Kaj mora kulturna oseba vedeti o 10 najbolj znanih slikah Raphaela

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Rafael Santi je veljal za enega največjih umetnikov renesanse, enakovreden velikanom, kot sta Michelangelo in Leonardo Da Vinci. Svojim slikam je spretno dajal realizem, deloval s svetlimi in temnimi barvami ter več slikarskimi slogi. Danes njegove slike še danes vzbujajo strahospoštovanje in navdušenje, zato vas vabimo, da se seznanite z desetimi najbolj znanimi deli tega nadarjenega Italijana.

1. Zaroka Device Marije

Ta slika je nastala leta 1504. Raphaela je navdihnil največji umetnik umbrijske šole, ki bi ga lahko imenoval njegov učitelj, in sicer - Pietro Perugino, ki je leto pred tem ustvaril popolnoma enako risbo. Slika prikazuje proces poroke, kjer Jožef izroči prstan svoji zaročeni Mariji. Če primerjate ti dve sliki, lahko preprosto vidite, kako je učenec boljši od svojega učitelja. Umetniški kritiki sveta se strinjajo, da je Raphaelova različica veliko globlja, bolj barvita in tudi zgrajena na pravilih linearne perspektive. Raphael je v svoji sliki izzival svoje sodobnike in začel ustvarjati bolj realistične podobe ljudi, ki ne samo stojijo na isti črti, ampak se tudi počutijo kot celota.

2. Sveti Jurij in zmaj

To sliko je naslikal Raphael leta 1506 in jasno prikazuje vpliv ustvarjalcev, kot sta Da Vinci in Bosch, ki sta umetnika navdihnila, da je ustvaril še eno mojstrovino vojaškega slikarstva. Tako kompleks Rafaelovih slik na temo bitke z zmajem, kjer sta glavna junaka George in Mihail, združuje skupna ideja in celo stilistika. Raphael na istem platnu upodablja znamenito legendo o tem, kako je sveti Jurij premagal zmaja, njegovo delo pa velja za najbolj znanega na to temo, ki združuje vpliv umbrijske in florentinske šole. Nekoč je bila razstavljena v ruskem Ermitažu, kjer je povzročila vihar navdušenja, preden je prišla v Narodno umetniško galerijo v Washingtonu.

3. Portreti Agnola Donija in Maddalene Strozzi

Leta 1506 Raphael ustvari še dve svoji mojstrovini v žanru portretnega slikarstva. Ker je lahkoten in zelo očarljiv mladenič z brezhibnimi manirami, zlahka vstopi v visoko družbo, kjer spozna številne znane osebnosti, bogate predstavnike oblasti in najde svoje pokrovitelje. Hkrati je vzpostavil tesno poznanstvo z Agnolom Donijem, bogatim trgovcem s tkaninami, ki je načrtoval poroko z dekletom po imenu Maddalena Strozzi, in se v čast tega odločil naročiti dvojni portret pri Raphaelu. Tako velikodušna ponudba je umetnika spodbudila, da se teh portretov loti s posebno skrbjo. Tako se na prvi pogled zdi, da prikazujejo najbolj navadne ljudi, ki so oblečeni v preprosta oblačila. Vendar pa nas ta preprostost prisili, da opazimo podrobnosti: mehkobo in hkrati strogost Donijevega izraza ter moč in občutljivost mlade neveste Maddalene, ki je zelo natančno posredovana skozi majhne podrobnosti v oblika nakita.

4. Sveta Katarina Aleksandrijska

Leta 1508 to sliko slika Raphael, verjetno pred odhodom v Rim. Menijo, da ni nastala za razstavo, ampak za osebno uporabo umetnika samega. Na tem platnu ni mogoče videti toliko vpliva njegovega učitelja Perugina kot dediščino Da Vincijeve tehnike. To je še posebej opazno v pozi, ki jo zavzame Catherine, pa tudi v gladkih oblinah njenega telesa. To je Raphaelu omogočilo, da je izrazil gibanje in milost, čeprav je dekle nepremično zmrznilo. Umetnica jo je namerno upodobila tudi v nebu, kjer se skozi oblake pojavljajo zlati žarki. Umetnostni kritiki imenujejo to sliko idealen prikaz mučeništva, saj sama Catherine počiva na kolesu z ostrimi robovi, vendar je njen obraz obrnjen k Bogu. Danes je slika razstavljena v Narodni galeriji v Londonu.

5. Atenska šola

V letih 1508-1510 se je Raphael ukvarjal z ustvarjanjem svojih največjih stvaritev - Stanza (freske). Tako leta 1508 prihaja v Rim na posebno povabilo papeža Julija II., Ki mu, ko je slišal za neizmerno nadarjenost mladega umetnika, ponuja sodelovanje. Tako je Rafaelu naročeno, naj naslika eno od fresk v papeževi sobi. Nadarjeni umetnik se je tako mojstrsko spopadel s svojim delom, da je Julij II., Navdušen nad tem, odpeljal preostale ustvarjalce, vključno z učiteljem Rafaelom, in mu naročil, naj sam prouči kitice. Najbolj znana freska tega obdobja je "Atenska šola", ki se nahaja v zbirki knjig o filozofiji. Je zbirna podoba vseh velikih umov, filozofov in modrecev na enem platnu, kjer najdete Platona in Arhimeda, Sokrata, Pitagoro, Heraklita in druge izjemne osebnosti. In če pogledate natančneje, lahko na freski vidite Raphaela, Da Vincija in celo Michelangela.

