Kazalo:
Video: Kako večplastne slike sodobnega moskovskega avantgardnega umetnika očarajo občinstvo
2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17
Za mnoge je primer likovne umetnosti abstrakcionizem in avantgarda, popolnoma jih ne zanimajo umetniki, ki kopirajo resničnost. In to ni presenetljivo, saj je zaradi moči individualnega dojemanja resničnosti ti trendi v slikarstvu v sodobnem svetu zelo povpraševani. In danes za ljubitelje avantgarde naša virtualna galerija predstavlja delo svetovno znanega moskovskega umetnika- Sergej Chesnokov-Ladyzhensky, ki je zaslovel s svojim nenavadnim avtorskim rokopisom in izrednimi ustvarjalnimi metodami.
Nekaj besed o avantgardi
Za referenco bi rad opozoril, da se je avantgarda kot inovativen trend začela pojavljati na vseh področjih življenja in ustvarjanja v začetku prejšnjega stoletja, natančneje nekje v 1910-ih letih. Svoj najbolj živahen in večstranski razvoj je dobil v likovni umetnosti Evrope. In malo kasneje je prišel v Rusijo in ustvaril celo plemiče umetnikov, kot so Malevich, Chagall, Kandinsky, Goncharova itd. Revolucionarni čas je bil prelomnica v zgodovini Rusije, ne le v družbenem smislu. Zagrmelo je tako na ulicah kot v delavnicah umetnikov v polnem pomenu besede.
Treba je opozoriti, da je vpliv zahodnih slikarskih trendov - impresionizma, postimpresionizma, ekspresionizma in simbolizma - na rusko avantgardo več kot očiten. Zato avantgardno gibanje v ruskem slikarstvu ni oblikovalo enotnega sloga. Gre za celoten sistem stilov, konceptov, teorij, jezikov in šol, ki prodirajo med seboj.
Ta mešanica se zelo jasno kaže v večplastnem delu Sergeja Chesnokova-Ladyzhenskega, ki spretno eksperimentira z barvo, obliko, strukturo, ritmom in prostorom. Je viden predstavnik sodobne avantgarde, katere dela temeljijo na jasni povezavi tako z rusko kot svetovno avantgardo 20-30-ih let prejšnjega stoletja. Poleg tega umetnikovo delo do neke mere subtilno odmeva delo nekaterih drugih mojstrov sodobnega slikarstva in oblikovanja.
O umetniku
Sergey Chesnokov-Ladyzhensky (rojen 1954) je potomec starodavne plemiške družine Ladyzhensky, precej znane sodobne ilustracije, grafike in slikarke. Nekoč je diplomiral na umetniškem oddelku Moskovskega tehnološkega inštituta, od takrat pa približno trideset let poučuje študente slikanja v njegovih stenah.
Sergeja Gennadieviča, ki je bil še študent, so resno odnesle grafična ilustracija in ustvarjanje slik v slogu avantgarde in figurativnega abstrakcionizma. In leta kasneje je mojster dosegel edinstvenost v svoji maniri, zdaj pa imamo priložnost v umetnikovih delih razmišljati o posebnem korporativnem slogu in posebnem posebnem pristopu k avantgardnemu slikarstvu.
O umetniški tehniki
Sergej Chesnokov-Ladyzhensky je umetnik precej večplastnega talenta. Njegova slikarska tehnika je presenetljiva v raznolikosti ne le umetniških tehnik, ampak tudi v izvedbenih sredstvih. Slika tradicionalno - tako v olju kot akrilu na platnu. Toda v posebnih primerih uporablja tudi izvirno tehniko, ki jo je izumil: "karton - vtiskovanje - olje". Posebnost te ustvarjalne tehnike je v tem, da umetnik z barvo zapolni utore in praske, stisnjene v kartonu, ali risbe, ki jih je avtor vnaprej pritisnil, nato pa presežek barve premažejo s paletnim nožem. Tako oljna barva, nanešena v tanki plasti na karton, pridobi akvarelno preglednost in globino.
Ta tehnika je zelo nepredvidljiva, saj je nemogoče vnaprej predvideti, kako se bosta obnašala podlaga in nanešena barvna sestava. Rad bi tudi opozoril, da ta tehnika od mojstra zahteva trdno roko, natančno oko, brezhibno ustvarjalno intuicijo in fenomenalno domišljijo.
Zanimivo je tudi, da mojster skoraj vsa svoja dela napiše brez pripravljalnih skic ali skic. In to je nedvomno znak ustvarjalne zrelosti, sposobnosti intuitivnega ustvarjanja, figurativnega razmišljanja med delom. Svoje ideje skoraj takoj postavi na slikovno ravnino, šele kasneje jih spremeni v procesu ustvarjalnega iskanja. Mojster med razmišljanjem dodaja vedno več novih podrobnosti, polira kompozicijsko strukturo in slika s pozitivnim čustvenim ozadjem. Tako izredna tehnična tehnika mu omogoča, da svoja platna gradi kot arhitekturne strukture, ki jih med gradnjo »prerastejo« z različnimi elementi. Ta način ustvarja znamenito plastenje Chesnokova-Ladyzhenskega.
