Aivazovski ni samo morje in Levitan niso le pokrajine: uničujemo stereotipe o delu klasičnih umetnikov

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Imena ruskih umetnikov so pogosto povezana z zvrstmi, ki so bile njihove ustvarjalne vloge skozi celotno kariero. Prav v teh žanrih so postali neprekosljivi asi umetniške odličnosti. Torej za večino gledalcev - če Levitan, potem seveda - krajinska besedila osrednje Rusije, če Aivazovskega - očarljiv morski element Črnega morja in Kustodiev in sploh ni mogoč zunaj svetlega prazničnega priljubljenega tiska. Danes pa bomo uničili prevladujoče stereotipe in vas prijetno presenetili.

Isaac Ilyich Levitan - mojster žanra tihožitja

Izkazalo se je, da je veliki ruski krajinski slikar Isaac Ilyich Levitan (1861-1900) v svoji ustvarjalni dediščini pustil ne le svoje znamenite pokrajine, ampak tudi neverjetne cvetlične tihožitje, ki gledalca presenetijo s svojo prefinjenostjo, preprostostjo in naravnostjo. Kljub pomanjkanju (njihovo število je približno tri ducate) so neverjetno dragocena - kot dela slikovne umetnosti, ustvarjena v dobi ruskega potujočega gibanja.

Zanimivo je, da v teh letih znani častitljivi umetniki slikanja v tihožitju praktično niso marali. Tihožitje kot ločena zvrst je bilo skorajda salonsko in pogosto tržno slikanje. Zato so Levitanove tihožitje v ozadju zelo šibkega razvoja tega žanra v Rusiji v drugi polovici 19. stoletja neverjetno zanimive in imajo pomembno umetniško vrednost.

Na umetnikovih platnih vidimo skromne šopke poljskega cvetja, pa tudi gruče lila, naslikane z neverjetno nežnostjo in toplino. Človek dobi vtis, da se v tihožitjih, preprostih po zapletu in kompoziciji, poustvarja sam element cvetenja življenja na zemlji.

Regrat, lila, koruznikov, smilje, praproti in azaleja … Po gozdnih plenerjih se je umetnikov atelje spremenil v »bodisi rastlinjak, bodisi cvetličarno«. Levitan je imel rad cvetlične tihožitje in učence učil videti tako barve kot socvetja: - je rekel mojster.

Njegovo prvo tihožitje - "Regrat", ki je postalo najbolj znano, je Levitan napisal leta 1889. Takrat je živel v Plyosu, majhnem mirnem kraju na Volgi, s svojo študentko Sofijo Kuvšinnikovo. Ko so se vračali s sprehodov ali plenerjev, so prinesli šopke različnih rož in v nekaj urah ustvarili očarljive cvetlične tihožitja.

In nekoč je umetnik v studio skrbno prinesel ročico skoraj zbledelih regratov. Svetlo rumeni cvetni listi teh sončnih cvetov so se skoraj razpadli, okoli glav je le rahlo puhast halo, skoraj pripravljen odleteti z njih. Levitan je bil dobesedno navdušen nad temi krhkimi cvetovi, bolje rečeno nad tem, kar je ostalo od njih, in je ustvaril osupljiv slikovit šopek, ki ga je postavil v navaden glineni vrč, katerega masovnost je še enkrat poudarila prefinjenost in krhkost čudeža, ki ga je ustvaril narave.

In na platnu "Nenufara" je Levitan dobesedno "upodobil" lokvanj, ki plavajo na površini vode, njihove tanke noge pa segajo v temno prozorno globino. Res neverjetno delo mojstra.

Levitan je z naravo govoril v istem jeziku, ona pa mu je odgovorila s svojo drhtavo in nežno ljubeznijo. Umetnikovi sodobniki so se spominjali: ko je Isaac Ilyich umrl, izčrpan zaradi usodne bolezni, se je zdelo, da se je narava dogovorila za slovo s slikarjem, ki jo je poveličeval. Tistega leta so na vrtovih drugič - šele poleti, zacveteli lila. In ko je Levitan pogledal ta čudež z okna svoje sobe, je priznal:

Zaradi radovednosti se lahko seznanite tudi z malo znanimi pokrajinami velikega ruskega slikarja krajine Isaaca Levitana v našem pregledu.

