Malo znana dejstva o digitalnem slikarstvu, ki dokazujejo, da je ta zvrst visoka umetnost

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Digitalno slikarstvo je tanka linija nasprotij, ki združuje svetel odtenek barv z visoko tehnologijo. To je neverjeten svet umetnosti, kjer je vsaka ustvarjena slika tako večplastna, da jo je včasih težko razumeti in ceniti. Nekdo ima raje mešani slog, nekdo pa iz nič uporablja izključno tablico za risanje in ducat ustreznih programov za obdelavo. Tako ali drugače je ta umetnost zelo priljubljena po vsem svetu in se lahko pohvali z enako živo in fascinantno zgodovino svojega nastanka.

1. Zgodovina digitalnega slikarstva

Od izuma fotografije konec 19. stoletja je slikarstvo počasi začelo izginjati in začelo se je pravo spopadanje med fotografi in umetniki, saj so se vsi poskušali braniti in dokazati svoje stališče. Šele v šestdesetih letih 20. stoletja, s pojavom pop arta in fotorealizma, so umetniki začeli raziskovati koncept digitalnega slikarstva. Eden prvih, ki je sprejel digitalno estetiko, je bil pop umetnik Roy Lichtenstein, ki je v svojo umetnost vnesel črnilne pike, ki jih je skrbno ročno naslikal s posebno barvo skozi kovinsko šablono.

Na sliki Brushstrokes iz leta 1965 Liechtenstein poveča strip z naslovom Slikarstvo Dicka Giordana. Abstraktno oblikovanje njegove skladbe spominja na oblikovanje abstraktnih ekspresionistov iz New Yorka v petdesetih letih prejšnjega stoletja, vendar Lihtenštajn namerno parodira njihovo domnevno izvirnost, tako da njegovo abstraktno kompozicijo in kapljajočo barvo popolnoma sintetizira.

Po ameriškem pop artu se je v zahodnem Berlinu pojavila alternativna skupina umetnikov, ki so se imenovali kapitalistični realisti in se razglasili za "prve nemške pop umetnike".

Eden najvidnejših članov skupine je bil Sigmar Polke, ki je preučeval svet medijev, oglaševanja in popularne kulture. Toda za razliko od ameriške pop kulture so kapitalistični realisti zavzeli bolj grob in neurejen pristop, ki je združil ekspresionizem nemške preteklosti z elementi medijskih podob, da bi ustvaril svoj lasten slog digitalnega slikanja.

Tako kot Liechtenstein je tudi Polke ljubil pike. Te pike je vstavil, natisnil in naslikal v številne svoje slike in jih spremenil v svoj drzen podpisni slog, kot je prikazano na sliki Brez naslova iz leta 1963.

Nemški umetnik Gerhard Richter je bil tesno povezan s Polkejem in kapitalističnim realističnim gibanjem, s Polkejem pa je delil medsebojno navdušenje nad tem, kako bi lahko tiskano površino vključili v slikarstvo. Richter je morda najbolj znan po svojih podpisnih zamegljenih fotorealističnih slikah, ki tako dobro posnemajo mehko osredotočenost fotografije, da se pogosto sprašuje, ali so sploh res naslikane. Njegovo delo je bilo tesno povezano z ameriškimi fotorealisti šestdesetih in sedemdesetih let, ki so iskali načine, kako skrbno posredovati oster realizem fotografije v slikarstvu.

Toda Richter je uporabil bolj eksperimentalni pristop, pri čemer je mešal fotografske in slikarske učinke ter izrazil občudovanje nad novim umetniškim valom. V sedemdesetih letih je Gerhard začel fotografirati svoje izrazne, abstraktne slike in na podlagi teh fotografij ustvarjati nove. Kot je razvidno iz Abstract Painting # 439, 1978, se tekočina tekočine barve združi s sijajno, nedotaknjeno površino fotografije in ustvari digitalno sliko. Tako Richter kot Polke sta imela zelo velik vpliv na sodobne umetnike, ki še naprej razvijajo svoje sposobnosti in eksperimentalne pristope k ustvarjanju določenega dela.

2. Kolaži

Mnogi sodobni umetniki svoje zgodbe črpajo iz najdenih fotografskih virov in ne iz neposrednega opazovanja, kar odraža prodor tiskanih medijev v vsakdanje življenje. Nekateri najbolj pustolovski sodobni umetniki namerno poudarjajo digitalno naravo izvirnega materiala, poudarjajo teksture in površine prvotnega tiska ter njegove obrezane ali raztrgane robove.

