Zakaj so umetnika Muncha varovali črni angeli in druga malo znana dejstva iz življenja "živčnega genija"

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Edvard Munch je bil eden redkih umetnikov, katerih intimno samoizražanje je postavilo temelje za novo smer v modernistični umetnosti. Njegova svetovno znana dela, ki se opirajo na svoje burno življenje, brišejo tanke meje med strahom, željo, strastjo in smrtjo ter tako vzbujajo vse vrste spominov, misli in občutkov.

1. Težko otroštvo

Rodil se je v Adalsbrucku in približno leto kasneje se je družina preselila v Oslo. Ko je bil Edward star pet let, je njegova mama umrla zaradi tuberkuloze, devet let kasneje pa je umrla njegova starejša sestra. Njegova mlajša sestra je trpela za duševnimi motnjami in je bila sprejeta v duševno ustanovo, medtem ko je bil njegov zatiralski oče nagnjen k napadom besa.

Vsi ti neprijetni dogodki so privedli do tega, da jih je umetnik pogosto začel upodabljati v svojih delih, pri čemer je omenil, da so bili bolezen, norost in smrt črni angeli, ki so varovali njegovo zibelko in ga spremljali vse življenje.

Kot krhek otrok je moral Edward več mesecev zapustiti šolo, vendar je našel rešitev v zgodbah o duhovih Edgarja Allena Poea in v tem, da se je naučil risati.

2. Bohemia of Christiania

Edward je najprej študiral inženiring, vendar je sčasoma, na veliko žalost svojega očeta, opustil in vstopil na Royal Oslo School of Art and Design. Med bivanjem v Oslu se je spoprijateljil z boemsko skupino umetnikov in pisateljev, znano kot La Boheme Christiania.

Skupino je vodil pisatelj in filozof Hans Henrik Jaeger, ki je verjel v duha svobodne ljubezni in ustvarjalnega izražanja. Edwardove umetniške interese so spodbujali različni starejši člani kluba, ki so ga spodbujali, naj slika na podlagi osebnih izkušenj, kar je razvidno iz zgodnjih žalostnih del, kot je Sick Child, poklon Munchovi pokojni sestri.

3. Vpliv impresionizma

Po potovanju v Pariz je Edward prevzel francoski impresionistični slog, slikal je s svetlejšimi barvami in ohlapnimi, tekočimi potezami čopiča. Le leto kasneje ga je pritegnil postimpresionistični slog Paula Gauguina, Vincenta Van Gogha in Toulouse Lautrec, ki je prevzel njihov okrepljen občutek resničnosti, svetle barve in svobodne potepuške črte.

Zanimanje za sintetizem in simboliko ga je spodbudilo, da je prodrl še globlje vase v iskanju umetniškega navdiha in preučevanja notranjih strahov ter najglobljih želja. Po očetovi smrti je v svoj spomin zapisal introspektivno in melanholično "Noč v Saint-Cloudu".

4. Škandal v Berlinu

Do leta 1892 je Edward razvil značilen slog prostih linij v kombinaciji z intenzivnimi, povišanimi barvami in izrazito oblikovanimi barvami, elementi, ki so dodali dramatičen učinek njegovim čustvenim temam.

Po selitvi v Berlin je imel samostojno razstavo v Zvezi berlinskih umetnikov, vendar so eksplicitne podobe golote, erotike in smrti v kombinaciji z grobo nanešenimi barvami povzročile tako razburjenje, da je bilo treba razstavo zapreti. Umetniku pa je koristil škandal, zaradi katerega je bil v Nemčiji precej znan. Svoja dela je v naslednjih nekaj letih še naprej razvijal in predstavil v Berlinu.

5. Friz življenja

1890 -a so bila najbolj plodno obdobje v Edwardovi karieri, saj je svoje obsedenosti o erotizmu, osamljenosti, smrti in izgubi utrdil v široki paleti slik in risb. Za izražanje svojih zamisli je uporabil različne nove medije, vključno z graviranjem v obliki jedkanice, lesoreza in litografije ter fotografijo.

Od leta 1893 je začel delati na svoji ogromni zbirki dvaindvajsetih slik z naslovom Friz življenja. Serija je sledila pripovednemu zaporedju od prebujanja ljubezni med moškim in žensko do trenutka spočetja, kot je prikazano v erotični Madonni, do njihovega padca v smrt.

V poznih 1890 -ih je raje upodobil figure v imaginarnih, simboličnih pokrajinah, ki so predstavljale potovanje življenja, čeprav so lokacije pogosto temeljile na podeželju okoli Osla, kamor se je pogosto vračal.

6. Nepredvidljiva umetnost

Edward se ni nikoli poročil, vendar je pogosto upodobil odnose med moškimi in ženskami, ki so bili napolnjeni z napetostjo. V delih, kot sta Two Men, vsaka figura stoji ločeno, kot da bi med njima ležalo brezno. Ženske je celo upodobil kot grozeče figure, kot je razvidno iz njegove vampirske serije, kjer ženska ugrizne moški za vrat.

