredne pripadnosti. Na primer, "Tišina" Henrija Jeana Guillaumea Martina ("Tišina", Henri Jean Guillaume Martin) prikazuje duhovno lepoto v trnovi kroni, ki očitno obstaja zunaj resničnega sveta s svojimi materialnimi okovi.

Kljub veliki tematski raznolikosti je slogovno razstava precej homogena. Ni pomembno, kdo je na portretu, breztelesna nimfa ali hudobna zapeljivka, dekle iz visoke družbe, ki prvič odide v svet, ali revna odvisnica od morfija - vse ženske podobe so idealizirane in stilizirane omejitev. Ne glede na to, kako temna so trpljenja junakinj, je to v njenem starodavnem razumevanju tragedija - gledališka, pretenciozna in estetizirana.

Čaj in morfij vključuje 100 del številnih znanih umetnikov, med drugim Edgarja Degasa, Odilona Redona, Mary Cassatt, Henrija Toulouse-Lautreca in mnogih drugih. Poleg slik in reprodukcij bodo na razstavi predstavljene redke knjige, jedilniki in gledališki plakati, ki odražajo duh te besne, kontroverzne dobe.

Vpliv umetniške estetike predrafaelitov in impresionistov na delo naslednjih generacij je tako velik, da ga načeloma ni mogoče preceniti. Poleg tega to ne velja le za slikarstvo, ampak tudi za vse druge umetniške zvrsti. Na primer, zlahka ga opazimo pri slavnem fotografu Davidu Hamiltonu.