Video: Risbe s flomastrom - zakaj ne bi slikali?
2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17
Mislim, da se spor lahko vodi še dolgo - kaj je konec koncev lažje risati s flomastrom ali barvami? Vendar odgovora na to vprašanje verjetno ne bo mogoče najti, ker bo vsak zagovarjal svojo vrsto umetnosti. In to ni tako pomembno, glavna stvar je, da lahko s pomočjo obeh narišete zanimive slike.
Čeprav lahko pri obeh metodah barvanja najdemo tako minuse kot pluse, na primer s pomočjo barv, lahko odlično prenesete barvno shemo, ker jih je mogoče mešati. Tega s flomastri ne morete narediti, zato bo vse delo malce enostransko v kombinaciji barv. Tudi če kupite komplet dvesto označevalcev, lahko zahvaljujoč barvi ustvarite tisočkrat več odtenkov iste barve. Toda risanje s flomastrom je s tehničnega vidika res lažje - ni vam treba uporabljati vode, ničesar ne mešate, kar pomeni, da je sam postopek poenostavljen.
In umetnica Antoinette Fleur ima pri svojem delu raje flomastre in lahko rečemo, da je pri tem odlična. Po njihovi zaslugi ustvarja precej lepa in ljubka dela, morda ne napolnjena z globokim umetniškim pomenom, a čutna in iskrena. Črte niso jasne, podrobnosti niso tako opazne, a ji uspejo podobe s poka. Je pa že bilo povedano o kombinaciji barv - zdi se, da so preveč svetle.
Toda ali je to minus? Mislim, da ne, ker bo nekdo zagotovo navdušen nad to svetlostjo, novostjo. O sami umetnici žal ni veliko znanega, le da je Francozinja. Upamo pa, da nas bo s svojimi deli večkrat razveselila, saj je to če ne nov, vsekakor pa nenavaden način samoizražanja.
Več informacij o delih najdete na avtorjevi spletni strani.
Priporočena:
Moskovski umazani tovornjaki so postali platna za nadrealne risbe
Vsak lastnik avtomobila se je vsaj enkrat soočil z dejstvom, da je njegov umazan avto postal predmet vandalizma. Kdo v svojem umazanem avtomobilu še ni videl klasičnega "operi me" ali česa še bolj zanimivega? Za moskovskega umetnika Nikite Golubeva so umazani avtomobili postali platna. Prazna platna čakajo na dotik mojstrove roke, da se spremenijo v neverjetno lepe, nadrealistične umetnine. Škoda, da je vsem na koncu usojeno, da jih pokrije nova plast g
Kako se je ustvarjalen oče odločil, da bo "oživil" risbe svojih otrok, in kaj je iz tega nastalo
Tom Curtis iz Londona vzdržuje stran na Instagramu, imenovano Things I Drew. Oče dveh otrok in fotograf s krajšim delovnim časom naročnikom pokaže, kaj se bo zgodilo, če otroške risbe postanejo resničnost. Tom ima dva otroka - 9 in 11 let. Fotografira risbe svojega in tujih otrok, nato pa te "škrabotine" oživi. Rezultat je šokanten in smešen
Umetnica prelevi hčerkine risbe v lastne risbe
Hči umetnice Ruth Oosterman je pred kratkim dopolnila dve leti, vendar dojenček že kaže veliko zanimanje za slikanje. Oče se veseli, ko bo odrasla in bo lahko razvila svojo ustvarjalnost. Vmes z njenimi črkami pretvori v svoje risbe
Skrivnosti tirolskih menihov: kako so na spletu slikali prozorne slike
Vsakdo, ki je videl splet, ima jasno predstavo o tem, kako krhka in občutljiva je ta stvaritev. Zdaj pa si predstavljajte, da bo iz niti pajčevine tkano trpežno platno, ki bo zdržalo pritisk umetnikovega čopiča … Se vam to zdi nemogoče? Mogoče! In stotine slik, ki so do danes preživele na podobnem platnu, so živahen primer tega. Nekatere od teh mojstrovin so v muzejih, druge so raztresene med zbiralci, a vseeno jih lahko vidite na lastne oči
"Peacock" - eksotični naslanjač, v katerem so se radi slikali "zvezde" Hollywooda
Ta eksotični stol z zgovornim imenom "Peacock Chair" ali "Peacock" je postal priljubljen v začetku 20. stoletja v Ameriki, v 60-70-ih letih pa je postal sestavni simbol boemskega šika in glamurja. Znani so zelo uživali v snemanju na teh stolih. Zvezde Hollywooda in šovbiznisa - ki so pozirale, medtem ko so sedele v njih! V našem času se njegova nekdanja priljubljenost spet vrača "pavu" in ti elegantni naslanjači postanejo okras modne in elegantne notranjosti