Njegova umetnost je odražala spreminjajoče se čase, v katerih je živel, saj so tradicionalne verske in družinske vrednote nadomestile nova, boemska kultura po vsej Evropi. Najbolj znan Munchov motiv "Krik", iz katerega je naredil več različic, je postal utelešenje kulturnih skrbi tistega časa in so ga primerjali z eksistencializmom dvajsetega stoletja.

7. Živčni zlom

Edwardov dekadentni način življenja in preobremenjenost sta ga sčasoma prehitela, zaradi česar je doživel živčni zlom. Umetnik je bil hospitaliziran v Københavnu in osem mesecev preživel na strogi dieti in terapiji z elektrošokom.

Medtem ko je bil v bolnišnici, je še naprej ustvarjal različna umetniška dela, med drugim serijo Alpha in Omega, v kateri je raziskal svoje odnose z okolico, vključno s prijatelji in ljubimci. Po odhodu iz bolnišnice se je Edward vrnil na Norveško in živel v tihi izolaciji po navodilih svojih zdravnikov.

Njegovo delo se je preusmerilo v bolj sproščen, manj stresen slog, ko je ujel naravno svetlobo norveške pokrajine in njeno lepoto, kot je razvidno iz slike Sonce.

Različni avtoportreti tistega časa so imeli temnejši, melanholični ton, ki je pokazal njegovo stalno zaskrbljenost nad smrtjo. Kljub temu je živel dolgo, plodno življenje in umrl pri osemdesetih letih v mestecu Eckeli pri Oslu. Munchov muzej je bil zgrajen v Oslu leta 1963 v njegovo čast, ki je slavil veliko in obsežno zapuščino, ki jo je zapustil.

8. Zapuščina

Munchovo delo najdemo v muzejskih zbirkah po vsem svetu, njegove slike, risbe in grafike pa dosegajo osupljivo visoke dražbene cene in dosegajo več milijonov na sliko, zaradi česar je priljubljen pri javnih in zasebnih zbiralcih.

Kljub temu, da Edward ni bil nikoli poročen, je imel burno osebno življenje. Umetnika so nekega dne zaradi odnosa z bogato mlado žensko po imenu Tulla Larsen ustrelili v levo roko.

Svojo prvo kamero je kupil v Berlinu leta 1902 in se pogosto fotografiral, gol in oblečen, kar je morda eden najzgodnejših primerov selfijev.

Edward je v svoji karieri ustvaril ogromno del, med njimi več kot tisoč slik, štiri tisoč risb in skoraj šestnajst tisoč grafik. Čeprav je najbolj znan kot slikar, je Edward revolucioniral sodobno grafiko, tako da je okolje odprl novi generaciji. Tehnike, ki jih je raziskoval, so vključevale jedkanice, lesoreze in litografije.

Zavzet pisatelj je pisal dnevnike, zgodbe in pesmi, v katerih je razmišljal o temah, kot so narava, odnosi in osamljenost. Edwardov najbolj znan motiv Krik je bil predmet več kot štirih različnih del. Obstajata dve barvni različici, dve pa sta narejeni v pastelih na papirju. Podobo je reproduciral tudi v obliki litografskega tiska z majhno naklado.

Leta 1994 sta dva moška sredi belega dne vlomila v muzej v Oslu, ukradla sliko Krik in pustila zapis, ki je zasmehoval stražarje. Storilci so zahtevali odkupnino v višini 1 milijona dolarjev, ki jih muzej ni hotel plačati, norveška policija pa je na koncu istega leta vrnila nepoškodovano delo.

Skupaj s številnimi njegovimi avantgardnimi sodobniki so Munchovo umetnost Adolf Hitler in nacistična stranka priznali kot "degenerirano umetnost", zaradi česar so dvaindvajset njegovih slik ob izbruhu druge svetovne vojne zaplenili iz nemških muzejev. Enaindvajset del je bilo po vojni najdenih v norveških muzejih, zadnjih enajst pa nikoli ni bilo najdenih.

Umetnika so veliko let po njegovi smrti na Norveškem počastili z dejstvom, da je bila njegova slika leta 2001 natisnjena na bankovcu za tisoč kron, na hrbtni strani pa je bila podrobnost njegove ikonične slike "Sonce".

Nedvomno je delo Edvarda Muncha neprecenljivo in njegov prispevek k umetnosti je nesporen. A vseeno, dela Paola Veroneseja do danes le redki pustijo ravnodušne … Morda je eden redkih umetnikov, ki se lahko pohvali s tako ogromno popularnostjo tako v življenju kot po njem, sam Goethe pa je občudoval njegove slike.