Kaj je napisal umetnik-menih, ki nikoli ni vzel čopiča brez predhodne molitve

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Italija XIII-XV stoletja je neverjetno bogastvo umetniških tehnik. Slikarji so se lahko zatekli k skrajnim konvencijam, ki so ga nasičili z mistiko in izraznostjo, ali pa so se obrnili na jezik realizma. Poezijo srednjeveške mistike odlično odraža fra Angelico, menih in umetnik, maestro svetlobe in modro nadarjen ustvarjalec lepote. Kaj je danes pomembno vedeti o delu največjega umetnika 15. stoletja?

O mojstru

Fra Angelico je italijanski slikar, eden največjih mojstrov 15. stoletja, katerega delo uteleša umirjen verski duh renesanse in odraža klasične vplive. Fra Angelico je kot umetnik šel skozi šolo miniaturistov. Zato ni presenetljivo, da njegova dela spominjajo na knjižne ilustracije, ki pripovedujejo o dogodkih iz svetih besedil.

Vsa umetnikova dela so posvečena verskim temam. To so predvsem oltarne podobe za cerkve v Firencah in okolici. Prej je oltarne podobe in freske mojster opisal kot odličen, a že anahron izraz srednjeveške religioznosti. Toda danes umetnostni kritiki versko slikarstvo tega dominikanskega meniha dojemajo drugače in ga ocenjujejo kot precej modernega za tisto dobo. Izvajal je tudi stenske poslikave: dve najpomembnejši deli - cikle fresk v samostanu San Marco in v kapeli. Nikolina v Vatikanski palači.

Kapela Niccolina je edini ohranjeni cikel štirih fresk, ki jih je napisal Fra Angelico v svoji polstoletni papeški službi v Rimu (od 1445 do 1449). V teh delih Angelico prikazuje prizore iz življenja svetnikov Lovrenca in Štefana, dveh arhiđakonov, ki jih v Rimu že od zgodnjega srednjega veka zelo častijo. Svod je pobarvan v modri barvi, okrašen z zvezdami, na vogalih pa so upodobljene figure štirih evangelistov.

Molitev pred delom

Umetnik in biograf Giorgio Vasari je zapisal, da je bil Angelico "umetnik, ki nikoli ni vzel čopiča brez predhodne molitve", odsev tega obreda pa vidimo na mojstrovih freskah. Napolnjeni so s harmonijo, tišino, svetlobo, polni sreče - vse, kar človek čuti med molitvijo. Po besedah Vasarija je Angelico študiral pri največjem slikarju in miniaturistu gotske tradicije Lorenzu Monaku, katerega vpliv je razviden iz čiste, mukotrpne subtilnosti izvedbe in svetlosti, ki navdihuje figure v Angelicovih delih.

Te lastnosti so še posebej očitne pri dveh majhnih oltarjih, Madonni od zvezde in oznanjenju.

Kaj pomeni Angelico?

"Angelico" ni ime, ampak vzdevek, ki ga je mojster dobil za svoje krepostno življenje. Ni bil le umetnik, ampak menih, ki je večino svojega časa preživel v samostanih, za katere je ustvaril svoja največja dela: freske in ikone. Fra Angelico ni bil bogat, bogastvo mu je bilo tuje. Rekel je, da je pravo bogastvo zadovoljstvo z malo. Vasari ga je imenoval "svet in odličen", kmalu po njegovi smrti pa so ga zaradi njegovih moralnih zaslug imenovali "angelico" ("angelski"). To je pozneje postalo ime, po katerem je danes najbolj znan. Mnogi dodajo tudi beato, kar pomeni blagoslovljen. Tako se ime umetnika prevaja kot "blagoslovljeni angel".

Pomembna dela

Angelico je poznal in natančno sledil novim umetniškim trendom svojega časa, predvsem predstavljanju prostora skozi perspektivo. Na primer v delih, kot sta Zadnja sodba (1440–45) in Božično kronanje (ok. 1430–32).

V njih človeške figure, ki stopajo nazaj, ustvarjajo občutek prostora. Najstarejše Angelicovo delo, ki ga je mogoče z zaupanjem datirati, je triptih ogromne velikosti, ki ga je napisal za ceh trgovcev s perilom - "Linayolski tabernaklj" (11. julij 1433).

Tudi v 1430 -ih je Angelico napisal eno najbolj navdihnjenih del florentinske renesanse - "oznanjenje" - oltar, ki daleč presega vsa Angelicova dela na to temo. Na njem je upodobljen rajski vrt, iz katerega je Angel pregnal Adama in Evo. Predela je spretno razdeljena na parcele z Devico Marijo, upodobljeno na naturalističen način. Angelico je vedno natančno sledil resničnosti, tudi ko je uporabljal tehniko miniaturizma. Občasno se je zatekel k srednjeveškim tehnikam, kot je na primer zlato ozadje (še bolj pa so takratne stranke ljubile razkošno ozadje).

Na stenah samostana San Marco v Firencah so freske, ki označujejo vrhunec v Angelicovi karieri. V glavni dvorani je veliko razpelo. Poleg treh križanih figur proti nebu je Angelico upodobil skupine svetnikov, ritmično razporejenih, z zborom mučenikov, ustanoviteljev verskih redov, puščavnikov in zagovornikov dominikanskega reda (katerega družinsko drevo je upodobljeno pod tem presenetljivim prizorom), pa tudi dva svetnika Medici. Tako je Fra Angelico v celotnem delu razvil koncept, ki ni nastal v njegovih prejšnjih oltarjih.

Fra Angelico se je med prvimi obrnil na novo vrsto oltarne slike - sveti intervju. To je "Annalenin oltar". Prej so bile vse oblike običajno ločene med seboj, v novem slogu pa sploh ni ločitve. Vsi liki so postavljeni v en sam prostor, kot da bi se svetniki zbrali okoli Madone z otrokom za pogovor (intervju) in molitev.

Dediščina

Največja učenca Fra Angelico sta Benozzo Gozzoli in slavni miniaturist Zanobi Strozzi. Freske Fra Angelico v San Marcu in kapeli Nicolino so pokazale, da sta slikarjeva spretnost in osebna interpretacija zadostovali za ustvarjanje veličastnih umetnin brez uporabe dragih modrih in zlatih atributov. V njegovih delih je čudovita duhovnost in občutek sreče, čarobna svetloba in neprekosljiva tehnična spretnost. Fra Angelico se je z uporabo brezhibne fresko tehnike, jasnih svetlih pastelnih barv, razporeditve figur in spretnega izražanja gibov izkazal za enega največjih mojstrov 15. stoletja.