Kostumi za cesarski bal in špil kart: najbolj znani ruski ilustrator 19. stoletja Sergej Solomko

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Dela Sergeja Solomka so vsem dobro znana. Kartica "Ruski slog", kjer so predstavniki ruskega plemstva po njegovih skicah oblečeni v kostume, je še vedno priljubljena. Vendar pa je o avtorju teh risb malo znanega - navdihnil je celo kostumografe vesolja Vojne zvezd …

Solomkovo ustvarjalno življenje je bilo dvoumno. Po eni strani je trdo delal, bil priljubljen in uspešen. Po drugi strani pa se je za umetnostne kritike izkazal za praktično "nevidnega" in je bil podvržen hudim kritikam … Rodil se je v bogati in plemeniti družini, prejel odlično izobrazbo - diplomiral je na moskovski slikarski šoli, Kiparstvo in arhitektura, nato pa je postala prostovoljka na Akademiji umetnosti v Sankt Peterburgu. Ko se je v Rusiji začelo razvijati revija, se je pojavilo vprašanje ilustriranja revij. Hkrati so se revije pod vplivom World of Art začele obračati na umetnike, ki so sposobni ustvarjati izvirne grafike, in ne na graverje, ki predelujejo umetnine drugih ljudi. Poleg Elizavete Boehm je Sergej Solomko stal v ospredju značilnih ruskih ilustratorjev iz 19. stoletja.

Solomko je začel z ilustracijami revij, vendar se ni omejeval le na to. V osemdesetih letih je sodeloval z revijama "Sever" in "Neva", bil blizu revije "Svet umetnosti", ustvaril vrsto ilustracij za dela Puškina, Lermontova, Gogolja. Po oživitvi nacionalne identitete so številni umetniki ustvarjali dela s sklicevanjem na zgodovinsko preteklost, hkrati pa rekonstruirali, predelali stare ruske motive, na novo odkrili "ruski slog", ki je kasneje, zahvaljujoč izvozu izdelkov, svetovni razstave in "Ruski letni časi" Diaghileva so osvojili ljubezen Evropejcev … Solomko je bil eden od "uporabnih" umetnikov, ki so delovali v neo-ruskem slogu. Sodeloval je s cesarsko tovarno porcelana in risal razglednice, ki so bile izjemno priljubljene.

Solomko so tako v Rusiji kot v tujini poznali predvsem po podobah očarljivih deklet in fantov v ruskih kostumih različnih obdobij, ki so se spogledovali skoraj v duhu »galantnega stoletja«, in ne predpetrske Rusije. Lepi prizori v naravi, v bližini vodnjakov in ograj, med brezami ali na mirnih ulicah so ustvarili podobo idilične preteklosti, v kateri bi radi živeli. Moram reči, da Solomko kostumov svojih junakov ni prepisal iz muzejskih eksponatov. Na podlagi zgodovinskih vzorcev je za vsako sliko razvil edinstven dizajn. Ker je »slavna preteklost« postala modna, so se prestolniške fashionistke zaljubile v dela Solomka, ki so si za njegove obleke iz njegovih razglednic sposodile subtilne odtenke in elegantne podrobnosti kostumov lepotcev.

Prav kostumi v neoruskem slogu so postali največji, najodgovornejši in najbolj znani red, ki ga je izvedel Sergej Solomko. Leta 1903 je imel priložnost ustvariti skice za kostumsko žogo v Zimski palači - najbolj znani krogli v času vladavine zadnjega ruskega carja. Zahvaljujoč prihodu fotografije je do nas prišlo veliko slik tega dogodka. Nikolaj II je v tem maškaradu videl nekakšno dejanje oživljanja tradicij predpetinske dobe, vrnitev k obredom moskovskega dvora, k prvotno ruski identiteti. Solomku je slovesno, a obsežno bojarsko nošo uspelo narediti elegantno in lahkotno, saj so morali gostje v njih plesati celo noč. Znano je, da je eden od kostumov princese Padmé Amidala iz filma "Vojne zvezd". Epizoda II: Napad klonov "je navdihnjena s Solomkovimi deli za Zimsko palačo leta 1903. Na podlagi Solomkovih skic je izšel krog igralnih kart "Ruski slog", ki je v ZSSR ironično pridobil ogromno popularnost in je bil z enakim uspehom ponovno izdan v sodobni Rusiji.

Leta 1910 je Solomko prejel bogato dediščino in … zapustil Rusijo. Nastanil se je v Parizu, kjer je še naprej slikal prizore iz bojarskega življenja, kar je med Evropejci ustvarilo določene predstave o sodobnem ruskem življenju. Med prvo svetovno vojno je Solomko ustvarjal propagandne razglednice, predvsem protivojne narave, v katerih je bila pogosto prisotna podoba Jezusa Kristusa in krščanskih mučenikov, na primer križane Poljske. Potem ko se je ukvarjal z ustanovitvijo Muzeja prve svetovne vojne. Poleg tega se je Solomko v Franciji vrnil k oblikovanju kostuma, tokrat gledališkega. Sodeloval je z Ano Pavlovo in Matildo Kshesinskaya.

Sodobniki in sovjetski likovni kritiki so Solomkovo delo ocenjevali na različne načine, vendar je prevladoval ostro negativen odnos - »vulgaren galanterijski okus«. Umetnik Igor Grabar ga je imenoval "general dekadentov" (zlasti pri njegovem izvoru - Solomkov oče je bil general). Solomka so obtožili, da je privoščil okuse množice, dekadenco, vulgarnost. On, kot pravijo, "v trendu" v globalnem smislu, ni ustrezal zamislim nobenega umetniškega združenja. Po eni strani je sledil načelom »umetnosti zaradi umetnosti« in ustvarjal čisto, nelegirano, nedvoumno lepoto brez moraliziranja in družbene konotacije, po drugi strani pa je delal kot umetnik dekorativnih in uporabnih trendov ter slikal dela, ki so bila razumljivo in blizu širokemu krogu ljudi, brez zapletenih filozofskih referenc in skrivnostnih simbolov. Toda kljub ostrim kritikam je Solomko morda najbolj priljubljen ilustrator predrevolucionarne Rusije - še vedno ima veliko oboževalcev, ki so pripravljeni dati veliko denarja vsaj za ponatis svojih razglednic, in krov ruskega sloga je mogoče kupiti v skoraj vsaka trgovina s spominki.

O osebnem življenju Sergeja Solomka skoraj nič ni znanega. Leta 1927 je hudo zbolel in Društvo ruskih umetnikov v Parizu je v njegovo podporo izvedlo več dobrodelnih večerov. Vendar je leta 1928 umetnik, ki je bil v domu ruskih starejših, umrl in bil pokopan na pokopališču Sainte-Genevieve-des-Bois.