6. Spor

Ta freska, nastala leta 1510, velja za najbolj ikonično delo renesančne umetnosti v vsem Rimu. Rafaelove freske, ki jih piše za apostolsko palačo, torej niso nič slabše od stvaritev Michelangela za Sikstinsko kapelo. Naslikana je bila v tako imenovani "Signature Room" in je vključena na seznam postaj, ki jih je ustvaril Raphael. V zgornjem delu je upodobljeno nebo, kjer lahko vidite glavne verske figure - Kristusa, Devico Marijo, pa tudi Mojzesa in celo Adama. Nekoliko nižje, v osrednjem delu freske, so upodobljeni škofje in drugi sveti ljudje, duhovniki ter navadni verniki, ki o neki temi razpravljajo. In če pogledate natančno, potem na desni vidite samega Danteja Alighierija.

7. Sikstinska Madona

Ta slika, naslikana med letoma 1513 in 1514, velja za vrhunec Rafaelovega dela. Prikazuje Devico Marijo, ki se spusti k ljudem in v naročju drži otroka Jezusa. Njen obraz izraža tako nežnost kot določeno mero tesnobe. Poleg nje je sveti Sikst in sveta Barbara, ki se je poklonila v spoštljivi in rahlo skromni kretnji. Poleg tega sta na dnu slike vidna dva kerubina, ki veljata za najbolj znana angelska lika v celotni zgodovini slikarstva. Skromnost drugih likov na sliki, pa tudi težka zavesa na vrhu, je odlična umetniška tehnika, s katero je Raphael pritegnil pozornost občinstva na Madonno. Zanimivo je, da je v Nemčiji ta slika priznana kot resnično božanska in velja za najbolj neverjetno v zgodovini umetnosti.

8. Donna Velata

Leta 1515, na vrhuncu ustvarjalnosti, Raphael naslika portret, ki je znan tudi kot "Gospa s tančico". Na njem je upodobil Margarito Luti - pekovsko hčer, v katero je bil po legendi strastno zaljubljen. In to ljubezen je izločil v svojem delu in jo upodobil v najbolj nežnih, zračnih in svetlih barvah, ki jih je le mogoče najti. Kmalu sta se Raphael in Margarita poročila in svojo ljubljeno je začel imenovati "fornarina", kar pomeni "žemljica". Na portretu je upodobljena s pokrito glavo, kar pomeni poročeno žensko. Njena drža in obraz izražata umirjenost, milost in milost, njen nežen, breskast obraz in globoke oči pa dobesedno sijejo od sreče. Posebna pozornost oblačilom omogoča občutek največjega realizma tega platna.

9. Portret Baldassare Castiglione

V obdobju 1514-1515 se Raphael ukvarja s slikanjem portreta svojega prijatelja, zavetnika Castiglione. Baldassare je bil znan filozof, pesnik in celo diplomat, veljal je za najbolj izobraženo osebo svojega časa. Znan pa je bil tudi kot nežna oseba, kar je umetniku uspelo prenesti s čistimi, gladkimi črtami in barvami. Raphael oblači Castiglione v skromna, preprosta oblačila in tudi naslika moški obraz, ki se ga dotakneta starost in zrelost, kar izraža mirnost in zaupanje. Kot so pozneje opazili umetnostni kritiki, je ta portret postal skupna podoba, kako naj bi portretno slikarstvo izgledalo v času renesanse, navdihnilo pa je tudi velike umetnike, kot so Matisse, Rembrandt in Titian.

10. Preoblikovanje

Ta slika, nastala v letih 1516-1520, velja za zadnjo, ki je prišla izpod peresa Raphaela. Ustvarjen je bil posebej za katedralo Narbonne po naročilu kardinala Giulio Medici. Vendar Raphael tega dela ni mogel dokončati, saj je nenadoma umrl zaradi neznane bolezni, Giulio Romano pa se je lotil čopiča in njegovega nadaljevanja. Slika prikazuje verski trenutek, ko se Jezus odloči svojim učencem razkriti svojo pravo naravo. Platno je razdeljeno na dva glavna dela: zgoraj je v božanski luči upodobljen Kristus sam, spodaj pa njegovi učenci neuspešno poskušajo pregnati Hudiča iz malega dečka. Kontrast med svetlobo in temo verjetno pomeni ločitev med božanskim in človeškim. In kar je značilno, je zgornji del napisal Raphael sam, spodnjega pa Romano, kar je zelo vpadljivo.

Preberite tudi o tem, po čem je ta oseba postala znana.