Skriti pomeni 9 svetovno znanih slik, na katere je Muzej sodobne umetnosti Amerike ponosen

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Muzej sodobne umetnosti, ki se nahaja v Ameriki, še vedno velja za enega najbolj zanimivih in pomembnih za obisk. To je kraj, kjer lahko vidite, kako je nastajala zgodovina slikarstva, kako so se pojavljale nove, pogosto škandalozne in provokativne slike. Danes vam bomo povedali o desetih najbolj znanih umetninah, ki so razstavljene v tem muzeju in jih do danes občudujejo ljudje z vsega sveta.

1. Utapljajoče se dekle, Roy Lichtenstein

Roy Lichtenstein je sprva delal v kubizmu in abstraktnem ekspresionizmu, preden je prešel na pop art, žanr, v katerem je pustil pečat. Eno najbolj izstopajočih del Liechtensteina je The Drowning Girl (znano tudi kot Secret Hearts ali pa mi je vseeno! Raje bi se utopil).

Način risanja in način izražanja misli, občutkov in doživetij daje sliki podobo stripovske strani. Junakinja se pojavi kot žrtev nesrečne ljubezni, ki bi se raje utopila, kot da bi se za pomoč obrnila na svojega ljubljenega. Utopljena deklica je bila opisana kot mojstrovina melodrame in je najbolj znana slika Liechtensteina od Boo-hooja! Od leta 1971 je "Ne zanima me! …" vključeno v stalno zbirko Muzeja sodobne umetnosti.

2. Ljubitelji, Rene Magritte

Belgijski umetnik Rene Magritte je najbolj znan kot eden voditeljev vplivnega umetniškega gibanja 20. stoletja - nadrealizma. Ta slika prikazuje moško podobo v črni obleki v objemu ženske, oblečene v rdeče. Številke se poljubljajo, a zanimivo, skozi tančice, in to naredi sliko sugestivno, tako kot številna druga dela Magritte.

Obstaja več interpretacij zaljubljencev, vključno s tem prikazom naše nezmožnosti, da bi v celoti razkrili svojo pravo naravo, čeprav smo drug drugemu v naročju. Obrazi, skriti pred radovednimi očmi, so skupna značilnost mnogih Magrittovih slik. Ko je bil star štirinajst let, je njegova mama utopila. Videl je materino telo v mokri spalni srajci, ovito okoli njenega obraza, nekateri pa so ugibali, da je zaradi te poškodbe pri svojem delu prikazal zatemnjene obraze. Vendar je umetnik to zanikal.

Še danes je "Zaljubljenci" eno najbolj priljubljenih in najbolj analiziranih del Reneja Magrittea, zaradi česar veliko ljudi pomisli nanj.

3. Boogie-Woogie na Broadwayu, Pete Mondrian

Geometrijska abstrakcija je oblika abstraktne umetnosti, ki temelji na uporabi geometrijskih oblik. Pete Mondrian je za svoje abstraktne slike skoval izraz neoplastika, ki je vseboval ravno črto, tri osnovne barve in nevtralne odtenke: črno, belo in sivo.

Navdihnjen z urbano mrežo Manhattna (zemljevid ulic) in Broadwayovo glasbo boogie-woogie je ustvaril svoje zadnje, dokončano umetniško delo, imenovano Boogie-Woogie na Broadwayu. Slika velja za vrhunec umetnikove predstavitve v njegovem neponovljivem slogu, ki vključuje črte, kvadrate in osnovne barve. Simbolizira vrhunec njegove slogovne inovacije in je eno najvidnejših in najpomembnejših del v šoli abstraktnega geometrijskega slikarstva.

4. Christinin svet, Andrew Wyeth

Andrew Wyeth je bil eden najbolj znanih ameriških umetnikov sredi 20. stoletja. Njegovi natančni, realistični pogledi na podeželsko življenje so postali ikone ameriške kulture in izpodbijali naravo sodobne umetnosti v državi, ki je bila v veliki meri abstraktna. Njegova mojstrovina "Christinin svet" je ena najbolj znanih ameriških slik sredi dvajsetega stoletja. Slika prikazuje žensko, ki leži na polju in gleda na sivo hišo na obzorju.

Protagonistka tega dela je Anna Christina Olson, ki je bila soseda Wyetha v južnem Cushingu v zvezni državi Maine in je trpela zaradi degenerativne mišične motnje, zaradi katere ni mogla hoditi. Umetnika je navdihnilo ustvarjanje mojstrovine, ko jo je videl plaziti po polju in skozi okno opazovati dogajanje. Čeprav je na svoji prvi projekciji pritegnil malo pozornosti, je Christinin svet vsako leto pridobil vse večjo priljubljenost. Zdaj velja za ikono umetnosti in eno najpomembnejših del ameriškega realizma.

