Kazalo:
Video: Otroci in ljubitelji na slikah "absolutnega impresionista" Irolly, ki ga je javnost oboževala, kritiki pa ga niso marali
2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17
V zgodovini umetnosti ima ta umetnik zelo malo mesta, kljub dejstvu, da je bil v svoji dobi izjemno priljubljen in povpraševan. Njegovi sodobniki niso skoparili ne le z zasluženimi pohvalami, ki so bile naslovljene nanj, ampak tudi z odmevnimi naslovi, ki marsikoga sploh ne motijo. Srečati mojster italijanskega žanrskega slikarstva - Vincenzo Irolli … Je "Umetnik sonca", je "Osupljiva irolija", pa tudi "absolutni impresionist". Zakaj se je zgodilo, da je bil slikar, oboževan do te mere, pozabljen in zakaj ga je zgodovina zaobšla …
Ko ste si ogledali čudovito galerijo del nadarjenega Italijana, boste zagotovo opazili, da so Vincenza Irollija z razlogom imenovali "umetnik sonca". Kar se tiče njegovega absolutnega impresionizma, imajo tudi tukaj strokovnjaki prav okoli 100. Sijajno svetlobo je uporabil tako spretno, da se zdi, da njegova dela svetijo od znotraj.
Umetnik je z različnimi impresionističnimi tehnikami "zložil" svoja platna iz teksturiranih potez, kot iz občutljivih cvetnih listov. Obstajajo tudi dela, kjer gledalec vidi nekaj drobcev kot skozi opraskano steklo. Vincenzo ima tudi filigranska dela v slogu realizma, kjer so oživljeni obrazi ljubkih Italijanov naslikani tako subtilno, da se zdi, da bodo za trenutek oživeli. Prav spretna kombinacija grobe teksture, hrapavosti in nerazločljivosti ter filigrana daje umetniškim slikam izjemen čar.
To je tisto, kar je evropsko javnost razveselilo pred več kot stoletjem. In mislim, da danes sodobni gledalec ne bo ostal ravnodušen, saj je videl veličastna dela italijanskega mojstra.
O umetniku in njegovem delu
Italijanski umetnik Vincenzo Irolli se je rodil leta 1860 v sončnem Neaplju. Svoj talent za risanje je fant pokazal že v zgodnjem otroštvu. In pri sedemnajstih letih ni več pomislil na nič drugega kot na slikanje. Ko pa je vstopil na Akademijo za likovno umetnost in tam tri leta briljantno študiral, je študij zapustil. Šele po tretjem letu je Vincenzo spoznal, da ga ugledni mojstri nimajo česa več naučiti. Zato se je brez veliko obotavljanja odrekel študentskemu življenju in se brezglavo potopil v svoje delo.
Treba je omeniti, da je nadarjen mladenič, še kot študent, razstavljal svoja ustvarjalna dela na razstavah, ki jih je opazila ne le javnost, ampak tudi znani mojstri tistega časa. Tako je leta 1879 mlad nadobudni umetnik prejel prvo nagrado za svojo sliko "Veseli spomini" na 15. razstavi Društva za promocijo likovne umetnosti v Neaplju. Ta dogodek ga je predstavil širši javnosti in prispeval k odločitvi, da zapusti študij.
Bilo je leta 1880 in mladi slikar je brez akademije, njenih kanonov in vpliva začel svojo dolgoletno umetniško kariero in precej uspešno. In čeprav je moral tri leta služiti vojaško službo v Paviji, tokrat ni bilo zaman. Za slikovito mesto Pavia je Irolli služil kot čudovito plenarno "poligon" za slikanje. Tam je umetnik razvil svojo tehniko in našel svoj slog, ki ga je kmalu pripeljal do visoke stopnje spretnosti.
Po vrnitvi iz službe se je Irolli skoraj takoj udeležil razstave Društva lepih umetnosti v Rimu in že takrat očaral občinstvo s svojim izrednim načinom slikanja. Navdihnjen, Vincenzo, ki je bil odslej popolnoma prepuščen samemu sebi, tako nesebično potopljen v ustvarjalni proces, ki se je popolnoma predal svojemu najljubšemu delu, da je kmalu pridobil ogromno del in z njimi tudi veliko slavo. Irollyjeve slike so postale med kupci v velikem povpraševanju in kupci so se zgrinjali k njemu.
Vendar pa z izbirčnimi italijanskimi kritiki slikarju od vsega začetka nekako ni uspelo, čeprav so zagotovo prepoznali njegov talent in ga imenovali "slikar prve velikosti". Glavni kamen spotike pa je bil, da so mnogi umetnostni kritiki menili, da je Irollijeva sentimentalna slika, tako priljubljena v javnosti, poceni populizem, podrejen umetnikovim komercialnim interesom. Zato se je njegovo ime v kritičnih ocenah s pozitivnim kontekstom redko omenjalo. Takšni umetniki na splošno v zgodovini umetnosti ne preživijo.
Vendar sam mojster ni bil zelo zaskrbljen in razburjen. Njegova slika je postopoma začela osvajati srca pariške in berlinske javnosti, najbogatejši ljudje tega obdobja pa so postali njegovi naročniki. Tako je leta 1891 eno njegovih del kupil kralj Victor Emmanuel III, tri leta kasneje pa je slika z naslovom "Božič v Neaplju" podrla rekord berlinske dražbe. Prodali so ga za 23 tisoč lir, kar je za tiste čase rekordna vsota.
