Kazalo:
Video: Ruska narava na slikah mojstra krajinskih študij Alekseja Savčenka, ki ga imenujejo Levitan naših dni
2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17
Ko se sprehajate po prostranosti interneta, pogosto naletite na dela sodobnih umetnikov, ki so se popolnoma potopili v ruski klasični realizem in od tam črpajo tako tehniko kot teme slikarjev pretekle dobe. To je še posebej očitno v krajinskem žanru. Tako na primer mladi umetnik Aleksej Savčenko pogosto imenovani sodobni Levitan. Njegova slika je klasično ruska. Pa ne zato, ker je v skladu z deli uglednega klasika, ampak predvsem zato, ker so predmeti njegovih neverjetnih pokrajin povezani le z naravo Rusije …
Na žalost je na internetu zelo malo podatkov o umetniku samem, le ustvarjalna galerija mojstrovih del je široko zastopana. Alexey Savchenko (rojen 1975) je iz Sergijevega Posada. Nekoč je diplomiral na Vseslovenski šoli za igrače in na Moskovski pedagoški univerzi in prejel posebnost učitelja likovne umetnosti in ljudskih obrti. V svojih 20-letnih ustvarjalnih izkušnjah je bil udeleženec številnih vseslovenskih in tujih razstav in forumov, kjer je pridobil številne oboževalce svojega dela in jih osvojil z risbo.
Opozoriti je treba, da avtor piše le na način etide, pri katerem uporablja najmanj podrobnosti in največ prave barvne lestvice severnih pokrajin Rusije. In če upoštevamo, da je njihova prava barva zelo, zelo zadržana, potem umetnik gledalca "vzame" niti z barvo, ampak z lirskim razpoloženjem.
Mimogrede, etida je kratkotrajno delo, narejeno iz življenja, brez podrobnosti, ki nazorno prenaša stanje okolja in njegovo razpoloženje. Skice so praviloma del zamišljenega bolj globalnega slikovnega projekta, same po sebi pa imajo lahko samostojen pomen in so razstavljene kot ločene slike.
Takšne so skice Alekseja Savčenka, ki ob marsikaterem potepanju s skicirko, platnom in slikanjem po pravljično slikovitih krajih gledalce zelo spretno odpira izrednim kotičkom naravnega okolja in izvirni lepoti ruske zemlje. Vsako njegovo delo, prežeto z izjemno liriko in veličino, je v svoji kompozicijski rešitvi jasno premišljeno in izgleda kot popolnoma dokončana stvaritev.
Umetnik preprosto neverjetno vidi in zajame spremenljivost v samem razpoloženju in stanju naravnega okolja v vseh letnih časih in v različnih obdobjih dneva, pri čemer doseže pravo kombinacijo barv, redke svetlobne učinke in si prizadeva oblikovati popolno sliko od širokih potez. In zahvaljujoč skici Alekseja, se zdi, da gledalec potuje po slikovitih regijah Rusije.
Bonus
Obstaja tudi druga tema v umetnikovem delu, ki jo tudi on skicirano slika in je treba opozoriti, da je zelo odlična. To je tema divjega cvetja - najbolj skromnih in očarljivih "daril" narave.
In na koncu bi rad povedal nekaj besed o mojstrovih dosežkih. Aleksej Savčenko je od leta 2005 član Ustvarjalne zveze umetnikov Rusije in Mednarodne zveze umetnikov, od leta 2016 pa član Zveze umetnikov Moskovske regije. Danes je veliko njegovih del shranjenih v zasebnih zbirkah zbirateljev doma in v tujini.
Nadaljevanje teme slikarjev, ki pišejo v smeri realizma, zgodba o krajinskem slikarju Aleksandru Afoninu, ki mu pravijo sodobni Šiškin.
Priporočena:
Tema izgubljenega sina na slikah Rembrandta: največji razvoj življenja in dela mojstra
Rembrandt Harmenszoon van Rijn je bil največji umetnik ne le nizozemske zlate dobe, ampak vse svetovne umetnosti. Rembrandt, znan kot "slikar svetlobe", je s svojimi neprekosljivimi tehničnimi veščinami, znanjem o človeški anatomiji in vero izrazil globoka čustva in brezčasne resnice. Biblijski zaplet izgubljenega sina zahteva posebno pozornost, ki odraža umetnikove osebne in ustvarjalne preobrazbe
Svet sanj in odsevov na slikah ruskega umetnika Romana Velichka, ki ga imenujejo Dali naših dni
Neverjetna slika sodobnega umetnika Romana Velichka, nasičena z vzdušjem romantike in filozofije, pozitivne energije in simbolike, nežnih barv in igre svetlobe, ima na gledalca očarljiv učinek. In vsako njegovo platno pritegne s fantastično ploskevjo in slikovito zgodbo, zamrznjeno v času. Poleg tega mnogi menijo, da Velichkova slika nekoliko spominja na stilistiko del Salvadorja Dalija, vendar ima posamezne odtenke, odtenke in poudarke
Narava nima slabega vremena, vsaj na slikah Larsa van de Goorja
Ko je novinar vprašal fotografa Larsa van de Goorja: "Kaj je vaš navdih?" Odgovoril mu je: »Navdih je, ko stojiš na enem mestu in ga» poslušaš «ter se potopiš v čarovnijo, ki je razširjena po vsem svetu. Na koncu se zavedaš, da bi tukaj lahko ostal čim dlje … mislim, čez nekaj časa začneš videti drugače … poskusi! " S tem izjemnim občutkom delo mojstra navdaja občinstvo: navdih in
Kako prepoznati grehe in vrline na slikah mojstra alegorije Bruegel Starejši
Svet pozna Pieterja Bruegla starejšega kot odličnega slikarja, katerega dela tudi po petih stoletjih niso izgubila pomena in pomembnosti. Oba sta zgodovinsko spoznavna in slikarsko nadarjena. Vendar pa v 16. stoletju briljantni umetnik sploh ni bil znan po svojih slikah, ampak po svojih grafičnih delih. Svojo ustvarjalno pot je začel kot risar, ki je ustvarjal skice za prihodnje gravure. In danes sta v naši virtualni galeriji predstavljena dva znana grafična cikla
Larung Gar - največja svetovna ustanova za študij budizma
Budistični inštitut Larung Gar, znan tudi kot Serthar, se nahaja v prefekturi Garze v tibetanskih gorah na nadmorski višini 4000 metrov. Leta 1980 ga je ustanovil lama Jigme Phuntsok, takrat je na mestu današnje naselbine obstajala zapuščena dolina. Zdaj je Larung Gar največje svetovno središče za preučevanje budizma, kjer živi več kot 40.000 menihov, redovnic in študentov