Kako je nizozemski umetnik spretno ujel nasmehe svojih modelov na konici čopiča: Frans Hals

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Slikarji portretov so posebna kasta mojstrov, ki lahko v svoje stvaritve vložijo ne le del svoje duše, ampak tudi del duše upodobljenih modelov. Danes se bomo pogovarjali o pravem čudežu Nizozemski umetnik Frans Hals nastala v dobi tako imenovane zlate dobe. Glavna čarovnica mojstra ni bila v njegovi sposobnosti prenašanja živahnosti obrazov in pozi manekenk, ampak v smehu njegovih junakov - najbolj privlačnem delu človeške mimike, ki ga je spretno ujel na konici krtačo.

Frans Hals (1583-1666) - portretist iz zlate dobe flamskega slikarstva. Ko je postal ustanovitelj živega sloga v nizozemski umetnosti, je mojster zaslovel po svobodnem slogu slikanja v portretnem žanru, pa tudi po evolucijskem pristopu k skupinskemu portretiranju.

Pionirski portret flamskega slikarja

Okvir portretnega slikarstva v baročnem in klasicističnem slogu, ki je bil v nizozemski umetnosti v začetku 17. stoletja zelo priljubljen, se je za Halsa izkazal za preozek, mojster pa je skorajda deloval kot reformator žanra. na samem začetku svoje kariere. Dobesedno je iskal individualni značaj osebe v lastnih gibih, kretnjah, pogledih in mimiki.

Zaradi inovativnosti Fransa Halsa so junaki s platna prenehali biti upodobljeni v eni sami kanonični pozi, ki je prevladovala stoletja. Umetnik je vztrajno eksperimentiral s položajem človeških figur v vesolju in opustil tradicionalne konvencije čelnega ali profilnega portreta.

Junaki platna nizozemskega slikarja

Na portretih Halsa lahko vidite predstavnike vseh slojev na Nizozemskem: meščane, strelce, rokodelce, predstavnike navadnih ljudi, vključno z otroki. Tovrstna demokracija v njegovi umetnosti je bila posledica tradicij obdobja, v katerem je potekala nizozemska revolucija.

Hals je svoje junake ujel v akciji, v določeni življenjski situaciji, poudaril mimiko, kretnje, držo, jih takoj in natančno prijel. Ni le reformiral posameznih naročenih in skupinskih portretov, temveč je postal ustvarjalec portreta, ki meji na žanr vsakdanjega življenja, ne da bi ga podrobno opisal.

Omeniti velja, da je Frans Hals skoraj vedno poskušal slikati naročene portrete v svoji delavnici. In vedno je sedel svoj model tako, da je bil osvetljen z leve. Najprej se je mojster osredotočil na obraz in značaj manekenke, šele nato je pomislil na igro svetlobe in sence na njenih oblačilih. Še manj pozornosti je namenil rekvizitom in dodatkom, kar je bilo čim manj. Tako je na primer za poudarjanje visokega položaja stranke potreboval rokavice ali ventilator.

Slavni kalsijski "Cigan" ni portret po meri. Verjetno bi jo katera druga nizozemska slikarka portreta vključila v kakšno žanrsko sceno in "ciganki", staremu zvodniku ali nekaj kovancev na primer dodala kavalirja ali celo dva, ki bi razložila, kako zelo se ji zvija nasmeh in visok prsni koš, dvignjen zaradi stroškov steznika. … Toda Khals je ostal zvest samemu sebi, kot vedno je lakonski, zapleta ni razširil z nobenimi podrobnostmi.

O umetniku

Rojen leta 1582 v družini flamskega tkalca Françoisa Halsa van Mechelena in njegove druge žene Adriantier v mestu Antwerpen. Štiri leta kasneje se je družina preselila v Haarlem, kjer je bil slikar in živel vse življenje. Osnove slikarstva je poučeval Karel van Mander. Toda način učitelja manire ni imel velikega vpliva na Halsa, kmalu je razvil lastno pisavo in leta 1610 postal član Ceha sv. Luka. Svojo ustvarjalno pot je Francija začel z restavratorskimi deli v mestni občini.

