Tema izgubljenega sina na slikah Rembrandta: največji razvoj življenja in dela mojstra

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Rembrandt Harmenszoon van Rijn je bil največji umetnik ne le nizozemske zlate dobe, ampak vse svetovne umetnosti. Rembrandt, znan kot "slikar svetlobe", je s svojimi neprekosljivimi tehničnimi veščinami, znanjem o človeški anatomiji in vero izrazil globoka čustva in brezčasne resnice. Biblijski zaplet izgubljenega sina zahteva posebno pozornost, ki odraža umetnikove osebne in ustvarjalne preobrazbe.

Življenjepis

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, rojen leta 1606 v družini mlinarjev srednjega razreda, je tako kot mnogi drugi takrat zapustil očetovo hišo in odpotoval v veliko mesto (Amsterdam), da bi mu uspelo. Njegov talent in spretnost sta mu dobro služila. Umetnik je ustvaril neverjetno realistične portrete bogatih trgovcev, ladjedelnikov, lokalnih politikov in njihovih družin. Rembrandt si je v prvih letih kariere zagotovil odličen ugled in znaten dohodek.

Takrat so svetopisemske teme veljale za pomembne za visoko umetnost, toda za Rembrandta je še pomembneje, da je Biblija za mojstra postala orodje za razumevanje in premišljevanje človeškega duha. Kristusova prispodoba o izgubljenem sinu je zgodba iz evangelija po Luku 15:13: "Po nekaj dneh je mlajši sin, ko je vse zbral, odšel v daljno deželo in tam zapravil svoje imetje ter živel razuzdano." Zaplet je umetnika pogosto navdihoval skozi vse življenje, zlasti v dveh slikah - "Razsipni sin v gostilni" (1637) in "Vrnitev izgubljenega sina" (1669). Dve sliki - dve izhodišči v biografiji - dve evoluciji dela in življenja samega mojstra.

Izgubljeni sin v krčmi

Prvo delo "Popustni sin v gostilni" odraža najsrečnejši čas v umetnikovem življenju. Slika je bila naslikana leta 1637, ko je bil Rembrandt star 31 let, se je pravkar poročil z lepo, bogato mlado ženo - Saskijo. Levo stran platna je predvidoma izklesal umetnik sam. Bili so upodobljeni manjši liki in Rembrandt je želel pozornost opazovalca usmeriti na glavno temo. Razstavljeno v Dresden Gallery (Nemčija).

Rembrandt se je na avtoportretu upodobil kot razveseljevalec in ljubljenec usode sredi svoje ustvarjalne slave, osebne sreče in neizmernih užitkov, s kozarcem v roki in s svojo ljubljeno žensko. Mimogrede, junakinja - Rembrandtova žena - Saskia. Rembrandtova blaginja, tako kot razuzdana podoba izgubljenega sina iz Svetega pisma, ni trajala dolgo. Umetnik je živel razkošno in razkošno, ob predpostavki, da bodo dobri časi trajali večno. Motil pa se je. Ko se je začelo delo na Povratu izgubljenega sina, je Rembrandt bankrotiral. Njegova ljubljena žena je umrla, nekdanja priljubljenost je izginila in umetnika je prehitela revščina. Pomemben simbolni podatek je plošča iz skrilavca na steni, ki kaže, da boste morali prej ali slej za vse plačati. Umetnik je to majhen namig občinstvu, ki spominja, da se ima ta zgodba nadaljevanje.

Zaključek Rembrandtove prispodobe je druga različica, napisana leta 1669. In v njej je precej težko prepoznati bledo, izčrpano, fizično in moralno zlomljeno osebo, ki se vrača k očetu. Zapustil ga je v mladosti, ko je bil igralec na srečo, nepremišljen iskalec užitka, ki je svoj delež dediščine zapravil do zadnjega denarja. Umetnik je to delo naslikal le nekaj mesecev pred smrtjo.

Vrnitev izgubljenega sina

Zadnja velika Rembrandtova slika, Vrnitev izgubljenega sina, je bila naslikana leta 1669. Zdaj je razstavljen v Ermitažu. To je monumentalen prikaz neizmerne ljubezni in odpuščanja. Liki so upodobljeni v polni velikosti. Če pogledate sliko, ki stoji pred njo, lahko resnično začutite, kako nežen očetov objem objema gledalca. Iz namerno temnega ozadja bogatih rjavih barv in žametnih črncev se pojavijo tri figure, obsijane s svetlobo. Rembrandtova vizitka je neznana svetloba, ki izvira iz globin. Svetlobni lok sega od nog izgubljenega sina skozi njegova raztrgana oblačila in obrito, sklonjeno glavo, v očetove roke, ki mu v finalu osvetli slepe oči. Naslednja luč je obraz najstarejšega sina, ki je ostal pri očetu - to je prototip vesti.

Najpomembnejša stvar tukaj so noge izgubljenega sina. Ranjeni so, goli, obuti v iste pokvarjene čevlje in povedo celo zgodbo (veselje - napake - neuspeh - poraz - kesanje). Edino, kar mu je ostalo, je bodalo za pasom (zelo verjetno darilo očeta, ki ga nikoli ne bi prodal). Sin počiva na očetovih prsih in tam najde usmiljenje, sprejemanje, odpuščanje in ljubezen. Obrita mu je glava - to je namig, da je potonil do dna. Bil je ujetnik. Mehkoba očetove rdeče obleke in mehkoba njegovega objema sta zelo otipljiva. Ista rdeča barva odmeva v oblačilih starejšega brata, ki povezuje očeta in njegovega najstarejšega sina. Toda namesto ljubezni je obraz starejšega brata poln prezira in obsojanja. Stoji ob strani, krut in negiben. Kaj se je zgodilo z glavnim junakom? S svojo samozavestjo in ljubkimi dragimi oblačili? Vse, kar je bilo jalovo, mu je kot luščine zdrsnilo. Za ceno trpljenja in izgube … ga je spoznala resnica.

Na Nizozemskem, protestantski deželi, kjer cerkve niso imele oltarjev, velike slike na versko tematiko pa so bile redko slikane, je Rembrandt prostovoljno ustvaril monumentalno mojstrovino, v kateri je slikarska tehnika pridobila duhovni značaj. Umetnik je v temi o izgubljenem sinu razkril razvoj svojega življenja in dela. Dobesedno se je postavil pred zadnjo sodbo. Vsekakor se lahko strinjamo s številnimi kritiki, ki so "vrnitev izgubljenega sina" označili za največjo sliko vseh časov.