Življenje kot predstava: vzponi in padci Marine Abramovič, katere umetnost občinstvo obrne navznoter

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Marina Abramovič je ena najvplivnejših predstavnic uprizoritvene umetnosti 20. stoletja. Njeno delo je sestavljeno iz osebnih izkušenj, občutkov in čustev, ki dobesedno obrnejo dušo občinstva navzven in ne prisilijo le v sočutje z glavnim junakom predstave, temveč tudi v razmišljanje o svojem življenju in dejstvu, da včasih tako močno grize in preganja.

Marina je odraščala v precej čudnih okoliščinah. Rodila se je v Jugoslaviji - Beogradu, Srbija leta 1945. Njeni starši so po drugi svetovni vojni postali pomembni osebnosti jugoslovanske vlade, njihova kariera, položaj na oblasti in nestabilen zakon so vplivali na deklicino vzgojo. Zato je starševska vloga padla predvsem na ramena njene babice, ki je bila neverjetno duhovna.

Kljub militarističnemu izvoru svojih staršev se je Marina vedno zanimala za umetnost in jo je spodbujala mama, ki jo je pri teh hobijih podpirala, kolikor je znala. Vse se je začelo z dejstvom, da je Marina risala letala, ki so letela nad letališkimi bazami (tam so delali njeni starši), in tako na papirju utelešala svoje travmatične sanje.

Marinin prvi poskus uprizoritvene umetnosti se je izkazal kot »Tisti, ki nikoli ni bil«. Ideja za to delo je bila, da je Marina morala povabiti javnost, da vstopi v galerijo, se sleče in gola počaka, dokler jim ne opere oblačil, in jih po pranju vrne.

Čeprav do te predstave ni prišlo, je oris tega pogovora jasno pokazal, da je imela Marina že v zgodnjih fazah svoje kariere željo po raziskovanju idej, povezanih z družinskim življenjem, gospodinjskimi in osebnimi povezavami ter poznejšimi odnosi med vsakim teh konceptov …. Žal njeno delo ni doseglo uspeha in priznanja, zato se je kmalu preselila na zahod, da bi se uveljavila kot avantgardna performerka.

Sčasoma se je začela pojavljati s svojimi predstavami v galerijah in gledališčih, leta 1973 pa so nanjo opozorili predstavniki in organizatorji Edinburškega obrobja in od takrat je njena slava v zahodnem svetu umetnosti začela cveteti.

Prav na obrobju se je začela Marinina serija nastopov, znana kot serija ritmov, v kateri je igrala igro z noži, pogosto znano tudi kot pin-finger, v kateri se nož v režo prstov z vedno večjo hitrostjo zabija. Marina je to igro igrala, dokler se ni dvajsetkrat porezala, nato pa predvajala zvočni posnetek te igre, da bi z največjo natančnostjo ponovila dogajanje prej. Ta predstavitev je bila eden njenih prvih poskusov raziskovanja meja (ali pomanjkanja le -teh) človeškega fizičnega in duševnega stresa. To je bila osnova njene serije performansov, kjer so v tej igri lahko sodelovali vsi.

Ritam 0, na primer, je bila igra, v kateri je Marina na mizo postavila dvaindvajset predmetov z navodili, da jih občinstvo uporabi na kakršen koli način. Obiskovalci so jo namazali z oljčnim oljem, ji raztrgali oblačila in ji na koncu celo nabili nabito pištolo v glavo.

Medtem ko je na Nizozemskem ustvarjala vrsto ritmov, je Marina začela razmerje z umetnikom Uwejem Laysiepenom (znanim preprosto kot Ulay). Njihovo delo je preučilo odnos med zaljubljenimi moškimi in ženskami. Raziskovala je zapleteno dinamiko, ki je pogosto vpletena v ta odnos, in pogosto so fizično bolečino uporabljali kot njeno prispodobo in manifestacijo. Marina in Ulay sta dobesedno razrešila odnos na odru, bodisi kričala drug na drugega, stala v skrajni bližini ali pa sta dobesedno trčila med seboj na polno.

