Kaj mora kultivirana oseba vedeti o 5 ikoničnih slikah iz romantične dobe 19. stoletja

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Nekaj obdobij v evropski zgodovini je prineslo tako pomembne družbene in kulturne spremembe, kot je eno in edino leto 1848 (pozneje imenovano Pomlad narodov), ki je na celini sprožilo nacionalistične revolucije. To je bil vrhunec romantike, ki je opredelil evropsko umetnost in politiko 19. stoletja.

Romantika je z nagovarjanjem namišljene preteklosti poudarila prej zanemarjeno dediščino. Če je klasicizem skušal poustvariti in posnemati ostro lepoto rimskega cesarstva in stare Grčije, potem je romantizem črpal navdih iz pozabljenih evropskih legend in ljudskih tradicij. Ljudje so skozi romantične slike odkrili svojo veličastno preteklost in zagledali utrinke svetlejše prihodnosti.

Ideja "naroda" je relativno nova: gre za romantični koncept, ki so ga skovali nemški filozofi v 19. stoletju, ne pa zapuščina preteklosti. Medtem ko se je politični romantizem osredotočal na nacionalno emancipacijo, je umetnost 19. stoletja odražala isto idejo v glasbi, literaturi in slikarstvu. Slikarstvo je od vseh medijev, ki so na voljo umetnikom, ponudilo najboljši medij za obravnavanje tako tekočih konceptov, kot sta nacionalni duh in zgodovina. V času, ko je bilo veliko Evropejcev nepismenih in jih je komaj zanimala nacionalna preteklost, so zgodovinske slike postavile mostove med nacionalizmom in brezbrižnostjo.

Umetnost XIX stoletja je počasi in vztrajno sledila poti nacionalne emancipacije. Majhni narodi, stisnjeni med močne imperije, so bili še posebej dovzetni za te nove trende. Romantične slike so tako zgodovino nadomestile z idealizirano predstavo političnih sanj. Umetniki so upodabljali nacionalne prednike v svojih različicah tradicionalnih noš, s poudarkom na njihovem junaštvu in malo pozornosti na pristnost. Zgodovinske slike (pogosto monumentalne velikosti) so bile različice sodobnih filmskih plakatov iz 19. stoletja: živahne, bogate, privlačne in pogosto podobne. Naslednjih pet mojstrovin pripoveduje isto zgodbo o evropskem romantičnem nacionalizmu petih različnih narodov, katerih pogledi na zgodovino in prihodnost niso sovpadali. Vendar se je zdelo, da se njuni skupni romantični portreti dobro dopolnjujejo.

1. Mihai Munkachi

Ko je umrl Mihai Munkachi (1844-1900), je le njegov pogreb na ulice prinesel polovico Budimpešte. Ironično je, da je zadnji madžarski romantični slikar umrl na prelomu v 20. stoletje in za seboj pustil vrsto mojstrovin. Med njegovimi številnimi deli, posvečenimi zgodovinskim temam, eno izstopa kot najbolj ponovljena njegova romantična slika - "Osvajanje domovine".

Mihaijev apel k odločilni epizodi v zgodovini madžarskega ljudstva ni naključen. Kaj bi lahko bilo za romantičnega umetnika bolj dramatično in pomembnejše od prihoda Madžarov v Srednjo Evropo na začetku 10. stoletja? Madžarska plemena naj bi se naselila v nižinah Karpatske kotline, pa so sklenila posel s Svatoplukom I. Z zavajanjem slovanskega vladarja, da je svojemu vodji Arpadu podaril zemljo, travo in vodo, so Madžari to zemljo "odkupili" od Slovanov.

Na anahronističen način je romantična slika Munkacsija napolnjena s številkami, zbranimi na robu gozda, njihova oblačila pa niso nič podobna resničnim zgodovinskim oblačilom, ki so jih nosili domači Slovani ali madžarski prišleki v 10. stoletju. Prav tako je Arpadov veličastni beli konj umetniški izraz njegove energije, moči in pomena. Zgodovinsko gledano so v vzhodni Evropi takrat prevladovale precej manjše in močnejše pasme konj. Mihaijeve živahne barve, pa tudi njegova pozornost do detajlov, slikarstvo prežemajo s sodobnim duhom. Pričeske in oblačila odražajo romantično madžarsko modo, vključno s čudovitimi brki, ki so jih nosili vsi moški okoli Arpada. Med ustvarjanjem slike za stavbo madžarskega parlamenta je Munkácsi svoje delo končal leta 1893 in za vedno ujel legendo, ki pove več o ideji naroda kot o preteklosti.