Hals je svoj prvi portret ustvaril leta 1611, slava pa je prišla veliko kasneje - po sliki »Banket oficirjev puškarske čete sv. Jurija «, napisano leta 1616. Za zgodnje umetnikovo delo so bili značilni žanrski prizori in kompozicije na versko tematiko. Njegov slog je odlikovala strast do toplih tonov, jasno modeliranje oblik s pomočjo težkih gostih potez.

Kar zadeva umetnikovo osebno življenje, je treba omeniti, da se je umetnikov prvi zakon končal tragično: med drugim rojstvom sta umrla njegova žena in novorojenček. Iz te poroke je imel umetnik svojega prvorojenca. V drugem zakonu z Lisbeth Reiners je Hals živel skoraj pol stoletja. Žena je slikarju rodila enajst otrok. Mimogrede, njegovih pet sinov je kasneje postalo precej dobrih slikarjev portretov.

V letih 1620-1630 je Khals ustvaril številne portrete, na katerih je upodobil energične in živahne predstavnike ljudstva: "Jester z lutnjo", "Veseli tovariš", "Malle Babbe", "Cigan", "Mulat", "Fant-ribič" …

Obdobje od 1630 do 1640 je bilo vrhunec največje priljubljenosti mojstra portretnega žanra. Hals je naslikal številne dvojne portrete zakonskih parov v obliki diptihov: mož na levem portretu in žena na desni. Edino platno, na katerem sta zakonca upodobljena skupaj, je "Družinski portret Isaaca Masse in njegove žene" (1622).

In kar je zanimivo, ko je moral umetnik po željah naročnika upodabljati pokrajino v ozadju, se je Hals vedno obrnil k znanemu krajinskemu slikarju Petru Moleinu.

Vendar pa je Hals z leti, ko je postalo težko plezati in ni hotel zapustiti svojega rodnega Harlema, zavrnil ukaze, če je bilo za to treba iti v Amsterdam ali kam drugam. Mimogrede, edini skupinski portret, ki ga je začel v Amsterdamu, je moral dokončati drug umetnik.

Kasnejša Halsova dela so izvedena zelo svobodno in so rešena v redki barvni shemi, ki temelji na kontrastih črno-belih tonov in odtenkov: "Človek v črnih oblačilih (1650-1652)", "Portret Willema Cruza (okoli 1660). Poleg tega se je pri nekaterih od njih pokazal občutek globoke depresije, pesimizem: "Regenti azila za starejše", "Regenti azila za starejše": oba napisana leta 1664.

Sčasoma je smeh kalsijskih junakov začel izgubljati svoje nekdanje veselje, saj ga je umetnik sam postopoma izgubljal. V starosti je Frans Hals sploh nehal prejemati naročil in je padel v revščino. Umetnik je leta 1666 umrl v revni hiši v Harlemu.

Pogovor

Poleg vseh "ekscentričnosti" flamskega mojstra bi rad opozoril, da se skoraj nikoli ni podpisal pod svoja dela - verjetno je prepričan, da je njegov edinstven slog slikanja in smejočih se podob njegova vizitka, ki uspešno nadomešča njegov avtogram.

Skupaj je do danes preživelo približno tristo del, ki so jih umetniku pripisali likovni kritiki. In zdaj je največja zbirka del nizozemskega slikarja v muzeju Frans Hals v njegovem domačem kraju Haarlem. Tudi številne njegove slike so na ogled v amsterdamskem Rijksmuseumu.

Zaradi načina Halsa, za katerega je bilo najpomembnejše poudariti v portretirani osebi ravno človeške in ne razredne lastnosti, ni bil vsem premožnim kupcem všeč ta, "preveč realen" pristop mojstra. Toda tisti, ki so se kljub temu odločili za umetnika, so zdaj stokrat nagrajeni. Njihovi obrazi po več kot treh stoletjih izgledajo živi.

Mimogrede, veliki Van Gogh je nekoč o svoji sliki dejal, da ima Hals "nič manj kot 27 odtenkov črne". Njegov portret je bil upodobljen na nizozemskem bankovcu za 10 goldinarjev, ki je bil v obtoku v letih 1970-1990 …

Nadaljevanje teme živih portretov predlagamo na obisku galerija del Christiana Seybolda- avstrijski portretist, čigar biografija se je izgubila v megli časa.