Zakaj se je javnost posmehovala delu impresionistov in kako se je vse končalo (1. del)

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Gibanje, ki je želelo ujeti sodobno življenje, svetlobo in trenutek, je postalo ena izmed najljubših zvrsti 21. stoletja. Toda umetniški establišment in javnost sta v šestdesetih in sedemdesetih letih 20. stoletja impresioniste močno zavrnila. Mnogi od njih so se trudili preživeti. In včasih so nekateri celo povzročili vihar ogorčenja in svetu pokazali svoja dela, ki jih družba vedno obsoja in zavrača.

1. Edouard Manet: Zajtrk na travi

Žirijo je zajtrk na travi predstavil Edouard Manet na Salonu lepih umetnosti (letna razstava, ki jo organizira vplivna in konservativna Akademija za likovno umetnost). Namesto tega je bila slika razstavljena na drugi razstavi, ki je potekala leta 1863 pod naslovom "Salon zavrnitev" (ali razstava zavrnitev), odprta za več kot tri tisoč del, ki jih je žirija Salona zavrnila, kjer je naletela na sovražne reakcije tako javnosti kot strani recenzentov. Ljudje so množico obiskali, da bi se norčevali in nasmejali delu na prostem.

Recenzenti so dejali, da je bil zajtrk na travi tako brez finese, da bi ga lahko naslikali s talno krpo, ljudje na sliki pa so izgledali kot lutkarji. Težava je bila v tem, da ta slika ni umetnost. Tako, kot so vedeli Francozi njega. Navsezadnje Manet ni upodobil grške mitologije, rimske zgodovine ali verskega prizora. Poleg tega slika ni bila naslikana s finimi mešanimi potezami čopiča, ki so ustvarile skoraj fotografski učinek. Namesto tega je uporabil drzne barve, široke, nepremiksane poteze čopiča in upodobil takrat tvegan sodoben prizor. Posledično Francozi takšnih slik niso mogli ceniti še dve ali tri desetletja.

Kar zadeva samo delo, v ospredju prikazuje precej golo žensko, ki klepeta z dvema dobro oblečenima mladeničema, druga ženska pa se kopa nekoliko dlje od njiju. Pogled takoj pritegne nago, toda ob natančnejšem pregledu se pojavijo številna vprašanja. Zakaj so moški popolnoma oblečeni, ko je ženska gola? Je zmedena? Zakaj je kopalna ženska figura oblečena? Kaj počne (umivanje nog, ribolov …)? Ali ima slika resnične težave z perspektivo? Čeprav je zanimiva, ta razprava zgreši bistvo. Manet je s tem delom podal kontroverzno izjavo. Izpodbijal je pravoverje in pokazal svoje nove metode. In uspelo je: ves Pariz je začel govoriti o njem. Le Dejuner Sur l'herbe je v stalni zbirki Musée d'Orsay v Parizu. V galeriji Courtauld v Londonu je manjša starejša različica tega dela.

2. Claude Monet, Vzhajajoče sonce, 1872

Do leta 1873 se je skupina, znana kot impresionisti, končno razočarala nad Salonom in se odločila organizirati lastno razstavo. In kljub dejstvu, da jih je večina to storila, se Manet ni hotel pridružiti samostojni razstavi, saj se je bal, da ga bo to še bolj izrinilo iz francoskega umetniškega establišmenta. Prva razstava skupine, ki je potekala leta 1874, je vključevala dela Moneta, Cézanneja, Reniorja, Degasa in Pissarra in je bila organizirana na Rue de Capuchins.

Skupina je ustanovila družbo, v kateri sta imela vsak v lasti delnice, in zaračunala vstopnino v višini enega franka. Udeležba je bila dobra (prišlo je približno tri tisoč in pol ljudi), slabi vtisi o Salonu pa so se spet ponovili, ker se je obiskovalci posmehovali, kritike pa sovražne. Eden od recenzentov je rekel, da je razstava delo šaljivca, ki ga je zabavalo dejstvo, da ga je »namočilo čopiče v barvo in ga razmazalo po dvoriščih platna ter jih podpisalo z različnimi imeni.« Najbolj znan in dolgo razpravljalni pregled pa je pustil Louis Leroy, ki je neprijetno govoril o Monetova slika "Sončni vzhod":.

