10 svetovno znanih slik s skritimi simboli in sporočili

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

V starih časih, ko je bilo ljudem prepovedano javno izražati svoja mnenja ali prepričanja (ali pa se je zdelo nesramno, da so svoja resnična čustva prikazali v javnosti), so bile slike in kipi primerni predmeti, ki so jih ustvarjalci posredovali ljudem. Nekateri umetniki so takšen pregled delili s svetom s svojimi političnimi prepričanji in moralnimi pogledi, drugi pa so na svojih platnih pustili alegorije o verskih temah. Toda v času renesanse so bili tudi takšni umetniki, ki so tako imenovana "velikonočna jajca" pustili za prihodnje rodove. Danes so vsi ti skriti simboli predmet proučevanja znanstvenikov.

1. Leonardo da Vinci, Zadnja večerja

Zadnja večerja Leonarda da Vincija je eno najbolj govorjenih umetniških del med teoretiki zarote, ki v tem delu redno najdejo skrite kode. Izkazalo se je, da je Zadnja večerja polna skrivnih kod in pomenov. Poleg tega ne govorimo o kriptogramih, ki po mnenju Dan Browna, avtorja Da Vincijeve kode, skrivajo skrivnosti o prihodnjem Jezusovem življenju in niti o trditvah, da se na sliki skriva matematična in astrološka koda, ki prikazuje dan, ko se bo začel konec sveta (21. marec 4006).

Zdi se, da je skupaj z vsemi kodami Leonardo v svojem delu prenašal glasbo na svoje potomce. Na prvi pogled ni nič skrivnostnega glede žemljic, raztresenih po mizi. A kljub temu je pred nekaj leti italijanski računalniški tehnik Giovanni Maria Pala na sliki našel … partituro. Položaj rok in kruha si lahko razlagamo kot glasbene note. In če te zapiske berete od desne proti levi (Da Vinci je pogosto pisal na ta način), dobite 40-sekundno skladbo, ki zveni kot rekvijem. PREBERI VEČ …

2. Michelangelo, "Bog ločuje svetlobo od teme"

Eno najbolj znanih umetnin drugega slavnega renesančnega umetnika Michelangela je njegova velika slika na stropu Sikstinske kapele. Ta resnično velikanska mojstrovina je razdeljena na devet segmentov in vsak od njih pripoveduje ločeno zgodbo iz Knjige Geneze.

Michelangelo je bil genij in "pravi renesančni človek": umetnik, kipar, arhitekt in med drugim specialist na področju človeške anatomije. To je postalo znano zaradi njegovih skulptur in tudi zato, ker je umetniku na slikah uspelo skriti več anatomskih elementov. Tudi v mladosti je Michelangelo seciral trupla, odkrita na pokopališču, v tem precej odvratnem obdobju svojega življenja pa se je veliko naučil o človeškem telesu.

Če na primer natančno pogledate fragment z naslovom »Bog ločuje svetlobo od teme«, lahko vidite, da sta Božji vrat in brada podobna podobi človeških možganov.

Zakaj je torej Michelangelo skril anatomske skice na svojih slikah? Večina teoretikov meni, da je bil to Michelangelov protest proti zavrnitvi cerkve, da bi sprejela znanstvena dejstva.

3. Michelangelo, "Ustvarjanje Adama"

Zdi se, da so Michelangela navdušili človeški možgani. V drugi priljubljeni del svoje mojstrovine na stropu Sikstinske kapele je vstavil drugo podobo možganov. Morda so vsi videli to sliko, znano kot "Ustvarjanje Adama", saj je ena najbolj podvojenih verskih slik vseh časov.

Bog, podprt z dvanajstimi številkami, seže in komaj dotakne Adamove roke ter mu da iskrico življenja. Sprva je veljalo, da je celotna kompozicija le alegorija odnosa med človekom in Bogom, vendar so nekateri strokovnjaki analizirali sliko in opazili, da je Bog in dvanajst figur upodobljenih na ozadju zvitega ogrinjala, ki zelo spominja na strukturo človeških možganih.

