Kako prepoznati grehe in vrline na slikah mojstra alegorije Bruegel Starejši

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Svet ve Pieter Bruegel starejši kot odličen slikar, katerega dela tudi po petih stoletjih niso izgubila pomena in pomembnosti. Oba sta zgodovinsko spoznavna in slikarsko nadarjena. Vendar pa v 16. stoletju briljantni umetnik sploh ni bil znan po svojih slikah, ampak po svojih grafičnih delih. Svojo ustvarjalno pot je začel kot risar, ki je ustvarjal skice za prihodnje gravure. In danes sta v naši virtualni galeriji dve slavni grafični seriji - "Sedem smrtnih grehov" in "Sedem vrlin", kjer se je Bruegel prvič pojavil kot veličasten mojster alegorije.

Nekaj besed o umetniku

V zgodovini umetnosti je malo osebnosti, ki so tako skrivnostne in dvoumne kot Pieter Bruegel starejši. O njegovem življenju je zelo malo znanega in od umetniške dediščine do našega časa se je ohranilo le 45 slikovitih slik, pa tudi gravure, ustvarjene po njegovih risbah.

Na žalost ni natančnosti glede natančnega datuma rojstva Pieterja Bruegla, zato je splošno sprejeto, da se je rodil okoli leta 1525 v vasi Bruegel, blizu Brede v nizozemski pokrajini Limburg. Brueglovo otroštvo in mladost je prav tako pokrita tema mračnosti. Zagotovo je znano le, da je bodoči umetnik osnovnošolsko izobrazbo dobil v vaški "pripravljalni" šoli.

Tudi v mladosti, sredi 1540 -ih, je usoda pripeljala Bruegla v Antwerpen, kjer je vstopil v atelje slavnega umetnika Petra Cook Van Aelsta, dvornega slikarja Charlesa V. in kot mojster začetnik. Po smrti učitelja leta 1551 je bil Bruegel sprejet v strokovno združenje umetnikov - ceh sv. Luke v Antwerpnu. In potem se je zaposlil pri Jeromeu Cocku (1510-1570), izkušenem nadarjenem grafičnem graverju in uspešnem podjetniku, ki je imel delavnico, ki je tiskala in prodajala gravure.

Brueglov svet v črno -beli barvi

Sredi 16. stoletja je Nizozemska postala evropsko središče za proizvodnjo in prodajo tiskanih publikacij. Bruegel in njegov založnik Jerome Kok sta imela pri tem zelo pomembno vlogo. Mojster graviranja Hieronymus Kok je zaposlil nadarjene umetnike in graverje, ki so ustvarjali tudi risbe za tiskane publikacije. Na tem seznamu je bil Pieter Bruegel, ki je svojo kariero začel kot pripravljavec risb. Kmalu je Kok, ko je videl skriti potencial pri svojem delavcu, mladega umetnika poslal na ustvarjalno potovanje v Francijo in Italijo, da bi naredil serijo risb italijanskih krajin, namenjenih skicam za gravure. Mimogrede, do danes se je ohranilo približno 120 Brueglovih risb, narejenih med tem potovanjem.

Treba je omeniti, da Bruegel svojih gravur ni izdelal sam. Smislil je ploske in risal le skice, po katerih so jih izdelovali drugi mojstri. Zato je precej težko presoditi, kako umetniške podobe ustrezajo izvirniku, saj pripravljalne risbe v večini primerov niso preživele, in drugače se z umetniškimi nameni preprosto ni mogoče seznaniti.

Na nekaterih mojstrovih risbah lahko vidimo fragmente subjektov, ki ponavljajo znana platna ali celo navajajo dela drugih mojstrov, nekatera pa so povsem posebna avtorska edinstvena dela.

Hieronymus Kok je nato zbral približno 135 Brueglovih risb, ki so jih različni mojstri prevedli v gravure. Odtisi iz serije risb Bruegla "Dvanajst velikih pokrajin", "Majhne pokrajine Brabanta in Kampena" ter "Osel v šoli", "Velike ribe jedo majhne", "Umetnik in poznavalec" so dosegli velik uspeh kupci. Med najpomembnejšimi grafičnimi deli Bruegla pa sta serija "Sedem smrtnih grehov" (1556 - 1558) in "Sedem vrlin" (1559-1560). Zanimivo je, da so vse risbe teh ciklov preživele do danes in so v različnih zbirkah v zahodni Evropi.

Prav v Cocini delavnici je mladi umetnik videl odtise s slik Hieronymusa Boscha, ki so ga osupnili do korenine. In navdihnjen s tem, kar je videl, je ustvaril lastne variacije na temo slik velikega slikarja. Toda značilnost Brueglovih del od Boschevih ploskev je, da je umetnik prikazal pekel kot nekakšno »mesto grehov«, kjer vsak od njih ustreza določeni »četrtini« s svojo pokrajino, arhitekturo, svojo absurdno, a podrobno "način življenja." Pod vsako gravuro je napis v latinščini z imenom tega ali onega greha.

