Zaradi tega so umetniki uničili svoja platna: Claude Monet, Kazimir Malevich itd

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Vedno protestiramo proti uničenju umetnosti. Konec koncev je umetnost dejanje ustvarjalnosti. Tako ali drugače se umetnost sčasoma zruši in ljudje poskušamo umetnost ohraniti na svoj način. Zgodovina vsebuje veliko primerov uničevanja in uničenja umetnin. A še posebej so radovedni primeri, ko so številni znani umetniki sami uničili svoje stvaritve.

1. Claude Monet

Največja serija slik Clauda Moneta - "Vodne lilije" - na kateri je Monet še naprej delal vse življenje. Vsa dela cikla so se razlikovala po velikosti in kompoziciji, vendar so vsa razkrila njegovo obsedenost s izpopolnjevanjem svetlobe in odsevom lepote njegovega vrta. Monet je skupaj ustvaril več kot 250 slik lokvanja, ki jih muzeji in zasebni zbiralci po vsem svetu zelo cenijo. Čeprav so ta dela še vedno kritiško priznana - da ne omenjam dejstva, da stanejo ogromno bogastvo (več kot 54 milijonov dolarjev) - je Monet takrat prisluhnil številnim kritikam.

Morda pa je bil najstrožji kritik Monet sam. Leta 1908 je Monet po treh letih dela na novi zbirki slik - tik pred odprtjem nove razstave v Parizu, Monet uničil približno 30 slik, nato pa pisal svojemu agentu pismo, v katerem je zagotovil, da se je to zgodilo ga je končno osvobodil notranjih muk in zdaj se lahko resnično loti dela. Leto kasneje je bila zmaga razstava z vodnimi lilijami v Parizu, ki je predstavila 48 novih slik.

2. Kazimir Malevič

Pri 25 letih se je Kazimir Malevič odločil, da bo vsa svoja dela zažgal za otroke in mladino. Ta poteza je "prispevala" k takemu dejanju. Iz Kijeva se je Kazimir Malevič preselil v Moskvo, kjer je nato štirikrat brez uspeha vstopil v moskovsko šolo za slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo. Mama Maleviča Ludwiga Aleksandrovne Malevič je odšla tja in zapustila družino v Kursku, saj je v časopisni publikaciji našla službo vodje kavarne. Nekaj mesecev kasneje je po najemu stanovanja s petimi sobami poslala snahi Kazimiri Zgleits ukaz, naj likvidira vse premoženje v Kursku in se z vso družino preseli v Moskvo. V pričakovanju te selitve v Kursk je Kazimir Malevič zažgal vse svoje slike, ki so bile shranjene v Kursku.

Predstavljajte si veliko družino, ki se giblje po železnici: koliko prostora je mogoče rezervirati za slike najstarejšega sina, na katere glava družine gleda z neskrito skepso. In vse zato, ker je oče menil, da je umetnost prazen poklic. Mama pa je sinu na skrivaj dala denar za barve in čopiče. Glede na zgodnja požgana dela Malevicha o njegovih prvih umetniških korakih ni znanega skoraj nič.

3. Gerhard Richter

Eden najbolj iskanih umetnikov našega časa, Gerhard Richter, je v 10 letih svoje ustvarjalne kariere uničil več kot 60 svojih slik, ki so vredne 655 milijonov dolarjev.. In razlog za to uničujoče dejanje je preprost - Richter je bil nezadovoljen s svojim delom. Po besedah umetnika je bilo "rezanje slik vedno osvobodilno dejanje". Zanimivo je, da je Richter pred uničenjem pogosto fotografiral obsojena platna: "Včasih vidim nekaj fotografij in pomislim: slabo je, moral bi ji pustiti preživeti."

Hkrati se je Richter natančno spomnil slik, ki jih je uničil. Na primer, obstajalo je eno delo z bojno ladjo, ki jo je glede na zaplet zadel torpedo. Slika je bila celo prikazana na razstavi leta 1964. In potem je nenadoma izginila … kot se je izkazalo, je padla pod nož Richterja. Druga slika, ki je tudi "izginila" za vedno, je delo s kengurujem, ki temelji na zanimivi fotografiji iz revije. Ta slika je bila ocenjena na 1.100 nemških mark.