Irolly, ki ga je javnost prijazno obravnavala, je živel zelo dolgo in plodno življenje, v njegovem življenju pa je bilo veliko večjih državnih razstav in različnih natečajev. Svoje delo je predstavil tudi na pariškem salonu, kjer je dosegel velike uspehe, in na mednarodnih razstavah, med drugim v Londonu (1904), Münchnu (1909) in Barceloni (1911), kjer je prejel bronasto medaljo.
"Umetnik sonca" Vincenzo Irolli je umrl v svojem domu s čudovitim razgledom na Neapeljski zaliv v zadnjih dneh novembra 1949, v starosti devetindevetdeset let.
"]
Vincenzo Irolli je bil predvsem žanrski slikar, poleg tega pa je naslikal številne portrete in ne določene ljudi, ampak preprosto skupne podobe lepih Italijanov in majhnih otrok. Toda skupaj z živahnimi materinskimi osebnostmi, sentimentalnimi portreti otrok in barvitimi prizori vsakdanjega življenja Neapolitov je upodobil tudi verske teme. Ta tema je umetnika še posebej prizadela na koncu njegove ustvarjalne kariere. In kot rezultat - 10 čudovitih slik, predstavljenih na Mostra di Arte Sacra leta 1936 v Neaplju.
Danes je Vincenzo Irolli soglasno priznan kot eden izmed velikih neapeljskih umetnikov na prelomu iz 19. v 20. stoletje, ki deluje v slogu, ki so ga likovni kritiki v impresionizmu poimenovali "drugi realizem".
Neverjetna dela mojstra si lahko ogledate v Pinacoteci di Capodimonte, mestni hiši in zbirki Tramontano, v Galerijah sodobne umetnosti v Rimu, Torinu, Milanu, Palermu in na Piacenzi, v palači Petit v Parizu, v muzeju Mulhouse v Francija in muzej Revoltella v Trstu. Veliko slik uglednega neapelca hranijo v zasebnih zbirkah, predvsem evropski zbiralci.
P. S. Vincenzo Irolli "Dekle z lutko"
V naši eksperimentalni seriji publikacij, ki temeljijo na slikah znanih umetnikov, je tej sliki namenjen ganljiv esej: Ceste, ki nas izberejo: Zgodba o posvetitvi slike Vincenza Irollija "Dekle z lutko"
Priporočena:
Zaradi česar kolegi niso marali Valeryja Zolotukhina in ga občinstvo obsodilo: Druga stran slave Bumbaraša
21. junij bi lahko dopolnil 80 let, slavni gledališki in filmski igralec, ljudski umetnik Rusije Valery Zolotukhin, pred 8 leti pa je umrl. Odigral je okoli 90 vlog v filmih, od katerih so mnogi postali legendarni, a njegova slava ni bila nikoli nedvoumna - imel je toliko slabe volje kot oboževalce. Obtožili so ga ustvarjalne ljubosumnosti in zavisti, obsodili zaradi pretirane odkritosti in nespoštovanja žensk, nekoč pa je skoraj vsa Unija orožila Zolotukhina
Prelomne predstave, ki so jih kritiki premagali, a jih je javnost ljubila
Javnost svojega časa ni pozdravila vseh stvaritev ruske klasike, ki danes veljajo za priznane mojstrovine. Razlog za to je bila pogosto inovativnost avtorjev, ki med sodobniki ni našla odziva, izbira izvajalcev, pa tudi primer njegovega veličanstva
Zakaj prijatelji Pabla Picassa niso marali balerine Olge Khokhlove in kako je spremenila umetnikovo življenje
O prvi ženi Pabla Picassa se je malo govorilo in tudi takrat sta govorila ne preveč prijazno. Nevoljenje do osebnosti Olge Khokhlo &oh; noben od umetnikovih prijateljev ni skrival. Picassovi biografi redko govorijo o njej kot o pomembnem delu njegovega življenja. Težko je bilo najti ljudi, ki so bili tako drugačni po značaju, svetovnem nazoru in moralnih vrednotah, ki so se imeli tako radi kot sovražni
Čarobni realizem umetnikovih slik, ki jih kritiki niso prepoznali in jih je javnost oboževala: Andrew Wyeth
Svetovno znani in eden najbolj priljubljenih umetnikov konservativnega dela ameriške družbe je Andrew Wyeth eden najdražjih sodobnih umetnikov 20. stoletja. Vendar je bil hkrati eden najbolj podcenjenih ameriških slikarjev. Njegove stvaritve, napisane na realističen način, v dobi vzpona abstrakcionizma in sodobnosti, so povzročile vihar protesta in negativne odzive vplivnih kritikov in umetnostnih zgodovinarjev. Toda ameriški gledalec je množično hodil na razstave del, kustos
Kaj je podtekst največje oljne slike in zakaj kolegi niso marali njenega avtorja: "Raj" Tintoretta
Tintoretto je skupaj z Veronezom in Tizianom eden najboljših mojstrov pozne renesanse. Od sodelavcev se odlikuje po najvišji hitrosti dela ter iskrivem in spiritualističnem talentu. Zakaj ga beneški umetniki niso marali in kaj pomeni raj, največja oljna slika na svetu?