Boris Mihajlovič Kustodiev - portretist

Ves svet pozna Kustodjeva kot pevca veselih ljudskih festivalov, prazničnih sejmov, prizorov iz pokrajinskega življenja ruskega ljudstva, z eno besedo, vse, kar je postalo podpisni slog tega umetnika, njegova avtorjeva tema v slikarstvu. Toda Boris Mihajlovič je širokemu krogu gledalcev zelo malo znan kot Kustodiev-portretist.

In to kljub dejstvu, da je vse življenje slikal portrete. Na njih - in bližnji ljudje, znanstveniki, pisatelji in umetniki. Pravzaprav se celotna "srebrna doba" ruske kulture v obrazih odraža v umetnikovi portretni sliki.

Zanimivo je, da je večina portretov velikega Kustodjeva narejena na klasičen način, zlasti v zgodnjem obdobju njegovega dela. Sploh ne ustrezajo znani slikarjevi maniri. Kasneje, leta kasneje, je mojster začel uporabljati svojo podpisno svetlo barvo, značilno za ruske priljubljene grafike, v portretnem slikarstvu.

Kljub temu so tudi ti portreti, ki jih odlikuje izvirnost, napisani zlahka in svobodno, liki, upodobljeni na umetnikovih platnih, pa so zelo naturalistični in prepoznavni. (Spomnite se vsaj najbolj znanega portreta Fjodorja Chaliapina na ozadju zasneženega mesta).

- reče gospodar.

Kustodiev je v vsakem svojem delu živo in spretno prenašal značilne lastnosti ljudi, ki jih je upodobil. Omeniti velja tudi, da je bilo veliko njih napisanih po spominu - zaradi dejstva, da je umetnik trpel za hudo telesno boleznijo in ni mogel zapustiti hiše. A studijska soba, ki je bila zanj posebej opremljena, zaradi majhnosti ni dovoljevala povabil modelov za poziranje.

Če se spomnimo zgodovine, je treba opozoriti, da je obdobje ustvarjalnosti Borisa Mihajloviča v zadnjih letih njegovega življenja padlo v težko obdobje za Rusijo, ko je umetnik, prikrajšan za možnost gibanja, prenašal strašne bolečine in trpljenje, bil prisiljen stradati in čutiti potrebo po vsaj malo. A kljub vsemu je do zadnjega diha ostal resnično življenje ljubeč in svetel slikar svojega časa.

Ogledate si lahko čudovite zimske pokrajine Borisa Kustodieva v slogu priljubljenih ruskih tiskov naš pregled.

Aivazovsky - mojster zimske pokrajine

Za mnoge od nas je ime genija ruske marine povezano le z morskimi pokrajinami, ki jim je Aivazovski posvetil celo življenje. Marsikdo pa ne ve, da je slikal tudi neverjetno čarobne zimske pokrajine. Mimogrede, slike na to temo v umetnikovi dediščini so zaradi svoje majhnosti velike vrednosti.

Če pogledate izbor teh edinstvenih del, razumete, da je Aivazovski pravi mojster svoje obrti. S pomočjo spretnega izbora barv mu je uspelo prenesti posebno lepoto zime. Umetnik je v svojih delih uporabil vse odtenke bele, sive, modre, rožnate in celo črne barve, zato je posredoval poseben čar narave in zvonjenje tišine. Njegova platna so neverjetno živa. Zdi se, da je to še en trenutek in začutili bomo dih zimskega vetra, slišali šumenje gozda in začutili hlad hladne taljene snežinke.

Brez pretiravanja je reči, da je vsaka pokrajina Ivana Konstantinoviča, pa naj gre za morsko pokrajino ali pokrajino, pravo odkritje lepote ruske narave in njenih očarljivih prvin.

V nadaljevanju teme velikega ruskega mojstra Marine preberite: Kako je Aivazovsky postal prvi ruski umetnik v Louvru.