To ne more biti zgolj naključje, saj je Michelangelu uspelo celo upodobiti nekatere bolj zapletene dele možganov, kot so mali možgani, optični živec in hipofiza.

4. Vincent Van Gogh, Nočna terasa kavarne

Café Terrace ponoči velja za eno najbolj dragocenih slik Van Gogha. Prizor, upodobljen v njem, je precej preprost - noč je in pol ljudi s pijačo v napol prazni kavarni. Izkazalo pa se je, da je na sliki bolj skrito kot navadna ulična scena. Mnogi raziskovalci verjamejo, da je Van Gogh dejansko ustvaril svojo različico podobe zadnje večerje.

Tisti, ki podpirajo to teorijo, to možnost razlagajo z veliko religioznostjo Van Gogha. Prav tako vsi vedo, da je Jezus svojo zadnjo večerjo preživel s svojimi dvanajstimi učenci.

Natanko dvanajst ljudi sedi v kavarni na sliki Van Gogha, vsi osredotočeni na dolgolasca. Poleg tega je na sliki več skritih križev, od katerih je eden nad "Jezusom".

Van Gogh nikoli ni rekel, da ima ta njegova slika kakšno versko simboliko, čeprav je v enem pismu svojemu bratu Theu zapisal naslednje: »… to mi ne preprečuje, da bi religijo obupno potreboval. Tako grem ponoči ven slikat zvezde in vedno sem sanjal, da bom s skupino prijateljev naslikal sliko."

5. Leonardo da Vinci, La Gioconda

Ta skrivnostna mojstrovina že stoletja bega raziskovalce in umetnostne zgodovinarje. Zdaj so italijanski znanstveniki intrigi dodali še eno dimenzijo in trdili, da je da Vinci na sliki pustil vrsto zelo majhnih črk in številk. Če pogledamo pod mikroskopom, lahko črke LV vidimo v desnem očesu Mona Lise.

In v levem očesu so tudi nekateri simboli, vendar ne tako opazni kot drugi. So podobni črkama CE ali črki B.

Na loku mostu na ozadju slike je napis "72" ali "L2" ali črka L in številka 2. Tudi na sliki sta številka 149 in četrta izbrisana številka za njimi.

Raziskovalci menijo, da je to verjetno leto nastajanja slike (če je bil da Vinci v Milanu v 1490 -ih letih). Toda samo da Vinci je sam vedel, kaj vse te številke in črke v resnici pomenijo. PREBERI VEČ …

6. Sandro Botticelli, "Pomlad"

Ta Botticellijeva mojstrovina lahko veliko ponudi tistim, ki iščejo skrite simbole in pomen v umetniških delih. Izvor slike ni jasen. Napisano je bilo po ukazu Lorenza de Medicija ali malo kasneje - za njegovega bratranca Lorenza di Pierfrancesca de Medici. V vsakem primeru in morda še pomembneje je slika nastala na dvoru ene najprogresivnejših družin tistega časa.

"Pomlad" je polna likov iz rimske mitologije, ki so bile po mnenju raziskovalcev prikazane mitološke alegorije o cvetoči plodnosti sveta. Poleg te očitne razlage obstaja veliko interpretacij prizora, upodobljenega na sliki. Nekateri menijo, da namiguje na zaroto proti družini Medici, spet drugi menijo, da je slika povezana s pogansko renesanso in neoplatonsko filozofijo.

Tudi slika je znana po tem, da prikazuje pravi botanični raj. Na zamišljenem travniku, prikazanem v "Primaveri" (pomlad), je Botticelli naslikal neverjetno količino rastlin z neverjetno mero podrobnosti.

Po mnenju botanikov, ki so raziskovali to sliko, obstaja vsaj 500 različnih rastlin v več kot 200 različnih vrstah. Ena teorija kaže, da so to vse vrste spomladanskih rastlin, ki so rasle v bližini Firenc v 15. stoletju. PREBERI VEČ …

7. Giorgione, "Burja"

Slika beneškega umetnika Giorgioneja "Burja" prikazuje dve figuri, moškega in žensko, pod obzidjem neznanega mesta, na katerem se bliža nevihta.

