Kako je secesijski arhitekt Héctor Guimard ustvaril škandalozne vhode v metro, ki so postali mojstrovine

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Njegove stvaritve so imenovali bogokletne in veličastne, uničene in poveličane, val ukazov občudovanja bogatih ljudi zraven ob hudih krikih predstavnikov cerkve …

Hector Germain Guimard se je rodil v Lyonu, a ko je bil mladenič star petnajst let, se je družina preselila v Pariz. Tam je začel študij na Nacionalni šoli za dekorativno umetnost, nadaljeval na znameniti pariški šoli za likovno umetnost in pri dvajsetih letih prejel prvo naročilo - oblikovati je moral pariško kavarno. Guimardova kariera se je začela zgodaj. V mladosti je bil navdušen nad neogotiko, vendar se je po obisku Bruslja in ogledu dela arhitekta Victorja Horte zaljubil v domiselni slog secesije. Na poti v Francijo je Guimard ponovil Hortove besede: "… vzemi ne cvet, ampak njegovo steblo" - in kmalu vse svoje trenutne projekte predelal v duhu ukrivljene modernosti. Plastične črte, ki so videti kot poganjki, graciozno tkanje, vrtinčenje, ovinki in valovi … Od takrat je arhitekt v svojih skicah dodal besedi "Guimardov slog" v svoj graciozen monogram. In to ni bil obžalovanja vreden uspeh uspešnega umetnika - Guimard je res postal glasnik secesije v Franciji.

Prva znana stavba Guimarda je večnadstropna stanovanjska hiša Castel Beranger. Konzervativni del pariške javnosti je to stavbo takoj poimenoval preprosto "norišnica". Guimard je vhod v stavbo zagotovil z asimetričnimi vrati iz kovanega železa, kjer ni bilo niti enega ponavljajočega se elementa. Bil je pravzaprav prvi, ki je začel oblikovati utilitarne konstrukcije brez ritmičnih okraskov kot samovrednotno umetniško delo s svobodno kompozicijo. Tudi v svojih zgodnjih stavbah je Guimard pogumno združil različne elemente - opeko in naravni kamen, kovanje in kiparstvo ter fasade spremenil v nekakšne glasbene kompozicije.

Arhitekt je zanikal klasično simetrijo fasad - in res običajno stanje v gradbeništvu. Na primer, okna ni mogel urediti v isti liniji in niti v strogem ritmu, promoviral je idejo proste, neoznačene fasade. Hkrati je odlično vedel, kako svoje stavbe prilagoditi specifičnemu pariškemu urbanemu okolju, se "stisniti" med zgodovinske stavbe, da stavba ne izgubi privlačnosti, ulica pa je postala svetlejša in bolj harmonična. Guimard je poskrbel tudi za lahek, prijeten in udoben notranji prostor stavbe. Guimardov najljubši material je bila kovina, kar je omogočilo utelešenje najbolj fantastičnih idej. Njegovi projekti so bili domišljijski in estetsko dovršeni, vendar so ga zanimale nove tehnologije in je veliko razmišljal o tem, kako izboljšati industrijo. Razvil je idejo industrijske standardizacije in predlagal tudi eno prvih zbirk pohištva za množično proizvodnjo.

Héctor Guimard je v začetku 20. stoletja postal eden vodilnih arhitektov v Franciji. Zgradil je vile in dvorce, stanovanjske hiše in kavarne, oblikoval kovinske rešetke s tehniko litja, okraske, pohištvo s svojimi najljubšimi podobami rastlin. Leta 1895 je pariška občina objavila natečaj za ustvarjanje vhodov v postaje metroja v gradnji. Glavno nagrado je prejel arhitekt z imenom Dere. Guimardov projekt se je marsikomu zdel preveč fantastičen, toda … Predsednik upravnega odbora metroja, bogataš Adrian Benard, je bil velik občudovalec Guimarda in je pomagal zagotoviti, da je naročilo prešlo med njegove najljubše. Guimard je predlagal drzne in prefinjene rešitve, ki temeljijo na naravnih oblikah - brsti, pavovi repi, stebla rastlin … Matirano steklo in zelenkasto stara brona sta naredila loke vhodov starodavne in jih prilagodila podobi Pariza v tistih letih. Hkrati pa so bili videti kot nakit, ustvarjen ne za lepo žensko, ampak za veliko mesto.

Guimardove ideje niso naletele le na navdušenje, ampak tudi na ostre kritike. Cerkveni delavci so arhitektove stvaritve imenovali "gnusoba", "bogokletstvo" in iz nekega razloga "razvrat". Vendar je Guimard v petih letih kljub vsem žalitvam ustvaril vhode za več kot šestdeset postaj pariške podzemne železnice. Res je, da so jih med prvo in drugo svetovno vojno razstavili veliko, in ko se je svet opomogel od teh nesreč, so se te kovinske mojstrovine, ohranjene v skladiščih pariškega ministrstva za promet, "razpršile" po vsem svetu, tudi v Rusiji.

Leta 1909 se je Hector Guimard poročil z umetnico Adeline Oppenheim, hčerko ameriškega finančnika, in svoji ženi podaril razkošno darilo. Oblikoval je znameniti hotel Guimard, kjer je do najmanjših podrobnosti razvil ne samo podobo same stavbe, ampak tudi notranjost. Hotel Guimard je bil tudi ena prvih stavb z dvigalom - pred tem so prve modele dvigal uporabljali le v visokih stavbah.

Salvador Dali je Guimardove stvaritve označil za simbol duhovne trdnosti - v dneh, ko je arhitekt sam potreboval duhovno trdnost. Guimard ni bil lahek človek, pogosto ni našel podpore in sredstev. V zrelih letih, ko je slog art nouveau javnosti že postal dolgočasen, je praktično ostal brez naročil - briljantni dnevi uspeha in slave so minili. Konec tridesetih let je nad Evropo visela strašna senca nemškega fašizma. In če so mnogi še vedno poskušali zapreti oči pred to grožnjo in se prepričati, da jih zunaj Nemčije ne skrbi, Guimard ni mogel ostati slep in ravnodušen - njegova žena je bila Judovka. Leta 1938 sta se zakonca Guimard preselila v ZDA. Arhitekt ni bil več mlad, v ZDA ga nihče ni poznal. Po štirih težkih letih je umrl v hotelu Adams v New Yorku. V njegovi rodni Franciji so o tem izvedeli šele po vojni. Pa tudi dejstvo, da so nekatere Guimardove stavbe nepovratno izgubljene …

Héctorjeva vdova Guimard je del svojega moža - ohranjene kose pohištva, nakit, skice - podarila več francoskim muzejem. Po letih kritik, nesporazumov in groženj rušenja so bili vhodi v pariško podzemno železnico razglašeni za narodni zaklad.