Britanski umetnik Dexter Dalwood ustvarja slike na podlagi lastnih majhnih kolažev in namerno reproducira ostro rezane črte ali neenakomerne barvne vrzeli na platnu, s čimer ustvarja čudne, iluzorne kraje, kot je bilo prikazano v enem od njegovih del leta 2004. Tako kot Dalwood se tudi britanski umetnik Neil Gull rad poglobi v vizualni efemer vsakdanjega življenja in si prizadeva, da bi jih čim bolj izvirno vključil v slikarstvo.

3. Računalniki, tiskalniki in fotokopirni stroji

Čas ne miruje in umetniki še naprej eksperimentirajo z igrivo dihotomijo med digitalnim tiskom in slikanjem. Ameriški umetnik Wade Guyton ustvarja dela, ki tipizirajo izraz digitalno slikarstvo s tiskanjem na platnene liste z uporabo širokopasovnega brizgalnega tiskalnika Epson Stylus Pro 9600. Njegovi podpisni geometrijski vzorci kvadratov, križev in mrež so ustvarjeni v računalniku pred tiskanjem na platno, vendar najbolj rad ima tehnične okvare, ki se tiskalniku zgodijo zunaj njegovega nadzora, ko se platno zatakne in ga je treba izvleči, črnilo pa preprosto začne teči ven, mešati se med seboj.

Sodobna nemška umetnica Charlene von Hale dela po najdenih podobah, ki jih potem zatemni in abstrahira v procesu slikanja. Od leta 2001 eksperimentira s fotokopirnimi stroji in kako lahko popačijo in preoblikujejo obstoječe slike ter ji ponudijo neskončno paleto novih materialov, s katerimi bo lahko ustvarila svoj slog digitalnega slikanja. Včasih ustvarja nove podobe s slikanjem preko fotokopij, kot je prikazano na sliki iz leta 2003.

4. Lebdeče slike

Eden najbolj vznemirljivih umetnikov digitalnega slikanja danes je ameriška umetnica Jacqueline Humphries, katere slike ponazarjajo digitalne jezike kod captcha, emojis in računalniških programov. Njeni zapleteni ponavljajoči se vzorci pik, črtic, križev in emojisov so narisani z industrijskim rezalnikom za šablone, ki jih nato preplete z ekspresionističnimi črtami barve, ki digitalno slikarstvo združuje z nepredvidljivimi potezami roke. Ta proces plastenja primerja z računalniško dejavnostjo na več zaslonih, kjer si lahko gledalec ogleda več strani hkrati, eno na drugi.

Njena znamenita serija slik Black Light še posnema estetiko žarečih računalniških zaslonov, naslikanih z ultravijolično barvo na ogromnih platnih, ki jih je mogoče videti le v zatemnjeni sobi, osvetljeni z ultravijoličnimi svetilkami, kar daje njenim slikam tisto, kar imenuje "filmska kakovost".

Ameriška abstraktna umetnica Amy Sillman je morda najbolj znana po svobodnih improviziranih platnih, narejenih iz mrež večplastnih linij, oblik in živahnih barv, vendar je ustvarila tudi duševne animacije, ki oživijo njen vizualni jezik. Animacijsko delo "Trinajst možnih prihodnosti: risanka za sliko", 2012, je nastalo z aplikacijo za risanje iPad. Sillman je nato natisnil vsak okvir animacije in jih spremenil v ogromno instalacijo, kar je gledalcu omogočilo, da pokuka v zakulisje širšega procesa odločanja, ki gre za ustvarjanje enotnega umetniškega dela.

5. Prihodnost digitalnega slikarstva

Ko se približujemo prihodnosti rastočega tehnološkega razvoja, ni dvoma, da se bo obseg digitalnega slikarstva še naprej širil v nove in vznemirljive smeri. Britanski umetnik Glenn Brown prihodnjo vlogo slikarstva vidi v predelavi in ponovnem predstavljanju zgodovine umetnosti preteklosti, ki jo spreminja v nekaj novega. Njegove slike kopirajo in predelajo prejšnje slike, stare in nove, od Rembrandta van Rijna do Franka Auerbacha, s pomočjo različnih vrst filtrov jih pripelje do popolnosti in jim vdihne popolnoma novo življenje in pomen.

Človeška fantazija ne pozna meja, zlasti ko gre za ustvarjalnost in umetnost. Umetniki, fotografi in kiparji z vsega sveta nikoli ne prenehajo navduševati javnosti s svojimi deli, ki ob številnih vprašanjih pogosto ostanejo neodgovorjena. Vrtoglave umetniške iluzije niso bile izjema., gledamo, kako nam zemlja dobesedno zapusti pod nogami.