"Okostja v omari" sovjetskih filmov: romani, spletke, prepiri in drugi dogodki, za katere občinstvo ni vedelo

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Kljub temu, da sovjetski filmi zasluženo veljajo za najbolj iskrene in tople, se je na snemanju zgodilo marsikaj, od prepirov in nevihtnih sprav do nesreč in ločitev. Glede na ustvarjalnost igralcev njihova impulzivnost in čustvenost nista bili redki. Kljub nesoglasjem in nesporazumom gledalec po zaslugi nadarjenega igranja igralcev ni vedel, kaj se v resnici dogaja med njima.

Kavkaški ujetnik

Zdi se, da je bila ljubljena komedija, ki je bila všeč občinstvu več generacij, kot posneta v ozračju prijaznosti in medsebojne pomoči. Ne glede na to, kako je. Po tem filmu Leonid Gaidai in Jevgenij Morgunov, ki je igral "Izkušeno", nista več sodelovala. Številni kolegi so se zavedali konflikta med njimi, potem ko je Morgunov prišel na tehnični ogled slike pijan, v družbi deklet in iz zadnje vrstice spustil šale o režiserju. Igralca so vzeli iz občinstva, užaljeni režiser pa ni našel nič boljšega, kot da je z Doživetim izrezal vse prizore, ki bi jih lahko brez poseganja v film odstranili.

Vendar je bila to zadnja kap v dolgotrajnem spopadu. Sprva je Jurij Nikulin zavrnil streljanje, ni hotel več igrati Dunce in je to imenoval špekulacije o njihovi trojki. Toda Gaidai, s katerim sta bila v prijateljskih odnosih, ga je uspelo prepričati in obljubil, da bo spremenil scenarij in popestril njihove podobe.

Tudi odnos med trojico je bil napet, Morgunov in tukaj je uspel pokvariti odnose s kolegi, ni hotel ukrepati. Govorilo se je, da vzrok neskončne vrste konfliktov, katerih vir je bil Morgunov, ni bila le njegova kompleksna narava, ampak tudi različna plačila igralcem za vloge istega načrta. Izkušeni je prejel skoraj dvakrat manj.

Potem ko so Morgunova odstranili s tehničnega pregleda slike, v filmu ni več igral, v prizorih, ki še niso bili posneti, ga igra podvodnik. Na primer, druga oseba prinese hladilnik.

Diamantna roka

Jezik tarbarjev, ki ga govorijo tihotapci, v scenariju ni zapisan, igralci so si ga izmislili takoj. Glede na to, da je Gaidai ljubil reference in ni storil ničesar kar tako, tudi v tem na videz nesmiselnem nizu besed lahko najdete logično verigo.

Torej je Gaidai ponudil prekletstvo "Mordyuk". Ko je Nikulin vprašal, pravijo, zakaj naj bi se potem Mordyuk, je pošalil režiser, dan prej spopadel z Mordyukovo in se odločil, da jo bo na ta način naredil "prijetno". Nekakšna ovekovečena šala. Glede na to, da lik Nonne Mordyukove ni bil sladkor, je verjetno tako, vendar se niti režiser niti igralka nista odločila, da se ne bosta zadrževala na konfliktu in njegovih razlogih, poleg tega pa očitno ni bila tako resna.

Mironov, ki je v tem filmu briljantno in neposredno igral Kozodojeva, nikoli več ni igral za Gaidai, čeprav je režiser pogosto snemal nadarjene, a iste igralce iz filma v film. Drug kandidat za to vlogo je bil sam Georgy Vitsin. Gaidai je nameraval ustreliti Mironova v vlogi Miloslavskega v filmu "Ivan Vasiljevič spremeni svoj poklic", vendar le, če Nikulin igra Ivana Groznega. Toda z Yakovlevom se njihov tandem v Gaidajevih očeh ni izkazal.

Preizkus zvestobe

Leta 1953 je bil izdan ukaz, bolj neizrečen, ki režiserjem prepoveduje igranje v glavnih vlogah svoje druge polovice, očitno je to postalo preveč razširjeno. Vendar se to leto kasneje ni ustavilo, Ivan Pyriev, v katerem je znova nastopila Marina Ladynina, njegova žena in mati njegovega sina.