Sedem smrtnih grehov

"Sedem smrtnih grehov" - najbolj znana grafična dela mojstra, ki živo ponazarjajo poroke človeštva, vključene v cikel, sestavljen iz osmih risb: "Jeza", "Lenoba", "Nečimrnost (ponos)", "Pohlepnost", "Požrešnost", "Zavist", "Poželenje" in končna skladba -"Zadnja sodba". Te risbe so gosto "poseljene" z liki - skoraj brezličnimi predstavniki različnih razredov, ki po načrtih delajo vsak po svoje.

"Ljubezen do denarja". Avaritia.

Ljubezen do denarja v katolištvu je eden od sedmih smrtnih grehov, ki ljudi sili k povečanju denarja, skoposti in zavisti. Na graviranju lahko v celoti vidite pohlep in pohlep, ropanje denarja in pohlep njenih likov.

"Lenoba" (Acedia)

Umetnik je alegorično pokazal lenobo s podobami polžev in počasi plazečih živali, uspavanih lenarjev in igralcev kock, ki so ubijali čas v gostilni (tudi ura se je ustavila in zaspala). V središču kompozicije je speča ženska figura, ki simbolizira lenobo. Hudič sam podpira njeno blazino, ki je simbol nizozemskega pregovora: "Lenoba je hudičeva blazina." Samo menih zaman kliče vse, naj se zbudijo iz mirovanja.

"Zavist" (Invidia)

Zavist je precej težko prenesti na podobo. Vendar je Bruegel v nizozemski ikonografiji uporabil precej vztrajen simbol zavisti: dva psa sta glodala eno kost.

Zanimivo je, da je Bruegel tudi v teh zgodnjih delih začel uporabljati svojo najljubšo tehniko - upodabljati ljudske flamske pregovore kot alegorije.

"Požrešnost". (Gula)

Da bi povečal bistvo te risbe, je umetnik upodobil gajdo - simbol grešne "zabave ubogih". Ona visi na drevesu, kot da se tudi ona - prenajeda.

"Jeza". (Ira)

Tisti, ki so goreli od zlobe in sovraštva, dobesedno gorijo …

"Nečimrnost" (Ponos) - Superbia

Ogledalo je tradicionalni simbol ponosa, včasih celo služi kot orodje Satana. Zato so bila ogledala včasih uokvirjena s podobami Gospodovega trpljenja, da bi zmanjšali škodo zaradi občudovanja samega sebe in se zaščitili pred hudičevimi skušnjavami. A zdi se, da se junaki v tem Brueglovem delu ukvarjajo samo s sabo.

"Pohlepnost". (Luxuria)

Obstajajo očitne variacije na temo slavnega Boschevega triptiha "Vrt svetovnih užitkov": ogromno sadja, "mehurčki poželenja".

"Zadnja sodba"

In končno, maščevanje za grehe … V "zadnji sodbi" je treba opozoriti na peklenska vrata v obliki ust svetopisemskega Levijatana, kamor so grešniki, ki so pluli z ladjo, poslani neposredno.

Sedem vrlin

Podobno je bilo s serijo risb "Sedem kreposti", ki so bile izvedene v istem slogu, z enako pomensko obremenitvijo in prepoznavnimi napisi v latinščini.

Latinsko besedilo pod gravuro "Previdnost" se glasi: "Če hočeš biti preudaren, bodi preudaren za prihodnost, v duši pomisli, kaj bi se lahko zgodilo." Podoba ženske, ki stoji na tankih prečkah lestve, simbolizira preudarnost, katere glavna značilnost je preudarnost. In sito, ki krasi njeno glavo, pomaga ločiti pšenico od plev.

Umetnostni kritiki ugotavljajo, da ta gravura zanimivo prikazuje pekel v obliki grozljivega bitja, ki ima zobata usta, oči in lase. Čeljusti zob so se v evropski umetnosti utrdile kot simbol propada v peklensko brezno in kot simbol samega pekla.

Toda Kristusova podoba, ki se spušča v podzemlje v aureoli, podobni batisferi, ne ustvarja vtisa moči in moči, nebeške sile pa se ne borijo s silami pekla, saj jih preprosto ni na sliki. Pravičniki izstopijo iz odprtih, zobastih čeljusti pekla, ki jih ne zaklenejo bolj padla vrata. Grozne peklenske pošasti, ki se krčijo v krčih in trpljenju. Vendar se ne pojavi vtis, da se dogaja velik svetovni dogodek. Kje je božansko zmagoslavje? Verjetno s sredstvi realizma, ki se je rodil v 16. stoletju, Bruegel s simboli in konvencijami ni mogel prikazati tega, kar bi lahko izrazili le z besedami.

Na koncu bi rad poudaril, da so številni simboli, ki jih je uporabljal umetnik, tudi v tistem času daleč od splošno priznane razlage in da vseh Brueglovih likov ni mogoče razvozlati. Toda na splošno je bistvo greha in maščevanja v takšni obliki, kot se je razvilo na protestantski Nizozemski, v marsičem razumljivo gledalcu tako katoliške kot pravoslavne vere.

Nadaljevanje teme alegorij v delih nizozemskega umetnika preberite: "Zmagoslavje smrti": V čem je skrivnost Brueglove slike, ki že skoraj 500 let pretresa misli in domišljijo ljudi.