Nejasne slike
mojster zatrjuje, zbira nelogičnosti, nesreče, brusi in mu prilagaja različne elemente. Ker v vsakem svojem delu mojster doseže izjemno organsko kompozicijo, razmerje podobe, brezhibno barvo in teksturo.
Skoraj vsaka podoba, ki jo umetnik uporablja pri svojem delu, je dvoumna, saj ima obratno stran, preobleko in notranjo bistvo. In mojster doseže tak učinek s plastenjem in združevanjem v enem delu dogodkov različnih časov, podob različnih lestvic, elementov različnih tekstur, kontrastnih barvnih kombinacij.
Ključni dejavnik za razumevanje del Sergeja Chesnokova-Ladyzhenskega je čas, ki se dobesedno prekriva in tako ustvarja vizualni začasni prostor. Zato se zdi, da odraža različna časovna obdobja v svojih stvaritvah - od sedanjosti do namišljene in od nje do časa, ki se razteza skozi celotno zgodovino umetnosti, in ustvarja vesolje, sestavljeno iz številnih plasti resničnosti.
Mimogrede, vsak mojster gre po svoji poti do avantgarde, vendar se vsi ne povzpnejo na vrh slave. V svoji ustvarjalni karieri je bil umetnik nenehni udeleženec vseh vrst vseslovenskih in mednarodnih razstav, kjer so njegove edinstvene stvaritve vedno pritegnile tako gledalce kot kritike.
Splošno sprejeto je, da je slika moskovskega mojstra najboljši primer sodobne ruske avantgarde, da je povpraševana na umetniškem trgu in služi kot okras zasebnih zbirk in državnih galerij v številnih evropskih državah. Njegove slike so last Tretjakovske galerije in nekaterih muzejev v Nemčiji in Italiji. Seveda je bila večina umetnikovih del prodanih v zasebne zbirke v teh državah, pa tudi na Češkem, v Avstriji, Franciji, na Madžarskem in v ZDA.
Nadaljevanje teme, zgodba o delu sodobnih avantgardnih umetnikov - ostri koti modernega neomodernizma na slikah ukrajinsko-ameriškega umetnika Andreja Protsjuka.
Priporočena:
Kako realistične slike sodobnega impresionista Alekseja Zajceva očarajo gledalce
V zadnjih letih po mnenju mnogih strokovnjakov Rusija res vse bolj postaja skrinjo odrešenja za pravo evropsko krščansko civilizacijo in pravo umetnost. V nasprotju z zahodnim svetovnim nazorom je v Rusiji še vedno zelo cenjen realizem v vseh njegovih manifestacijah. Danes je v naši publikaciji neverjetna galerija del enega redkih sodobnikov, ki dela v slogu impresionizma in realizma, moskovskega umetnika - Alekseja Zajceva
Šokantni eksponati muzeja Barnum: kako je "dedek" sodobnega šovbiznisa v 19. stoletju zabaval občinstvo
Ime Phineas Taylor Barnum je dobro znano v svetu šovbiznisa. Ta ameriški podjetnik velja za "dedka" sodobne zabavne industrije. Barnum se je v zgodovino zapisal po zaslugi cirkusa, kjer so nastopili ljudje z izjemnimi sposobnostmi, čudaki in nenavadne živali z vsega sveta. Vendar je imel Barnum še eno idejo - Ameriški muzej, veliko razstavišče s šokantnimi eksponati
Angleška pokrajina. Slike sodobnega umetnika Jamesa Naughtona
Angleško likovno umetnost so že v 18. stoletju po vsej Evropi zasloveli znani krajinski slikarji, med katerimi sta še posebej znana John Constable in William Turner. V preteklih stoletjih se je v umetnosti veliko spremenilo, a tudi po Andyju Warholu se lahko izkaže, da lahko nadaljujete s klasičnimi umetniškimi tradicijami. Dokaz za to so vaške pokrajine slavnega britanskega umetnika Jamesa Noughtona, zaradi katerih se spomnite spretnosti tako Turnerja kot Constableja
Druga dimenzija: Večplastne slike resničnosti, ki ne obstaja
Umetnica Lacey Bryant, ki črpa navdih iz naravnega okolja Kalifornije in starih viktorijanskih domov, združuje številne različne dele, ustvarja nadrealistične pripovedne slike z zastarelimi in pogosto zmedenimi elementi. Uporablja ponavljajoče se motive za prikaz kontrasta med trenutki, kot so povezava in osamljenost, propadanje in rast, življenje in smrt, dobro in zlo
Marc Chagall-"umetnik brez meja": malo znana dejstva iz življenja in dela avantgardnega umetnika
Življenjska pot Marca Chagalla (1887-1985) je celo obdobje in vsi glavni dogodki, ki so vstopili v svetovno zgodovino dvajsetega stoletja, so se odražali v delu tega umetnika. Marc Chagall, rojen v beloruskem Vitebsku, je bil grafik, slikar, gledališki umetnik, muralist, eden vodilnih svetovne avantgarde 20. stoletja. Svoja dela je ustvarjal v različnih umetniških tehnikah: štafelajno in monumentalno slikarstvo, ilustracije, scenski kostumi, kipi, keramika, vitraji, moz