5. Dekleta iz Avignona, Pablo Picasso

Ta revolucionarna mojstrovina, prvotno imenovana Le Bordel d'Avignon (bordel v Avignonu), velja za eno najvplivnejših slik dvajsetega stoletja, saj je igrala ključno vlogo pri razvoju tako kubizma kot sodobne umetnosti. To je bil korenit odmik od tradicionalnega evropskega slikarstva.

Picasso je za prikaz vsake figure na sliki uporabil različne sloge, pri čemer je bila ženska glava, ki je dvignila zaveso v zgornjem desnem kotu, najstrožji kubistični element. Slika je povzročila polemike ne le zaradi radikalnega sloga, ampak tudi zaradi zapleta. Prvič je bil javno razstavljen leta 1916, njegovo ime pa so spremenili, da bi zmanjšali njegov škandalozen vpliv.

Avignon v naslovu dela se sklicuje na ulico v Barceloni, znano po bordelu. Tu je mojstrsko upodobil pet golih prostitutk na neprijeten, sporen način. Avignonske deklice veljajo za eno najpomembnejših del Pabla Picassa. Muzej je sliko kupil za štiriindvajset tisoč dolarjev, zdaj pa je ena od njegovih ključnih znamenitosti.

6. Vztrajnost spomina, Salvador Dali

Morda slika "Vztrajnost spomina", ki prikazuje staljeno uro, ki se počasi topi in teče iz veje in ne samo, velja za eno najbolj priljubljenih in kontroverznih del Dalija. Po eni različici umetnica v sebi združuje pojem trdote in mehkobe, kjer je prva resničnost, druga pa razum.

In sploh ni presenetljivo, da je to umetniško delo neskončno podvrženo skrbni analizi, saj umetnik nikoli ni šel v podrobnosti in pomen, ki je lastnost podobe. Nekateri umetnostni zgodovinarji menijo, da je talilna ura nezavedni simbol relativnosti prostora in časa, drugi pa držijo različico, povezano s smrtjo in razpadom.

7. Zvezdana noč, Van Gogh

Van Gogh, ki trpi zaradi duševne bolezni, je bil sprejet v psihiatrično bolnišnico Saint-Paul v majhnem francoskem mestu Saint-Remy-de-Provence. In kljub dejstvu, da je bilo to umetniško delo naslikano sredi dneva, zajema noč, bolje rečeno pogled z okna klinične sobe, v kateri je bil umetnik.

Po eni različici "Zvezdana noč" pooseblja Vincentovo resnično zanimanje za astronomijo. Študija, ki jo je izvedlo eno od observatorijev, je pokazala, da slika prikazuje Luno, Venero in več zvezd točno tako kot v tisti zelo jasni noči.

Sliko so veliko analizirali različni likovni kritiki, ki so v njej našli simbolne elemente. Zvezdana noč je eden najbolj prepoznavnih del v zgodovini zahodne umetnosti. Veliko je predstavljena v popularni kulturi, tudi v slavni pesmi Don McLeana "Vincent". To je daleč najbolj legendarna slika Vincenta Van Gogha, ki velja za eno največjih del sodobne umetnosti in je v stalni zbirki Muzeja moderne umetnosti.

8. Dekle pred ogledalom, Pablo Picasso

Pablo Picasso je bil eden najbolj prepoznavnih in največjih slikarjev vseh časov. Ta slika prikazuje Marie-Terezo Walter, ljubico in model legendarnega slikarja med letoma 1927 in 1935. Mlada Marie-Therese je bila v zgodnjih tridesetih letih ena izmed Picassovih najljubših tem.

Slika "Dekle pred ogledalom" prikazuje njeno lepo in naslikano na eni strani, medtem ko je na drugi strani njen obraz potemnil, telo pa je popolnoma izgubilo razsežnosti, popačeno in zvito.

To delo je znano po različnih interpretacijah. Nekateri kritiki menijo, da ta podoba pooseblja nasprotje zunanjega in notranjega "ja" protagonista. Drugi menijo, da je maestro poskušal prenesti in ujeti minljivost časa in minljivost življenja z zgledom svojega ljubljenega modela.

9. Jušne pločevinke Campbell (Paradižnik), Andy Warhol

Eno najbolj priljubljenih in prepoznavnih del pop arta, Campbell's Soup Cans, je sestavljeno iz dvaindvajsetih platen, enega za 32 sort, ki jih je takrat ponudilo podjetje. Zaradi te umetnosti je pop art postal glavno umetniško gibanje v Združenih državah. Grdi slog in komercialna tema slike sta bila sprva žaljiva, saj sta žalila tehniko in filozofijo abstraktnega ekspresionizma, takrat prevladujočega sloga v Ameriki.

Naslednja polemika o zaslugah in etiki takšne slike, brez estetike in mističnih teženj abstraktnih ekspresionističnih del, je v ameriškem umetniškem svetu povzročila vihar ogorčenja. Andy Warhol je s tem postal vodilni in najbolj znani umetnik pop art gibanja, ki je imelo velik vpliv na zahodni umetniški svet kot celoto.

Če nadaljujemo temo umetnosti, preberite tudi o tem, o čemer se še vedno govori.