2. Oton Iveković

Madžarski romantični umetniki pri iskanju nacionalno opredeljujočih trenutkov niso daleč od Slovanov, ki jih je Arpad domnevno prevaral. Grozljivo podobna zgodba je ujela še enega romantičnega uma. Tokrat je bil umetnik le hrvaški ljubitelj folklore Oton Iveković (1869-1939).

Izobražen v akademskem realizmu, se je izpopolnjeval na Dunaju in v Zagrebu. Obtožen slovanske zgodovine svoje domovine je Otho prihod Hrvatov zamislil kot svoj razmislek o tej temi. Ignoriral je vsako od hrvaških "migracijskih teorij", osredotočal se je na nacionalno zastopanost.

Posledično njegova romantična slika oživlja izginjajočo podobo hrvaškega srednjeveškega kraljestva in ujame legendarni prihod sedmih bratov in sester na morje. Obleke likov, pa tudi nenaravno svetla kulisa, ne zaman spominjajo na gledališko kuliso. Otho je bil navsezadnje kostumograf, katerega zgodovinske slike so pogosto prodajali kot razglednice vsem slojem prebivalstva.

Za razliko od drugih kolegov je Iveković zmerno uporabljal alegorije, osredotočal se je na groba čustva in prenašal neposredno sporočilo: na razrezanih skalah, ki se dvigajo nad modrim trakom morja, je bodoči hrvaški narod naredil prve korake k državnosti - politične sanje, utelešene v slika. Umetnikova zgodovinska platna še danes zasedajo vidno mesto v učbenikih zgodovine in popularni kulturi.

3. František Ženisek

Leta 1891 je Frantisek Zhenisek (1849-1916), češki nacionalist in romantični umetnik, ustvaril pomembno delo, posvečeno pol-mitskim srečanjem in narodnim legendam. Tako kot mnogi njegovi kolegi romantiki se je obrnil k svoji nacionalni zgodovini ali natančneje k svojemu romantičnemu pogledu na skrivnostno preteklost Češkega naroda.

Po stari legendi je bila Libuše najmlajša hči mitskega vladarja, ki je obvladoval Češko. Čeprav jo je oče izbral za naslednico, se je Libuše soočil z nasprotovanjem moških iz njenega plemena, ki so zahtevali, da se poroči. Namesto da bi izbrala plemiča iz svojega plemena, se je zaljubila v preprostega kmeta Přemysla.

Ker ima edinstven dar vidca, je Libuche ukazal plemičem, naj poiščejo kmeta, ki ga je videla v svoji viziji, in ga pripeljejo v palačo. Přemysl je postal vodja in ustanovitelj češke kraljeve dinastije, ki je državo vladala stoletja. Libuše je napovedal ustanovitev Prage, vzpon češkega naroda in trpljenje, ki ga bo na koncu zdržal.

Zgodba o kraljici viditeljici je očarala celo generacijo mladih čeških nacionalistov. Ko je Bedřich Smetana komponiral glasbo za prvo nacionalno opero Libuše, so mu sledili drugi umetniki. Zhenishek pa se je v svoji romantični sliki Zapuščina Libuš in orača Přemysla obrnil na to zgodbo o ljubezni, prerokbah in nacionalizmu.

Kristusu podobna figura z raztegnjenimi rokami in skromnim vedenjem, legendarni ustanovitelj prve češke dinastije kraljev, na robu polja sreča Libuše, ki se skloni k oraču in ga prosi za roko. Ta odločilna epizoda v zgodovini češkega naroda je na koncu pripeljala do češkega narodnega preporoda.

4. Jan Matejko

Na vzhodu, na Poljskem, se je romantični nacionalizem tragično obrnil. Medtem ko so se drugi Slovani osredotočali na slavne dogodke iz svojih legend, so številni poljski romantični slikarji objokovali izgubo nekdanjega mogočnega stanja.

Združena Poljska, ki jo delijo tri evropske sile, so postale sanje, izražene v številnih mojstrovinah umetnosti 19. stoletja. Reitan. Propad Poljske «(Padec Poljske) Jan Matejko (1838-1893) pripoveduje to zgodbo o pretekli tragediji v skrivnosti slike.