Slika je videti zelo preprosta in jasna, vendar so jo z leti analizirali številni znanstveniki in poskušali najti najboljšo interpretacijo. Mladenič, ki stoji na poti, je bil opisan kot vojak, pastir, cigan ali mlad aristokrat. Ženska, ki je sedela nasproti njega, je na poti v Egipt veljala za ciganko, prostitutko, Evo ali Marijo, Jezusovo mater. Na strehi ene od hiš lahko vidite štorkljo, ki je po mnenju nekaterih simbol ljubezni staršev do svojih otrok.

Zdi se, da je vse okoli zamrznjeno v pričakovanju prihajajoče nevihte. Po mnenju italijanskega učenjaka Salvatoreja Settisa je mesto v ozadju podoba Raja, oba lika pa sta Adam in Eva s sinom Kainom. V starogrški in judovski mitologiji strela na nebu simbolizira Boga.

Settis meni, da slika prikazuje trenutek, ko je Bog izgnal Adama in Evo iz raja. To je le ena od razlag za "nevihto", za katero mnogi znanstveniki menijo, da je ena najbolj skrivnostnih umetnin.

8. Pieter Bruegel starejši, "Flamski pregovori"

Zdi se, da na tej sliki Pieterja Bruegla starejšega ni nič skrivnostnega, vendar ni nič manj zanimivo od zgoraj omenjenih drugih. "Flamske pregovore" lahko opišemo kot dobesedno razlago pregovorov v nizozemščini. Bruegel je lahko narisal vizualni prikaz ogromnega števila pregovorov, ki so bili takrat priljubljeni.

Skupaj je znanstvenikom uspelo identificirati približno 112 pregovorov, vendar je zelo verjetno, da jih je veliko več, danes so preprosto pozabljeni (kar jim ne omogoča identifikacije) ali pa so zelo dobro skriti.

PREBERI VEČ …

9. Hieronymus Bosch, "Vrt zemeljskih užitkov"

Odlomek triptiha Hieronymusa Boscha "Vrt zemeljskih užitkov", desno krilo "Pekel", na katerem si lahko ogledate partituro na zadnjici grešnika Delo Hieronymusa Boscha je znano po svojih fantastičnih podobah, podrobnih pokrajinah in ilustracijah verskih konceptov. Bosch je bil pravi mojster upodabljanja groteske. Vsaka slika Baskh je videti kot preizkus ljudi za njihovo sposobnost opazovanja majhnih in skritih podrobnosti.

Na primer, pred samo tremi leti je blogerka Amelia na svojem blogu Tumblr razkrila, da je na eni od slik našla nekaj skritih glasbenih not. Govor je samo o tej razvpiti peti točki grešnika. Kmalu se je na internetu pojavil "Grešnikova himna", napisana iz teh zapiskov. PREBERI VEČ …

10. Caravaggio, Bacchus

"Bacchus" je ena najbolj senzacionalnih slik Caravaggia. Danes jo lahko vidimo v galeriji Uffizi v Firencah. Slika, naslikana leta 1595, prikazuje rimskega boga Bacchusa (Dioniza) s kozarcem vina, ki gledalca povabi, da se mu pridruži.

Izgleda dovolj očitno, toda pred osmimi leti je skupini strokovnjakov, ki so uporabljali sodobno tehnologijo OTDR, uspelo v dekanterju vina (v spodnjem levem kotu) videti nekaj posebnega: Caravaggio je na tem mestu naslikal majhen avtoportret.

Miniaturni portret so odkrili leta 1922, ko je restavrator čistil platno. Potem znanstveniki niso razumeli, kaj so našli pod starodavnimi plastmi blata. Toda zahvaljujoč sodobni tehnologiji lahko zdaj vsak vidi smešno sliko Caravaggia.

In v nadaljevanju teme več 10 zabavnih dejstev o slikah znanih umetnikov.