Film "Preizkus zvestobe" si je ogledalo skoraj 32 milijonov ljudi, bil je izjemno priljubljen, vendar je postal zadnji v karieri mlade in nadarjene igralke. To je zato, ker jo je njen ugledni mož proslavil, saj se je zaljubil, in ji uničil kariero, takoj ko so njeni občutki zbledeli. Potem je bilo zanj normalno, po govoricah je uničil kariero številnih mladih igralk, ki so ga zavrnile.

Ironično je, da se je začetek konca odnosa med režiserjem in igralko zgodil ravno v času snemanja filma o družinskih vrednotah. Ko ga je vzela od zakonite žene in poročenemu možu rodila otroka, se je leta kasneje tudi sama znašla v prav tako nezavidljivem položaju. Sprva se je mož preprosto odselil, nato je postal nesramen in hladen, zdaj pa so k njej že prinesle govorice o njegovi nezvestobi, o nadlegovanju nadobudnih igralk, ki jih je po zavrnitvi vlomil v korenino svoje kariere. Toda Marina ni verjela govoricam in je živela običajno življenje, čeprav se ni mogla izogniti prepirom in škandalom.

Torej, ko je izvedela za naslednjo spletko svojega moža, je igralka po nasvetu svojega prijatelja začela pisati pisma strankarskim organom, vendar se je premislila in zavrgla osnutek. Toda spretna gospodinja je pismo dostavila samemu Pyryevu, domnevno je zaradi tega uničil njeno prihodnjo kariero. Ali pa je morda vse veliko bolj prozaično in nihče razen zakonca v igralki ni videl talenta, primernega za glavne vloge.

Ljubezen in golobi

Za celotno zasedbo je film postal zvezda, za Aleksandra Mihajlova, ki je igral Vasjo, pa je skoraj postal zadnji in sploh ne, ker bo zapustil kino. Sovjetsko znanje, poseben učinek, ko je Vasilij, oblečen v obleko, srajco in kravato, padel v morje in se nato pojavil že razodet poleg Raise Zakharovne, je bilo precej težko odstraniti. Predvsem s tehnične strani. Pri snemanju so sodelovali celo potapljači.

Precej zapletenega prizora iz prvega posnetka ni bilo mogoče posneti, potapljači so morali v 30 sekundah sleči Mihajlova in ga veselo izpustiti Raisi Zakharovni. Med naslednjim posnetkom so zelo pridni potapljači potegnili kravato, ne da bi jo razvezali, in igralca skoraj zadavili.

Vendar pa igralci sami zagotavljajo, da je zgodba olepšana in da se ni zgodilo nič groznega, prav vsi so se malce mudili in to sploh ni bilo najslabše. Tukaj je dejstvo, da je bilo streljanje novembra in zunaj okna je bilo že jeseni hladno, tudi v Batumiju, voda pa ni bila višja od 14 stopinj, to je res strašljivo.

Mimogrede, le malo ljudi ve, da je med igralkami, ki so igrale Nadeždo in Babo Šuro, le 10 let razlike. In to je Nadežda starejša. Tako delajo šminka in nadarjena igra. Zakonca Baba Shura in stric Mitya v resničnem življenju - Natalya Tenyakova in Sergej Yursky, inteligentna para iz Sankt Peterburga, kar pa ju ni ustavilo pri igranju pisanega vaškega para.

Čarovniki

Vloga Alene, zaposlene na inštitutu, ki je nato očarana v čarovnico, je bila ena ključnih, zanjo je bilo treba izbrati ne samo prekleto lepo igralko - s tem ni bilo težav. Režiser je v njej želel videti demonski začetek, lik, zaradi katerega bi vsi okoli nje hrepeneli. Kar se je ravno zgodilo. Elena Tsyplakova, Proklova, Alferova so bile na avdiciji za vlogo - v vseh je režiser videl lepoto in liriko, a čarovniški začetek ni bil dovolj. Poleg tega sta bila Alferova in Abdulov takrat poročena, kar bi odstranilo ostrino njunega odnosa na zaslonu.

