Najdražje in najstrašnejše slike: Zakaj svet tako ceni delo Francis Bacon

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Leta 2013 je slika "Tri skice za portret Luciana Freuda" Francisa Bacona podrla rekord in postala najdražja doslej prodana na dražbi. Njegova cena je bila 142,4 milijona dolarjev. Druga dela umetnika, ki jih poznavalci in zbiralci zahtevajo, so nekoliko slabša od te slike, za pravico do nakupa Baconovih del so plačani milijoni in desetine milijonov. Zbor skeptikov, navaden za sodobno umetnost, ki dvomi o ustreznosti takšnih "cen", ko govori o Baconu nekako oslabi: verjetno vsak človek razume, kaj je prikazano na teh slikah in zakaj je tako pomembno in dragoceno.

Krik na slikah Bacona - ko "telo pride ven skozi usta"

Ker je umetnost za Francisa Bacona postala način za uskladitev umetnika s svetom - zunanjim svetom in notranjim svetom, in je enako učil tiste, ki so gledali njegova dela, se spraševali, odmikali in znova gledali. Bacon ni maral slikati iz življenja, raje je celo delal na portretih povsem sam - »model« v tem primeru so bile številne fotografije, pogosto zmečkane in raztresene po tleh delavnice, zato se je Bacon počutil kot v laboratoriju. Tako je bilo, le laboratorij se je izkazal za nenavadnega, tam je bilo zaradi grenkih izkušenj iz preteklosti, nerazumevanja, sovraštva z ljubljenimi, njihove smrti, ki je posledica intenzivnega in bolečega dialoga med umetnikom in platnom, nekaj več se je rodila kot podoba - odsev človeške duše. Baconove duše najprej, vendar gospodarja ne smemo pripisovati osredotočenosti izključno na sebe: o vsaki je pisal.

Njegove slike niso zastrašujoče, ne da bi upodabljale grozote v običajni materialni obliki, ampak so upodabljale bistvo, bistvo strašnega, tistega, kar pride človeku med nočnimi morami, hkrati pa ima nekakšno notranjo harmonijo.

Francis Bacon je bil v življenju malo razumljen. Vse se je začelo v otroštvu, ko je fant v sebi odkril netipična nagnjenja. Njegov oče, potomec istega Francisa Bacona, ki je bil znameniti filozof pozne renesanse, pri svojem sinu ni imel veliko rad. Slabo zdravje, astmatik, s čudnimi navadami - na primer na skrivaj se je oblačil v mamina oblačila - vse to je stotnika Edwarda Mortimerja Bacona odvrnilo od sina. Ko je bil mladenič sedemnajst let, ga je oče izgnal iz hiše.

Umetnik samouk

Francis je odšel v London, od tam - odšel je na dolgo potovanje v Berlin, zato se je odločil njegov oče. Mladeniču je dodelil družinskega prijatelja, da bi vplival na mladega Bacona. Zgodilo pa se je, da se je med popotniki začelo intimno razmerje in odslej bodo Frančiškove ljubezenske izkušnje predmet le moški, ženske, na primer Jessejeva varuška iz otroštva, pa bodo dobile vlogo bližnjih prijateljev. V Berlinu je Frančišek Bacon se je potopil v nočno življenje, se srečal z lokalnim boemom, si ogledal filme Sergeja Eisensteina in Fritza Langa, ki so nanj naredile izjemen vtis. Enako pomemben mejnik pri oblikovanju Bacona kot umetnika je bil obisk razstave Pabla Picassa, ki je bila malo kasneje v Parizu. Potem je Frančišek spoznal, da bo slikal.

Bacon ni imel ne praktičnih izkušenj ne izobrazbe - razen nekaj šolskih razredov - tudi sam si je moral zaslužiti hrano, zato se je novo spreobrnjeni umetnik zaposlil kot restavrator pohištva, našel pa je tudi pokrovitelja -pokrovitelja Erica Halla in dobil mentorji v slikarstvu. Slikal je v slogu kubizma in posnemal nadrealiste, nekaj so zbiratelji kupili, nekaj ni bilo zahtevano; nadrealisti Bacona niso prepoznali kot svojega.

Prvo delo, ki mu je prineslo pravi uspeh, je bila slika-triptih "Tri študije za figure ob vznožju križa", odprla je serijo Baconovih triptih. Umetnik se je pozneje večkrat obrnil na temo križa, kljub temu, da je bil ateist.

Baconovo svetovno priznanje in samokritika

Na način oblikovanja Baconovega sloga so vplivale knjige, ki jih je prebral - o boleznih, na primer znancev in romanih - in v njegovem življenju je bilo veliko ljubezenskih odnosov, pa tudi smrt sorodnikov in prijateljev. Na slikah je umetnik "živel" trpljenje in izgubo. Veliko je pil - ki je na koncu izgubil eno ledvico, veliko potoval - obiskal, poleg različnih evropskih držav, Afriko, ZDA in Južno Ameriko.

Bacon je svoja dela imenoval "skice" ali "skice" in je na splošno rezultate svojega dela obravnaval zelo zahtevno, zato ni čudno, da večina Baconovih del ni dosegla današnjega dne - umetnik je preprosto uničil slike, v katerih je našel pomanjkljivosti. Nenehno se je učil in klasiko je vzel za osnovo in vodilo, začenši z Michelangelom, ki je poskušal sprejeti tehniko prekrivanja potez, metode dela s svetlobo in senco. Eden od mojstrov iz 17. stoletja Diego Velazquez je Baconu že vrsto let navdihoval in ga navdihoval pri ustvarjanju serije papeških portretov, od katerih jih je skupaj ustvaril približno štirideset. Papeži, njihove glave in celotna paleta čustev na obrazu so umetnika dobesedno »zasledovali«.

Po tragični smrti svojega fanta Georgea Dyerja, ki je storil samomor, se je Bacon počutil še posebej depresivno. V spomin na svojega pokojnega prijatelja je posvetil tri "črne triptihe", nato pa se je začel vse bolj obračati na avtoportret. Leta 1992 je 82-letni Bacon proti nasvetu zdravnikov odšel na potovanje v Španijo in umrl tam. Svojo večmilijonsko bogastvo je prepustil Johnu Edwardsu, prijatelju natakarja iz londonskega Soha.

"Tri skice za portret Luciana Freuda" je slika, posvečena drugemu umetnikovemu prijatelju in sodelavcu po poklicu. Rekord stroškov slikanja je trajal skoraj dve leti, vse do leta 2015, ko je dlan prevzelo delo Pabla Picassa, ki so ga imenovali Umetnik, ki ni znal ljubiti, rad pa je umetniško mučil.