4. Stephen Spazuk

Stephen Spazuk je kanadski umetnik, ki je za ustvarjanje svojih stvaritev uporabil dejanje gorenja. Za ustvarjanje elegantnih in lepih slik je namreč uporabil sveče. Po nanosu saj na svečo s svečo Spazuk s svinčniki in peresniki na saje nariše črte in vzorce ter tako ustvari edinstvene umetnine. Spazuk je 14 let izpopolnjeval edinstveno tehniko risanja s sajami. A hkrati je v njegovih ognjenih slikah vedno element naključne spontanosti in improvizacije.

Steven Spazuk je v nekem intervjuju dejal, da je v sanjah videl subtilnosti nekonvencionalnih tehnik: »Sanjal sem, kot da bi bil v galeriji in pogledal to črno -belo pokrajino. Vedel sem, da je bilo to storjeno z ognjem, in se popolnoma zavedal tehnike. Ogenj in njegova sposobnost, da je ustvarjalna in uničujoča sila, sta stalen dejavnik Spazukovih stvaritev.

5. Vasilij Vereščagin

Vereščaginove vojaške slike so naredile tako močan vtis, da so v Rusiji in tujini povzročile razdražljivost in celo strah. Nekoč, leta 1882, je Vereshchaginovo razstavo v Berlinu obiskal feldmaršal Helmut Moltke, nemški teoretik, ki je na vojno gledal kot na nekaj neizogibnega in prispeva k tehničnemu in celo moralnemu napredku. Vereshchagina, ki bo Moltkeju prikazal njegovo znamenito delo "Apoteoza vojne". Slika je povzročila nekaj zmede pri feldmaršalu, a ni rekel nič. Po ogledu razstave je Moltke izdal ukaz, s katerim je nemškim vojakom prepovedal obisk Vereshchaginove razstave, in celo zavrnil umetnikovo ponudbo, da avstrijskim častnikom omogoči brezplačen ogled njegovih slik na razstavi leta 1881 na Dunaju. V domovini Vereshchagin razmere niso bile nič boljše. V Rusiji je bila uvedena tudi prepoved razstav Vereshchaginovih del, prepovedano pa je bilo tudi reproduciranje njegovih platen v knjigah in periodiki. In vse zaradi nepravičnih obtožb o obrekovanju ruske vojske. Umetnik je te obtožbe težko sprejel in zažgal tri svoje slike: "Pozabljeno", "Obkroženo - preganjano" in "Pri trdnjavskem zidu. Vstopi! " Znani človekoljub in zbiratelj Pavel Tretjakov se je celo odločil, da bo odkupil večino Vereščaginovih turkestanskih del, da jim niti na misel ne bi prišlo, da bi jih zažgal.

6. Charles Camuan

S tem umetnikom je povezana izjemno radovedna in celo komična zgodba, katere zaplet lahko varno opišemo v stripu. Prišel je v Pariz, sanjal o slavi, svoja dela obesil na ulice, hodil v muzeje in ponujal svoja dela, vendar ni mogel doseči priznanja. Tako kot mnogi nepriznani geniji je Camuan tolažbo iskal v alkoholu. Nekega dne, po še enem neuspešnem dnevu, je odšel v kavarno, kjer ni bilo prostih miz. Kamuan se je usedel z neznancem in začel izlivati svojo dušo. Sogovornik je rekel, da bi lahko pomagal. Izkazalo se je, da je lastnik majhne galerije in je pripravljen zagotoviti prostor za razstavo. Kamuan je navdihnjen odšel domov, narisal več plakatov in jih objavil po mestu. Na določen dan je prišel v galerijo, obesil dela, vendar mu pogled na steno ni bil všeč. Kamuan je slike večkrat obesil in nenadoma pomislil: »O kakšni slavi sanjam? To je neuspeh, sramota! Vzel je britvico, izrezal 80 svojih slik, ostalo pa vrgel v koš.

V bližini je bil brezdomec. Zagledal je ostanke in zložil slike, kot se mu je zdelo potrebno, jih zalepil s časopisi in zjutraj je prišel v galerijo. Lastnik je stal tam in ni razumel, kam je šlo Kamuanovo delo. Brezdomec mu je pokazal zlepljene slike in razložil, v kakšnih okoliščinah jih je našel. Vse so prilepili na okvirje in razstava se je odprla. Ljudje hodijo, gledajo, se sprašujejo - izrezana platna, tako zanimiva, nova beseda v umetnosti! Nekega večera je Kamuan pomotoma stopil mimo razstave, si ogledal njegove slike in zahteval razlago. Dejal je, da če se je avtor odločil uničiti slike, jih nihče ne more pokazati ljudem. Kamuan je na sodišču zmagal in njegove slike so bile drugič uničene.