Romantična slika, ustvarjena leta 1866, ko je bil Jan star komaj osemindvajset let, prikazuje obupan protest Tadeusza Reitana, člana sejma (spodnji dom parlamenta), ki je bil priča prvi razdelitvi Poljske leta 1773. Za razliko od razkošno oblečene množice na njegovi levi, Tadeusz leži iztegnjen na tleh, komolec počiva na škrlatni draperiji, raztrgana srajca pa razkriva prsni koš. Nad njim se dviga veličasten portret, ki prikazuje rusko cesarico Katarino Veliko.

Medtem ko Reitan blokira pot in drugim članom diete prepreči odhod, ga gledajo z mešanico tesnobe, krivde in sramu. Tragediji tega prizora je dodano spoznanje, da je bilo to šele prvo od treh poglavij, ki so Poljsko izbrisala z zemljevida Evrope pred koncem prve svetovne vojne.

Yang je naslikal resnične zgodovinske osebnosti, ne pa pol-mitske junake legend. Vendar je tudi v tej navidez zgodovinski sliki nacionalistični romantizem prisoten v povečanih čustvih likov, v dramatični pozi Tadeusza samega in v čudno gledališki predstavitvi dogodka, ki je določil tragično usodo Poljske. Sodobniki veljajo za kontroverzne in kritizirani, ker ne predstavljajo jeseni, ampak prodajo Poljske, zato Reitan Jana Matejka danes velja za eno najbolj znanih poljskih umetnin.

5. Gheorghe Tattarescu

Na jugovzhodu Poljske je drug narod proslavil svoj preporod sredi oživljanja nacionalistične umetnosti. Romunija, ustanovljena leta 1859, je slavila neodvisnost od Osmanov in svojo nacionalno umetniško zvezo z delom, ki prikazuje dolgo pričakovano nacionalno prebujenje. Romunski umetnik, revolucionar, je upanje na prihodnost svoje države izrazil v romantični sliki z naslovom "11. februar 1866-Moderna Romunija".

Gheorghe Tattarescu (1818-1894), eden najbolj vsestranskih romunskih intelektualcev sredi 19. stoletja, je sledil zgledu Jacquesa Louisa Davida in njegovega prikaza Francoske revolucije. Gheorghe, izobražen v Italiji, odraščen v Moldaviji, ki ga je njegov stric izučil za slikanje ikon, je edinstven primer romantičnega umetnika iz postbizantinskega pravoslavnega kulturnega kroga. Kombinira neoklasicizem in romantiko, mu je uspelo posredovati sporočilo upanja oživitve.

Ženska, ki predstavlja Romunijo, nosi za seboj novo državno zastavo. Zlomljene verige ji visijo z gležnjev in zapestja, ko se dvigne v nebo. V ozadju sonce vzhaja nad majhnimi cerkvami in skalnatimi grapami.

Slika se nahaja med čustvenimi viharji Delacroixa in Davidovim neoklasicističnim mirom. Vendar je to še vedno gledališka predstava nacionalne drame, nadgrajena na vizijo prihodnosti. Tako kot "Grčija na ruševinah Missolonghija" Delacroixa je tudi to druga izmišljena zgodba o ljudstvu, ki je vstalo iz razvpitega pepela.

Toda do konca 19. stoletja so zgodovinske slike izgubile svojo priljubljenost. Prva svetovna vojna, propad evropskih imperijev in nastanek novih neodvisnih držav so v ospredje postavile druge umetniške smeri. Vendar so romantične slike ostale v spominu ljudi. Dela Munkaccija, Ivekovića, Jeniseka, Matejka, Tattarescuja in mnogih drugih podobnih umetnikov 19. stoletja še naprej oblikujejo kolektivno domišljijo. Reprodukcije teh del, ki jih pogosto najdemo v učbenikih, so oblikovale generacije ljudi na bolje ali na slabše.

Romantična umetnost se vedno osredotoča na vizije in ne na resničnost, na projekte in ne na sprejeta dejstva. V vrsti romantičnih slik lahko zasledimo visoke težnje nacionalistov, ki so se pogosto razlikovali drug od drugega in drug od drugega v zgodovinskih pripovedih.

Romantika je romantika, a vedno želite jesti. Vsaj tako mislijo umetniki ki z veseljem prikazujejo hrano, ob pogledu na to se lahko apetit odigra.