5 sovjetskih risank, na katerih je študiral sam Walt Disney: Kako je Ivan Ivanov-Vano ustvaril mojstrovine

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Ustvarjalci celovečernih filmov običajno niso znani le po imenu, ampak tudi po pogledu, vendar se vsi animatorji ne bi mogli pohvaliti s slavo. Ivan Ivanov-Vano je lahko zaslovel ne le pri nas, ampak tudi v tujini. Imenujejo ga ustvarjalca domače animacije; na njegovih risankah je odraščala več kot ena generacija otrok. Ena od njegovih mojstrovin je postala učbenik za studio Walt Disney, animatorji pa so se iz njegovega učbenika učili sredi dvajsetega stoletja.

Mali grbavi konj

Ivan Ivanov-Vano je prvič leta 1947 posnel risanko po pesniški zgodbi o Ershovu. Po spominih karikaturista je v delu videl najglobljo nacionalno idejo. Delo na pravljici je zahtevalo ustvarjanje živih podob in barvitih idej.

Ustvarjalci risanke so navdih črpali iz ljudskih igrač, ruske arhitekture in se obrnili na starodavne slike iz tkanin in predil. Veliko pozornosti so namenili risanju obraznih izrazov likov, kar je posledično postalo vrhunec celotnega filma. Ekipa je dve leti delala, da je na izhodu predstavila resnično mojstrovino animacije.

Leta 1975 je Ivan Ivanov-Vano znova posnel risanko, ker zaradi slabo ohranjenega negativa pravljice ni bilo mogoče znova pustiti na platnih. Mali konj z grbami je postal živ učbenik za Walt Disney Studios.

Senka-Afrika

Ta prva sovjetska risanka je izšla leta 1927 in je temeljila na pravljici Korneyja Čukovskega "Krokodil". Umetnikom je bilo tudi težko delati, ker so delali prve korake v animaciji, zato so za lažje delo risane prizore združili z običajnimi prizori. Ustvarjalna skupina dolgo časa ni mogla razumeti, kako harmonično posneti risbo in okvir igre hkrati, zato so kmalu prišli do posebne tehnike kaskaderskega streljanja.

Risanka, ki je nastala po scenariju Yakova Urinova in Daniila Cherkesa, se je izkazala za resnično edinstveno: oživljena knjiga, glavni lik, ki se je iz navadnega fanta spremenil v risanega risanega junaka - vse to je bilo za leto 1927 nenavadno in skoraj čarobno.

Zgodba o mrtvi princesi in sedmih junakih

Bodoči animator je bil še zelo majhen, ko je oče zapustil družino. Mama pa je delala kot šivilja in ni imela možnosti vsak dan vzeti sina s seboj v službo, zato so kmalu Ivana prevzeli sorodniki. Materina starejša sestra Evdokia je bila poročena z umetnikom Konstantinom Spasskim, ki je imel velik vpliv na razvoj in oblikovanje njegovega nečaka.

Ivan Ivanov je ustvaril svoje lutkovno gledališče in zanj navdušeno slikal kulise. Ena izmed zgodb, ki jih je uprizoril pri sedmih letih, je bila "Zgodba o mrtvi princesi in sedmih junakih" Puškina.

Leta 1951 je Ivan Petrovič Ivanov-Vano na zaslone izdal pravljično pravljico, neverjetno po svoji podobi. Animator in njegova ustvarjalna ekipa sta tokrat navdih za ustvarjanje svetlih likov in likov našla v delih Viktorja Vasnecova, Ivan Petrovič je bil ponosen na svoje ustvarjanje, v pravljici mu je uspelo prikazati čarobno vzdušje, epsko moč junakov in sladka ruska lepota princese.

Snežna deklica

Pravljica po istoimenski drami Aleksandra Ostrovskega je bila občinstvu predstavljena leta 1952. Njenemu nastopu na platnih ni sledilo le dolgo in mukotrpno delo, ampak tudi režiserjeva potopitev v ozračje in okolje, kjer je avtor ustvaril svoje delo. Ivan Petrovič je odšel na posestvo Shchelykovo, lahko se je sprehajal po skrivnostnem rezerviranem gozdu, si ogledal goro Yarilina in čudovite jase.

Še pred zaključkom dela na risanki so režiserju očitali, da narisani liki ne bodo mogli prenesti globoke vsebine igre in pomena, ki ga je v svoje delo vnesel Aleksander Ostrovski. Toda Ivan Ivanov-Vano je trmasto nadaljeval tisto, kar je začel, in uspel je doseči potrebno harmonijo med dialogi in gibanjem ter ustvaril celostno sliko, ki jo dopolnjuje neverjetna glasba Nikolaja Rimskega-Korsakova.

Levičar

Težko si je predstavljati, toda Ivan Petrovič je že skoraj trideset let rojeval idejo o ustvarjanju animiranega filma po zgodbi Nikolaja Leskova. Privlačil ga je sočen okus ruske pravljice, neverjetna čistost in moč ljubezni do ljudi ter avtorjevo spoštovanje do navadnega ruskega človeka, njegov talent in srčnost, širina njegove duše in radodarnost njegovega srca.

Pred pojavom te mojstrovine leta 1964 nihče še ni prikazal razvoja junakovega značaja v animiranem filmu. Risanki je uspelo ustvariti tri slikovne teme hkrati, od katerih je vsaka razvila svojo linijo. Nenavaden okus državnega praznika se je odražal v svetlih tulanskih prizorih, ustvarjanju ledene togosti palače in prikazu notranje praznine dvorjanov, ustvarjalno skupino je navdihnila ilustracija graviranja, pomagali pa so tuji in ladijski prizori narisati stare angleške gravure.

Pred več kot 120 leti, leta 1896, se je v Parizu zgodil dogodek, ki velja za začetek zgodovine animiranih filmov. V muzeju Grévin so javnosti prvič prikazali "žareče pantomime". V zadnjem stoletju je animacija postala prava umetnost. Bralce vabimo k ogledu skice in skice umetnikov, ki pripovedujejo o tem, kako so se rodili najljubši risani junaki vseh.