Močna kemija, zaradi katere so bili nastopi para tako navdušujoči, se je končala v njihovi zadnji skupni predstavi, ko sta se odpravila z nasprotnih koncev Kitajskega zidu, da bi se srečala na sredini. Že samo po sebi je to živahen dokaz predanosti med dvema ljubimcema. Vendar se je njuna zveza nenadoma končala, potem ko je Ulay začel kazati znake pozornosti z enim od kolegov, s katerim sta na predvečer nastopa sodelovala več let.

Marinino delo je tako izjemno, da povzroča veliko polemik in polemik. Obstaja pa ena umetnina, ki je povzročila veliko več hrupa kot katera koli druga. Njena serija Duhovno kuhanje je privedla do obtožb o satanizmu in kultnem članstvu, ki se jih je bilo še posebej težko znebiti.

Obtožbe izhajajo iz njene vpletenosti v družbo Pizzagate, ko je med Abramovičem in Tonyjem Podesto prišlo do uhajanja elektronske pošte. Vse to je pripeljalo do tega, da so Marina začeli obtoževati vpletenosti in sokrivde v podle prakse, ki so jih obtoževali Podesta in njegovi sostorilci. Predlagano je bilo celo, da je imel Abramovič posebno vlogo satanskega duhovnega vodje skupine.

Čeprav je to povzročilo vihar med številnimi desničarskimi frakcijami v ameriškem tisku, se je Marina po svojih najboljših močeh oddaljila od teh obtožb in navedla, da njena serija del Spiritual Cooking raziskuje koncepte, povezane z obredom in duhovnostjo. je bila glavna tema njenega dela.

Leta 2010 je bila Marina povabljena, da gosti veliko retrospektivo svojega dela v Muzeju sodobne umetnosti v New Yorku. Predstava se je imenovala "Umetnik je prisoten", saj je bila Marina dobesedno del razstave in je ves čas sodelovala v predstavi.

Tri mesece je sedem ur na dan sedela v fotelju in sprejemala obiskovalce z vsega sveta. Predstava je bila dokumentirana v filmu, ki si je delil naslov. Zajema fizični in duševni davek, ki ga je predstava povzročila Marini, in zajema le delček številnih močnih in čustvenih interakcij, ki jih je predstava zagotovila. Predvsem je film ujel ganljiv trenutek, ko je Ulay stopil in sedel nasproti Marine v galeriji.

Obraze udeležencev je dokumentiral tudi fotograf Marco Anelli. Fotografiral je vsako osebo, ki je sedela z Marino, in zabeležil, kako dolgo sta skupaj. Izbor portretov iz te zbirke je kasneje v fotoknjigi predstavil Anelli, ki je dobil dovoljenje za uporabo teh slik v osebne namene.

Marina naj bi poleti 2020 izvedla še eno retrospektivo, tokrat na Kraljevi akademiji. Vendar pa so dogodki v svetu, ki jih je povzročila pandemija COVID-19, prisilili prestavitev predstave na leto 2021. Za zdaj še ni natančno znano, iz česa bo sestavljena ta razstava. Govorijo pa se, da bo delo predstavljalo smer, povezano s spremembami v njenem telesu skozi čas.

Na razstavi Marine Abramovič bo seveda predstavljenih večina zgoraj omenjenih del v obliki fotografij in dokumentarnih filmov. Pri tem bo znova razpravljala okoli ene osrednjih razprav v zgodovini uprizoritve - kako pomembna je fizična in časovna prisotnost pri dojemanju predstave in ali tehnologija spreminja naš odnos z njo. Kakor koli že, in da se Marina tokrat ne bo pripravila na prefinjenega gledalca, oddaja kot vedno obljublja, da bo čustveno svetla in izredna, saj se v primeru Abramoviča drugače ne zgodi.

Nadaljujemo na temo ženskih dosežkov, preberite tudi o tem kot slike, ki slavijo lepoto črnih žensk, je izzval škandal in povzročil splošno nezadovoljstvo, s čimer je delo Harmony Rosales postalo prepoznavno po vsem svetu.