Javnost žal ni razumela in dolgo ni sprejemala, da impresionisti poskušajo nekaj novega; slike, ki odražajo njihovo počutje ob prizoru, ne slike, ki so bile blizu fotografski podobi. Kaj je torej »sončni vzhod« in zakaj je bil sprejet sovražno? Sončni vzhod je pravzaprav slika pristanišča v Le Havreju, Monetovem domačem kraju, ob sončnem vzhodu. Oči rišeta dva majhna veslaška čolna v ospredju in rdeče sonce, ki se odraža v vodi. Za njimi so dimniki in stebri za striženje, ki dajejo strukturo delu. Še vedno ostaja skrivnost, zakaj je tako neškodljivo delo dolgo časa podleglo ostrim kritikam in posmehu. Zato so kljub neprijetnim kritikam leta 1985 to sliko ukradli pet zamaskiranih razbojnikov in se pet let niso vrnili (potem ko so jo skrili v majhni korziški vili). Danes je Sunrise v pariškem Musée Marmottan-Monet, majhnem muzeju, ki prikazuje več kot tristo del velikega slikarja impresionista.

3. Edgar Degas, razred plesa

Edgar Degas, sin bogatega bankirja, je bil kompleksen človek. Degasov oče (za razliko od očeta Maneta) ni imel nič proti umetniškim ambicijam svojega sina. Toda Degas je začel kot klasični slikar, ki je kopiral slike starih mojstrov v Louvru in v Italiji, na Nizozemskem in v Španiji. Šele v začetku 1870 -ih je svojo pozornost usmeril v impresionizem. Edgar je razstavljal na osmih impresionističnih razstavah leta 1874 in po njem. Dejansko je imel ključno vlogo v njihovi organizaciji. Toda njegova vpletenost je bila vedno sporna: bil je zahteven, oster in ni maral, da ga imenujejo impresionist. Degas je bil težaven tudi v drugih pogledih. Občasno je sprejel povabila na večerjo, vendar le, če je bil izpolnjen dolg seznam pogojev: ne kuhajte v olju, ne postavljajte cvetja na mizo, ne diši po parfumu, ne hranite hišnih ljubljenčkov v sobi, večerja bi morali postreči točno ob 7.30 in luči zatemniti. Umetnik ni hotel slikati na ulici in res ni imel rad pokrajin. Zaradi tega je bila operna hiša in njene baletne prakse idealne.

Serija Degas Plesni tečaji zaznamuje vsa impresionistična dela: to so sodobni prizori, ki z živahnimi barvami dajejo gledalcu občutek gibanja. Poleg tega so, tako kot Edgarjeva osebnost, brez vsakršne sentimentalnosti, zanimiv pa je trenutek, ko slike ne ujamejo otroci bogate elite. Upodobljeni plesalci so potomci revnih in pariški pol-luči, ki si prizadevajo zaslužiti za preživetje. Dolge ure so trenirali pod strogim vodstvom slavnega in dominantnega plesalca Julesa Perrota, ki je bil pogosto upodobljen v stoječem položaju, naslonjen na veliko palico.

Degasov glavni motiv pri slikanju baletnih plesalcev so bile finance, ker se je tak načrt dobro prodajal. Do leta 1870 je umetnik potreboval denar, ker je njegov brat ustanovil družinsko podjetje. Različice Degasovega plesnega razreda najdete v Muzeju umetnosti Metropolitan v New Yorku in v pariškem Musée d'Orsay.

4. Claude Monet, Gare Saint-Lazare

Leta 1877 je imel Monet zelo dobro idejo - odločil se je naslikati meglo. Ni pa hotel čakati na pravi trenutek in vreme. Nato se je domislil še ene zelo dobre ideje: potegniti paro in dim železniške postaje. Toda to je bilo tudi nekoliko zapleteno: moral je dobiti dostop do platforme in se bo moral boriti z vlaki, ki prihajajo in odhajajo. Posledično je umetnik odšel na postajo k poveljniku postaje in, kot je kasneje pojasnil Renoir, je bilo videti nekako takole:

Monet je poveljniku postaje dejal, da tehta konkurenčne zasluge Gare du Nord in Saint-Lazare in se je odločil za Saint-Lazare. In misleč, da je pridobil prednost pred Gare du Nord, je Monetu dal vse, kar je želel: peroni so bili zaprti, vlaki so bili polni premoga, odhodi so zamujali. Po nekaj dneh slikanja je Monet odšel s polovico ducat platen. In potem … je bil to ogromen uspeh: gledalec skoraj fizično čuti toploto, hrup in vonj postaje. Kot je zapisal en recenzent, slike poustvarjajo vtis, ki ga na popotnike naredi hrup vlakov, ki se približujejo in odhajajo.

Tudi Albert Wolff, eden najbolj konservativnih komentatorjev tistega časa, je dal kompliment v nasprotni smeri: slika je ustvarila "neprijeten vtis, ko je več parnih lokomotiv žvižgalo hkrati". Paul Durand-Ruel, najzanesljivejši impresionistični lastnik galerije, je to kupil od Moneta in preostalim članom skupine dal majhne vsote. Monet je skupaj naslikal dvanajst slik "Gare Saint-Lazare", ki se nahajajo po vsem svetu, tudi v muzejih v Londonu in Parizu.