Alexandra Yakovleva je zadeve vzela v svoje roke takoj po sojenju in pokazala, če že ne čarovniški značaj, vsekakor hudičevost. Njena karizma, energija in lepota režiserja niso pustili ravnodušnega in za vlogo je bila odobrena. Kdo je vedel, da demonski začetek deklice ne bo dal počitka celotni filmski ekipi. Igrala sta z Abdulovom, a z Valentinom Gaftom se nista marala že od vsega začetka.

Yakovleva je s svojim nabiranjem gnid pripeljala celotno filmsko ekipo. Kostume sem skrbno pregledal in jih prisilil, da jih predelajo, do osvetljevalcev je prišlo, če so se »zmotili«, da so osvetlili svetlobo in igralka ni bila dovolj dobra na platnu. Iz istega razloga jo je dobil tudi vizažist. Grimm so jo nanesli tri ure, tako da so zaposleni preprosto jokali od njenih zahtev, da si vsako trepalnico pobarvajo posebej. Prišlo je do tega, da jo je celotna snemalna ekipa bojkotirala. In to so storili, ko se je končno pojavila v kadru, se naličila in oblekla ter temu posvetila celotno prvo polovico dneva.

Yakovleva je imela modrost, da ne pokvari odnosov z režiserjem in snemalci - navsezadnje je bilo od njih odvisno, kako dobra bo v kadru. A z Gaftom nista skrivala svoje sovražnosti, ni mogel prenesti, ko njegova partnerica besedila ni vedela na pamet, enkrat, ko je še enkrat pomešala besedilo, je izgubil živce in jo začel zadušiti. Vendar je organsko prišlo v poštev, tako da se je celo režiser odločil, da ta trenutek uporabi v filmu. Toda Gaft se ni strinjal z uporabo tega okvirja in so mu šli naproti.

Od tega trenutka so igralci začeli snemati ločeno, njihove skupne prizore pa so urejali. Da, bilo je problematično in dolgo časa, vendar lažje, glede na to, da se je vsako srečanje med njima končalo v prepiru. Takšna odločitev je sprožila vprašanja, vendar so vsi dvomi izginili, ko je Graft briljantno priznal svojo ljubezen do stola, na katerega naj bi sedela Alena, a so ga kasneje posneli!

Belo sonce puščave

Vojaka Rdeče armade Suhova naj bi v filmu igral Georgy Yumatov, poleg tega je bila vloga napisana zanj, zato ni bilo niti vzorcev. Ja, o njegovih težavah z alkoholom je bilo že znano, bil je dogovor, da ga bodo, če se zlomi in popije, odstranili s streljanja. Manj kot teden dni kasneje je Yumatov po napornem strelskem dnevu popil in se spopadel. Natančneje, premagan je bil in tako hudo, da v prihodnjih tednih ni moglo biti govora o nadaljnjem delu. Tudi pod ličili.

Režiser je ob spominu na prvotni dogovor igralca umaknil iz vloge, nujno so mu začeli iskati zamenjavo in ga našli. Prav zaradi te vloge je Anatolij Kuznetsov zaslovel, čeprav ga je na splošno dobil po naključju.

Ta incident se je Yumatovu naučil, potem pa je trajalo celo leto, da je prišel k sebi. Kasneje je briljantno igral v filmu "Officers" in si povrnil ugled, čeprav je njegov pretirano tesen odnos z alkoholom ostal. Leta 1994 je s pištolo ustrelil hišnika zaradi neumne anekdote, ki je podvomila o rezultatih druge svetovne vojne. Yumatov, ki je šel skozi vojno, ranjen, šokiran, ni mogel zdržati in vzel pištolo. In ja, bil je pijan.

Kljub vsem prepirom in nesporazumom na platnu je igralcem, režiserju in vsemu ustvarjalnemu in tehničnemu osebju uspelo posneti resnično prijazen in ganljiv film, in to v pogojih najstrožje cenzure. Da jim je pri tem pomagala ljubezen do umetnosti in brezpogojni talent? Rezultati njihovega dela - klasika sovjetske kinematografije se ne naveliča navduševati gledalce mnogih generacij, in filmi so že dolgo raztreseni v citate, ki jih poznajo skoraj vsi.